導演路陽：為拍《綉春刀》，花了兩年半時間找錢

人 物

有不止一家公司勸路陽，你這個故事裡面人物感情都還挺有意思的，要不你把它整個改成現代戲，錦衣衛改成城管試試？

文｜洪鵠

本文選自《南都周刊》2014年度第31期

口碑良好，票房很差

一部電影，通常上映後的一周仍是宣傳的高峰期。而《綉春刀》的主創團隊，經過匆匆忙忙的三站路演，早早就散了伙：張震一頭扎進陳凱歌《道士下山》劇組；劉詩詩被拍到忙著和吳奇隆在麗江度假；導演路陽則住在北京城外順義的一個影視基地里，拍著一部叫《解憂公主》的古裝電視劇。

這地方荒郊野嶺，風貌怪誕，他不得不把因《綉春刀》而對他好奇心大起的記者們叫到此地來，在陰森的民國風影棚里就著午休空當聊天。記者問來問去的話題大多也是重複，一是《綉春刀》是怎麼能做到—作為一部2014年的大陸古裝武俠電影，居然講出了一個「不雷且完整的故事」。二是一部能講出「不雷而完整故事」的武俠片，明明獲得了良好口碑，為什麼票房還這麼差。

路陽想談電影，不想談票房。但他脾氣好，拗不過記者追問，問兩句還是會說。在路陽看來，中國電影可能正在經歷它最詭異的時代。一面是熱錢滾滾，另一面是錢的流向令人沮喪。《綉春刀》自8月7日上畫以來，持續性收穫著與口碑截然相反的票房。影響票房的最大因素是排片，上映一周後，《綉春刀》的排片穩定在3%左右，即全國如果有一百場電影在放映，只有3場是他的《綉春刀》，這是一個極低的數字—要知道《小時代3》的排片一度曾高達43%。

路陽，2010年憑藉處女作《盲人電影院》，獲韓國釜山國際電影節新浪潮單元KNN獎。2012年完成第二部電影《房車奇遇》，入圍韓國釜山國際電影節亞洲之窗單元。2013年，執導第三部電影作品《綉春刀》，收穫良好口碑。

與這個刺痛他的排片率相比，電影的口碑令路陽稍感欣慰。在電影愛好者雲集的時光網和豆瓣論壇上，《綉春刀》都獲得了7.7分的綜合評價，這在近幾年的國產院線片里是一個相當高的分數，遠超今年暑期檔的其他幾部，無論是《分手大師》、《白髮魔女傳之明月天國》還是《小時代3》，也超過了文藝青年力挺的《後會無期》。電影雜誌《虹膜》的主編、影評人magasa毫不留情地指出，國產電影就分兩種，能看的，和完全不能看的，而《綉春刀》屬於「相當能看的」：劇作紮實，挺進年度前幾不難。

2014年過半，中國電影市場已有33部電影斬獲了過億票房，暑期檔電影票房總額將會超過80億—比去年同期增長了30%以上。但在慘淡的排片下，「相當能看」的《綉春刀》進賬還不到8000萬，與票房榮譽無緣。

在中國，電影是一種奇怪的消費品—我們每個人都會介意花錢吃到難吃的餐廳，買到質量不佳的衣服，唯獨不介意並且願意毫不吝嗇地為一部又一部爛片掏錢，以及花費時間。而在此之後，「吐槽爛片」的社交風潮本身又成為擴大爛片影響力的助推器，「拍爛片、看爛片、罵爛片」已經構成了一條成熟的流水線。

「一部電影能賣到多少票房，基本是可以計算出來的。」中影星美院線的一位經理告訴記者，哪怕其先天不足、劇作有硬傷，真正影響年輕觀眾選片買票因素的卻只是陣容、特效、宣傳和影片風格（比如周五晚上都市愛情輕喜劇就是賣座）。而院線會根據這些因素來決定排片，排片則直接影響電影票房。

這位經理舉了《白髮魔女》的例子：這部電影雖然情節和特效都毫無亮點甚至充滿雷點，但從上映前起，各大院線就一致看好其票房。「中國電影院觀眾的平均年齡只有21.5歲，他們不需要更深的東西，並且對面廣量大的二三線城市觀眾來說，這就是他們的口味，動作特效對他們永遠有吸引力。」

「我還以為，觀眾是坐在電影院的黑暗中，對好故事嗷嗷待哺的一群人。」但這是理想觀眾。現實讓路陽感到鬱悶。

花了兩年半時間找投資

寫完《綉春刀》的劇本，路陽花了兩年半時間找錢。中間心力交瘁，幾欲放棄。

故事的念頭起源於他喜歡看的歷史小說，日本作家司馬遼太郎的《沖田總司之戀》。背負政治使命的邊緣劍客愛上了普通人家的女兒，求而不得，身陷道德與情感的困境。「邊緣人的普通情感總是打動我，」路陽說，到了他自己的筆下，故事的核心逐漸變化為邊緣武者對操弄自己的命運的抵抗。愛情仍然是重要的，但卻不是核心了。

