天妒英才？這些大師們死得早還得賴過度縱慾

拉斐爾死前做夢也不會想到，幾百年後的教授們每當提起他名垂千史的巨作時，都不忘順口說一句他是縱慾過度而早逝的。

把大師從神壇上拉下鶯歌燕舞的人間的「順口一說」，往往能讓人覺得豁然開朗：人家拉斐爾也是凡夫俗子嘛！再回頭看他筆下那些聖母瑪利亞形象的少女少婦們潮紅的臉頰和溫潤的微笑，我想誰都能心領神會他的靈感來源。

·La Bella Giardiniera/ Madonna in the Meadow ,1507, 拉斐爾

Madonna Sistin, 拉斐爾

15世紀中世紀末期，資本主義的興起促使了世俗文化的發展，一些學者在對晦澀的古希臘語古籍研究中醒悟過來，對看待宗教的方式有了微妙的改變，由此形成了與宗教神權文化的對立的思想——人文主義。提倡人性反對神性，人權高於神權，提倡個性自由反對人生依附。這場人文主義運動除了影響了文學，科學和教育，同時也在藝術方面也促進了藝術家對於透視法和人體結構的研究，這就是所謂的文藝復興時期的繪畫了。

相比文藝復興三傑的另外兩人，拉斐爾對女性特殊的愛好往往使他筆下的女人更柔美可親，達芬奇的女人液化過度，米開朗基羅的女人各個都像健美冠軍，只有拉斐爾的女人們散發著女性獨有的母性風情，讓人覺得存在一種親切的真實感。此外，拉斐爾在色彩運用方面也比達芬奇和米開朗基羅更鮮艷，我們可以在他作品上看到大面積的色階分明的紅，藍，綠，卻絲毫不衝突，反而被他處理得相當和諧，甚至透露了一種古典美。也正因此，這種偏向望族權貴口味的畫風使得拉斐爾總是受到他們的青睞，與美蒂奇紅衣主教的侄女訂婚，甚至被教皇慫恿競選紅衣主教。可惜，在拉斐爾當選紅衣主教之前，也在他和他的未婚妻或者其他送過訂婚戒指的情人結婚之前就在荒淫無度中去世了，享年僅僅37歲。

John the Baptist, 1513-16, 達芬奇

［達芬奇總是把男人畫得像女人，女人畫得像PS液化過度，咬肌通常肌肉抽筋嘴部露出神秘莫測的微笑］

The Original Sin, 1508-1512，米開朗基羅

［米開朗基羅是文藝復興三傑中最注重描繪人體肌肉的，以至於他畫的女人看起來像健身房的常客］

La Fornarina, 拉斐爾的情婦，麵包房主Francesco Luti的女兒， 被稱為拉斐爾最愛的一個情婦，拉斐爾在和紅衣教主侄女訂婚的同時也送了她一枚綠寶石訂婚戒指。

但即便有了義大利繪畫大師死於縱慾過度這樣的先例，誰也不敢和法國人比誰更喜歡恣情縱慾。在法國畫壇史上有兩段藝術家最為放縱無度，也是藝術史上最光輝靚麗的時期。

Fran?ois Boucher, Marie-Louise O"Murphy, 1752

一是藝術史上最為驕奢淫逸的洛可可時期。洛可可是一種巴洛克風格的演變，比巴洛克更注重裝飾性的華麗，是當時的富人炫耀財富的一種方式。它反映出了當時社會注重享樂和愛欲的風氣，在建築和室內設計方面，常表現於紛繁奢華的裝飾、雕塑和精細的圖騰，加上不少異國風情的特色，而在繪畫方面常常用色清談甜美，畫面優雅神秘，無論是騎士還是貴族，都表現得淡雅細緻。當然了，既然社會風靡情慾，18世紀的法國，在我們這個無神論時代出現之前，比任何社會的人都更少受到性和社會禁忌的束縛，繪畫作品就都少不了情色的體現。巧妙的是，對於畫家來說，不是隨便脫個衣服擺個羞恥的造型就能叫情色藝術了，這種俗氣的事只有美國人才幹得出，對於法國人來說，遮遮掩掩，欲迎還羞，朦朧的你情我願，微妙的氣氛，這才是情色的最高境界。

