《它在身後》：另類的恐怖片，卻也是優質的另類

影片題材很新穎，「怪物」雖不嚇人，但導演用豐富的鏡頭語言，復古型電子配樂，張弛有度的節奏控制，營造出緊張、壓迫、驚悚的恐怖效果，讓電影突破以往恐怖片的模式，讓人大開眼界。

讀解青春病

類型上【它在身後】是恐怖片，然而沒有【致命錄像帶】的血腥，沒有【潛伏】的玩命嚇人，它卻有種獨特的詭異。從技術上講，這感覺首先源自片中「傳播遊戲」的概念設定，二是導演通過音樂和鏡頭語言營造的氛圍。讀其中寓意，電影給出了一個看似明顯、但又不設限的命題。牽著這根線可以發散很多警示意義，因此患者或許很難找出明確的理解方向。

加上影片主角是青春期的少男少女，對象本身的不安定也躁動著片子的氛圍。種種不確定的躁動反過來又為恐怖元素服務，因此【它在身後】證明自己恐怖片身份的同時，很可貴地給出了附加價值。即使放映結束，詭異依舊會蔓延。

用一個女生逃跑被殘殺的不完整橋段做開場，影片上來就發出了危險訊號，接著引出少女潔依和新男友車震後，得知自己「感染」了被怪物「它」追殺的危險。渣男友解釋說它會變換各種人形，但只能朝目標慢速行走，並且只有被傳染的人才能看到它。想擺脫，就要和別人做愛，可怪物一旦殺了最後一個傳染者，就會溯源而上。

整個片子的概念源於導演兼編劇大衛·羅伯特·米切爾童年時的噩夢，所以整個遊戲規則只有他清楚。但片中並沒有給出具體設定，「它」能做什麼，不能做什麼。當患者拿著看似漏洞的情節問導演，譬如怪物在結尾突然拿起重物砸女主這段，他給出答案：「那個男友角色解釋的規則，只是基於他自己的理解，並不代表事實。」

乍一聽這回答挺不負責的，畢竟大多患者已經習慣了恐怖片設定一個規則，或是透過某智者的口，或是古老的碑文。這樣才能知道吸血鬼怕光，喪屍可以被槍爆頭而死。像【潛伏】用靈媒伊利斯設定了附身的規則，規則的作用在於創造另一個世界。雖說它是鬼魂或外星生物的世界，但仍是擬人類社會的。如此觀眾才能在恐懼的同時，找到救命稻草，去解決故事裡的衝突。

本片的「不負責」雖有些置患者於不顧，卻也透露了導演的心機，即恐怖片或許並非大衛的最終目的。很多處可以看到大衛的開放態度：怪物不設限的行動規則是其一；背景年代的混淆是其二，關於這點，大衛說是故意將不同年代的物件放進場景，譬如那個貝殼閱讀器，藉此模糊時間。

這做法會讓患者的心一直懸著，直接帶來的影響，是引人對片中現象做猜測，聯想到成長，聯想到性，像「它」一樣，幻化各種形態。大衛在採訪中承認，寫劇本的時候就發現了其中對「艾滋」的隱喻效果，但他說這並不是影片要表達的全部。結合片子主角以及給出的各種小線索，大衛創作的當初，也許是要就青春期做一番文章。

性，當然是很重要的一環，「它」通過性愛傳播，怪物殺死男配格雷格的場景，手段也是靠做愛榨死他。然而在結尾女主和青梅竹馬的保羅做愛時，氛圍卻是完全不同的。第一段車震，角色兩人處在四周昏暗的環境，鏡頭朝著車子推進，有種第三方視角的感覺；第二段在醫院病床做愛，鏡頭視角從大樓外部緩慢圓周搖動至女主病床，並且配有威脅性的音樂；第三段女主和保羅則處在自然音中進行，視角也沒有特殊的搖移效果，把一切都拍得很青澀。三個片段對應青少年性行為從慾望到迷茫再到愛的階段。

除了性，還有關於成長的羈絆，這一層片中放出的線索更隱晦。鏡頭給了女主家的照片三次特寫，一次是客廳中她與祖父母合照，二是女主卧室童年與爸爸的合照，最後是結尾處跟父母妹妹的合照。細看可發現客廳這一對外人開放的空間中，並沒有爸爸的照片，而且女主對妹妹第一次訴說自己的遭遇時，兩人首先爭執的是要不要對媽媽提起，進而可猜測女主的成長是缺乏父愛的。如此泳池的高潮戲中，女主掙脫幻化成父親的怪物的手，就可以有深一層的解讀，即成長過程中對童年缺陷的擺脫。至於其他怪物的變形，如很像祖母的老婦，女主的好友，裸體的祖父，都能理解為對少女成長的隱喻。

這麼對比，恐怖成分真不是影片的重點。但怪物變形的概念本身可以拍出更多驚悚橋段，畢竟「它」很難被辨認出來。大衛不是沒考慮過，要知道原來的劇本還有演唱會的場景，可滿打滿算全部預算只有兩百萬美元，被逼之下才打消了這念頭。

不過，作為恐怖片迷的大衛從復古氛圍上彌補了不少，片中的配樂以及場景布置，多處可看到恐怖片大師約翰·卡朋特的影子。潔依坐在教室看到「它」的一段戲，很明顯是對卡朋特的【月光光心慌慌]】致敬。而每當「它」靠近時響起的詭異電子樂，手法也像極了【月光光】，用特定的音樂指代殺人犯邁克爾，只聽聲音就能激起患者的汗毛。也因為這些復古的手法，塑造出了大衛最在乎的氛圍，靈性隔著三道牆都能滲出來。

不要因為低分而錯過一部佳片，不要因為高分而浪費時間。

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