但愛情是起點，是軟肋，也是鎧甲。錦衣衛三兄弟奉命去殺魏忠賢，魏許諾放了他可得黃金，張震飾演的沈煉想起青樓里自己鍾愛的姑娘，以及為她贖身的費用，動搖了。於是他真的放跑了魏忠賢，拿了錢。從此他們的命運變得可怖。

《綉春刀》劇照。電影中，錦衣衛沈煉為了得到一筆黃金而改變了刺殺魏忠賢的計劃；現實中，導演路陽因找不到投資差點讓拍《綉春刀》的計劃擱淺。

劇本寫好是2010年。之前，路陽拍過一部小成本影片《盲人電影院》，一個清新的故事，裡面是兩個耳清目明的年輕人對和盲人「平等相處」的想像。暖色調、長鏡頭，女主角秀氣的臉給了不少大特寫，節奏很慢。路陽一開始對片子的預算是350萬，找錢找了一圈，最後西部電影製片廠說，給180萬，你拍不拍，他忙不迭拿下。也拍出來了，還請到了台灣的戲劇大咖金士傑參演。片子走了兩個影展，賣到了阿聯酋航空上，沒有賠。路陽記得金士傑說，你們這樣的狀態很好，有戲就拍，不計較，不擰巴，保持初衷，拍下去。

拍下去—路陽想拍的就是《綉春刀》。他在做《盲人電影院》同時已經寫完了《綉春刀》的故事雛形，一群人從劇本上逐漸立起來，就再也走不下去了。拍一部武俠片的成本是以千萬計，他找不到這麼多錢。那幾年整個市場對古裝武俠也並不看好，有不止一家公司勸他，你這個故事裡面人物感情都還挺有意思的，要不你把它整個改成現代戲，錦衣衛改成城管試試？

路陽說他沒法這麼干，他對裡面的人已經有了感情，不可能把他們連根拔起，給他們重新澆築一個世界。事情就卡在這兒了，投資和卡司，是一個雞生蛋還是蛋生雞的問題，去談演員，演員會問投資到位了沒，發行方是誰。去談投資，投資方會問演員確定了沒，合同簽了沒。

2012年底，路陽已經為《綉春刀》跑了兩年，依然一無所獲。他找了個人牽線搭橋，決定試一下自己最中意的第一男主角人選張震。「基本不抱什麼希望，甚至有種要是他也把我拒了，這事就算是黃了，我也可以去做其他事的解脫感。」在台北，路陽被張震七拐八彎地帶進一個二樓咖啡館，他口乾舌燥，想了半天不知道有什麼理由可以拿出來說服對方，遂拿出了故事板，上面是他畫好的三兄弟雨夜去捉魏忠賢那場戲的分鏡頭。張震之前看過劇本，盯著他的故事板看了一會兒，說，好，故事很好，我沒問題。

有了張震，峰迴路轉。春節之後，中影的3000萬投資也談下來了，對於一部人物眾多、場面調度繁雜的武俠片，這是一筆捉襟見肘基本不夠用的錢。路陽一開始很鎮定，他自認為對整個電影爛熟於心，「兩年，這個電影在我腦子裡已經長成了，每一場戲怎麼拍、所有的鏡頭我都分好了。」但真正拍起來，這筆錢還是讓他崩潰。

他嘗試用好萊塢電影（比如《諜影重重》）的節奏而非傳統武俠片的敘事來調動這部電影，這就需要大量的、快速的鏡頭。礙於經費他們的拍攝周期只有67天，所以一天下來必須完成四五十個鏡頭，最誇張的一天拍了一百個——而一個劇組正常的工作量，一天一般只完成十到二十個鏡頭。

「像張震這樣的演員每天是有工作時間限制的，有時候我一看他今天還有一個小時給我們，就跟攝影師說，快，震哥還有一小時，我們還要拍他六個鏡頭。剛開始大家都很絕望，但後來也習慣了，時間在那兒，錢在那兒，容不得我精雕細刻，你得先完成敘事啊。張震不止一次跟我說，你啊，唉，我們就不能慢慢來，做得細一點么？」而路陽只有無奈。「最好笑的是，我們和張震簽了75天演員合同，最後只用了他60天——不是他提前要走，是我們實在沒錢了，提前拍完。」

路陽記得金士傑跟他說過，一部電影有一部電影的命，不能強求。「對我來說，好處起碼是，我也開始接到一些投資人的電話，我想下一部戲應該不需要我跑兩年了。」

來源｜南都周刊

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