鞦韆, 1767, 讓-奧諾雷·弗拉戈納爾

其中最有名的要數讓-奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）的《鞦韆》了。據說當時一位贊助商要求有個畫家能畫一幅他的情人在鞦韆上蕩漾，貼身僕人在一旁擺弄鞦韆，而他本人正好能在底下窺見情人腿間春光的畫作。畫家們紛紛認為這太敗壞社會道德而婉拒，只有弗拉戈納爾接下了這個生意。很快，《鞦韆春光》在同年完成，神秘的叢林密林里，青年男女在這個長滿奇花異草的幽境里歡聲笑語，金光打在他們曖昧的笑臉上，一旁的僕人很好地隱藏在了樹蔭中——強調了這個愛情故事誰才是主角，而儘管男性的眼神追隨姑娘隨著鞦韆擺幅飄蕩的裙底，但他的動作卻更像是迎接少女，張開雙臂擁抱情人，竟然有了一種男性保護欲的正面特徵。除了滿足了贊助商提出的要求之外，弗拉戈納爾更妙筆生花地加了更多細節，因為鞦韆擺動的慣性而脫離腳的鞋，比喻少女失去貞操，這點在《灰姑娘》故事中掉落的水晶鞋裡也有著相同意義，而2015年迪士尼出品的《仙履奇緣》中，這一盪鞦韆鞋子掉落的情節也同樣運用在了電影里，暗示了灰姑娘和王子在舞會裡就發生了關係。此外，畫面中一旁的小愛神雕像，不僅和畫中密林渾然一體體現了當時洛可可的園林裝飾風格，小愛神微妙雞賊的眼神和豎起食指做出「噓——」的動作，也暗示了在這個秘密花園裡男女發生的不可告人的情色關係。

《之前》, 1730年，威廉賀加斯

－－威廉賀加斯的這幅《之前》非常有趣，和另一幅《之後》是一幅組圖，講述了一對男女在密林中幽會，從一開始半推半就到最後寬衣解帶乾柴烈火的場景。

《之後》, 1730年，威廉賀加斯

18世紀這個男女縱情的時代，在法語中被稱為「光明的時代」，可一位不速之客比愛情來得更快，那就是自15世紀就開始興起的，被德國人和波蘭人成為「法國病」的梅毒。到了19世紀末，這種疾病大規模地侵襲世界，剛從黑死病的恐懼中逃脫出來的法國人又開始不得不面對自己驕奢淫逸帶來的新威脅，迫使當權者路易九世開始大批量的關閉妓院，把巴黎200多家登記過的妓院關閉到只剩下60多家。此時，畫家們不再像從前那樣只為有錢人和宮廷作畫，而是隨心所欲地描繪風景和市井，等待畫商相中。這批藝術史上第一批脫離學院派，脫離宮廷和宗教依附，以窮苦著稱的畫家們，正是印象派畫家。

由於資金短缺，請不起專業模特，畫家們只好找妓女來進行藝術創作。比如愛德華·馬奈，剛剛年過半百就因梅毒去世了，那幅引起軒然大波的《草地上的午餐》，腦袋是按自己情人默朗畫的，可是身子卻是按他老婆蘇珊·倫霍夫的身體畫的，也不能怪他這麼公然開放地秀和不同女人的恩愛，也只能說那時候的經濟形勢所迫使得他請不起正經人家來擺弄姿勢。當然了，畫面上公然放了這麼一個裸女斜躺在衣冠楚楚的男人邊上，被社會狠狠批判為傷風敗俗，儘管當時的巴黎已經梅毒風靡，但是大家還是冠冕堂皇地想做好表面上的貞潔。

草地上的午餐，1862，馬奈

－－馬奈的其中一個情婦是他父親的情婦蘇珊娜，以至於最後蘇珊娜懷孕生下的孩子都不知道到的是誰的，連當事人最後都無法確定。最後，馬奈稱呼這個孩子為「弟弟」，直到他的父親去世以後，這兩個人才光明正大地在一起了。

相比之下，畫家和妓女就坦蕩蕩多了。有些畫家甚至深入腹地，直接在妓院創作，比如梵高，比如畢加索，比如勞特雷克。這些畫家深深地被妓女的墮落和看破紅塵無所畏忌吸引，一下子就掉進了酒肉池林的大染缸，創作了無數創始佳作。在和妓女的近距離接觸中，他們往往能在表面縱情慾海的歡樂中抓住她們憂鬱的情感，從放肆中找到她們情感的疲憊，她們雖然和畫家有著不同的人生經歷，卻擁有著相似悲情的命運。

Jane Avril, poster, 1893, Toulouse-Lautrec.

－－勞特雷克常年混跡於當時法國最為酒肉池林的地方——紅磨坊，為紅磨坊創作了不少海報和油畫，也因此吸引了許多上流社會的人來紅磨坊享樂。於37歲病終，死於梅毒。

Manao Tupapau (The Spirit of the Dead Keeps Watch) ,1892， Paul Gauguin

－－梵高的好友高更在和梵高大吵一架以後離開了阿爾，到大溪地和土著們在一起過上了原始生活。奇異繁複的植物，土著鮮艷的服飾和超凡脫俗的純凈使高更的作品達到了一個新的境界，而和土著女孩接二連三的性行為也使他患上了梅毒，和梵高一樣，他也受到了精神上的折磨，在幾次自殺無果後最終因為心臟病突發而死亡。

如此這般，梅毒和愛情一起造訪了梵高。在有關梅毒的研究中，有多種癥狀被認為是梅毒的併發症，比如五官失去功能，比如小學課本上被樹立為勵志范兒的失聰音樂家貝多芬和國產盲人音樂家阿炳。其次便是侵犯神經中樞，這也能解釋梵高精神問題了。為了俘獲他當時鐘愛的妓女的芳心，僅僅是因為她隨口說的一句「你的耳朵真可愛」，伴隨著精神問題的催化作用，發生了梵高著名的割耳事件，還沒來得及等他送出去，就把妓女嚇得落荒而逃。精神失常不僅加劇了梵高極強的控制欲，把住在同一屋的高更逼走了從而引發了他自殺的悲劇，還使得他比同期的後印象派畫家對色彩有更為特殊的敏感性。

梵高的畫作之所以與眾不同，在芸芸後印象派中脫穎而出，不僅是他那些扭曲的，伴隨苦痛感的線條，更是因為他的用色的視覺衝擊感，他筆下的事物從不按主體本身的顏色來創作，而是根據他內心所投射的情感，用顏色來代替情感來上色，用藍色表達陰鬱，用金色表達熱烈，田野可以因為悲傷而是一片藍綠的海洋，大海可以因為憤怒而透露出熊熊紅光……在梵高創作巔峰的時期，他主動搬去法國阿爾，因為他認為那裡有法國最奪目的太陽，他甚至把自己的住所塗成黃色，也就是太陽，向日葵的顏色。只有黃色才能代表梵高本身。而這種看待事物顏色的方式和繪畫的手法，在後印象派末期最終演變成表現主義，影響了畢加索，蒙克，馬蒂斯，席勒等大師，使得梵高成為了畫家們開始著重表現內心情感的啟蒙大師，這也就是為什麼，在藝術史上梵高被稱之為天才畫家了。

The Night Café, 1888, 梵高

－－梵高表現主義作品的最佳代表，綠色的屋頂，紅色的牆壁，和融入背景看不出自我的酒客，正是梵高複雜心境的體現。

The Old Guitarist，1903–04，畢加索

－－畢加索「藍色時期」的代表作，由於身邊最好朋友的死去，畢加索陷入了無限的抑鬱，加上深受梵高影響，以至於所有的畫都是藍色基調，被稱為「藍色時期」。

Fighter, 1913

－－埃貢席勒, 表現主義畫家，其父親在他10歲時死於梅毒。由於經常請未成年少女作為作品模特，生活方式和當地居民格格不入，經常遭受警察逮捕。作品形象多為驚恐不安，為了維持這種精神狀態，他還特地跑去瘋人院作畫。僅28歲便由瘟疫奪去性命。

我們不能說多虧了梅毒會使人發瘋才讓這些藝術家有了驚世駭俗的名作，我們也不能說多虧了情慾的催化才讓畫家筆下的信男善女們有血有肉，儀態萬千，只能說，什麼樣的社會條件影響什麼樣的藝術作品，什麼樣的社會品格影響什麼樣的大眾審美，藝術始終是不拘一格的，只有突破傳統的審美方式才有機會朝更好的方向發展，也只有我們尊重藝術的精神，尊重不同藝術家的想法和其展現的作品，我們才能站在一定高度上去理解藝術作品，一視同仁地看待情色帶來的成果。

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