提到北歐風我猜你只知道「宜家」哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

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三分鐘科普時間到啦

搬著小板凳快來聽故事

說到北歐風格

不要再只想到宜家

北歐風究竟說的是啥？首先呢，北歐不是一個國家，而是包括瑞典、丹麥、芬蘭、挪威和冰島的五個國家，它們都住在斯堪的納維亞半島上，關係特別好常常串門，風格越來越像也就是所謂的北歐風

說的跟真的似的？！

明明是因為窮在一起

這五個國家都住在斯堪的納維亞半島上，氣候特別寒冷，資源也少得可憐，周圍除了森林還是森林，沒辦法只能抱團取暖，也和大自然成為了親密的好朋友，誰讓我一打開窗戶就是樹呢？！

但是這樣哪兒都挨不著的地理位置也是有好處的，當時歐洲內陸各種工藝美術運動對北歐的影響很小他們對大自然的熱愛與敬重也慢慢形成樸實自然的設計風格。

一開始北歐在斯堪的納維亞半島上默默發展著自己的設計，但不行還是要見見世面，萬一出名了呢？！理想還是要有的。

1900年的巴黎博覽會上，那個時候巴黎已經很潮啦，北歐設計的傢具立刻引起世界的轟動，積累了一大票粉絲，被稱為兼具現代化和人情味的設計。

其他國家：意思是我的設計不是給人設計的嘍

北歐的設計風格為什麼具有這麼強烈的人情味？因為沒有錢，不搞特殊北歐國家特別民主，大多都是勤懇的平民階層。因此他們的設計是為大眾服務的，比如傢具、日常生活用品…特別接地氣！

而且先天資源不足，北歐的設計師決定利用設計來彌補。他們的目標是提高生活質量，不舒服不便利就out

北歐的傢具設計一炮而紅之後，依然保持著自身樸實低調的風格。在現代主義思潮席捲整個歐洲時，尤其是老大英國覺得這種冷冰冰的設計風格好酷，決定讓北歐五國也學習一下

但一來隔著一大片海，要麼你們派人游過來監督我們，不學完不許走；二來學就學唄，學多少我們決定，總歸是有好處的！因此到了上世紀二三十年代，北歐吸收了現代主義中積極的元素，同時也捍衛了自己的民族特色，沒有迷失自我。

上世紀20年代巴黎國際博覽會上漢寧森設計的「PH」系列燈具贏得廣泛的喜愛，體現了藝術設計的根本原則：科學與藝術的統一。並開始打入美國市場，代表著北歐風真正走入世界，果然實力才是硬道理！

北歐在學習先進現代主義思潮時，有著自成一派的本事。比如功能主義起源於德國，他們認為這種純粹的功能主義很實用可以學，但要真這麼設計賣不出去的好伐

因此30年代北歐興起的功能主義更加柔和自然。在1930年舉辦的斯德哥爾摩展覽（瑞典自家地盤上）很好地表現了這點，設計的傢具和產品兼具理性和情感，被稱為「新功能主義」。

瑞典建築設計師古納爾.阿斯普朗德舉辦的斯德哥爾摩國際展覽，完成大量表現北歐設計風格的作品，有人稱這場展覽代表著北歐設計前後的分界點。

北歐的設計具有如此強烈的人情味，是想有就有的嗎？很重要的一點在於北歐遍地都是天然的木材原料，在設計中他們也擅長運用這一點，木材本身具有的天然色彩、質感紋理已經贏在起跑線上啦。

設計時，他們不是簡單地考慮功能的實用。比如設計一張椅子，會從人體結構出發，坐上去是不是超級舒服？有沒有完全貼合？這完全是處女座的節奏啊！單身率感覺會很高

阿爾瓦.阿爾托早期設計的代表作品Paimio彎曲椅，當時歐洲和美國新材料盛行，但設計的傢具特別冰冷，芬蘭人生活在緯度很高很冷的地方，這款流暢自然、曲線柔和簡潔的彎曲椅特別流行。

二戰後，北歐因為住得遠非常幸運地沒有被摧殘，在其他國家忙著戰後重建的時候，北歐五個國家經濟蹭蹭地發展起來。尤其當時飽受戰爭危害的人們，看到北歐充滿人性化的設計，感受到了家的溫暖，好想買

四五十年代的北歐設計不要太厲害哦，從傢具、日用品到建築設計都具有高度的辨識力。在1951年的米蘭三年展，丹麥、瑞典和芬蘭的設計橫掃幾項大獎（挪威表示「太窮」沒參展）

1954年米蘭三年展芬蘭館，展覽由Tapoi Wirkkala設計（Stenros 1999）

50年代極負盛名的丹麥傢具設計大師阿納.雅各布森，他最喜歡設計的就是椅子，比如天鵝椅、蛋椅、蟻椅…好看到想睡一覺

雅各布森還為哥本哈根標誌性的SAS酒店進行整體設計，從建築構造到內部細節全都我決定~

到了50年代末，北歐設計不局限於天然原材料啦，進一步探索新技術、新材料。其中代表性的工業設計師維納.潘頓，他一開始在雅各布森工作室工作，後來決定自己創業成立工作室，對新材料的設計有蜜汁熱愛

熾烈鮮艷的色彩是他典型的設計符號，特別時尚前衛，出現在各大派對、舞台、電影中。潘頓也是受到60年代波普藝術的影響，融入到自己的設計理解中。

說到色彩，我們知道北歐的家居設計中特別喜歡運用白色，簡約而不冷淡。因為北歐實在太冷了！一年中大部分的時間都是黑夜，白天很短，當然想家裡面可以亮堂點啦

北歐原先的設計風格是有些封閉的，新技術的出現讓他們撒歡著往多元奔放的方向發展，就是所謂的「有機表現主義」形式。

丹麥建築設計師約恩.烏松設計，從1959年到1973年竣工耗時14年，可惜當時他沒看到歌劇院正式落成。

到了六七十年代，在上一篇我們說到義大利的設計風格打敗了當時盛行的北歐風，後現代主義設計興起，北歐好像一下子就失去了所有的關注與寵愛

但是北歐沒有屈從於後現代主義，不紅有啥關係？還是堅持走自己的設計道路。比如後來居上的瑞典國民品牌宜家IKEA，到現在簡直火遍全球，以精美、耐用、便宜著稱，做到一點不難，但這三者結合就體現宜家過人的實力，一年2000多億的營業收入，簡直要被錢砸暈了。

北歐風到了80年代末終於重振旗鼓，出現了一些在國際上都很有聲譽的設計師，比如托馬斯.埃里克森、桑德爾…因為在國際知名企業工作像是義大利傢具企業卡佩里尼，自帶光環效應

我們可以看到早期德國的功能主義、60年代的波普風格、70年代的後現代主義以及八九十年代對環境的關注所提倡的綠色主義，北歐都受到不同程度的影響，但是他們都能巧妙地發展出自己的特色~

問題來了，北歐有五個國家，雖然我們統稱為北歐風，但走的style真的是完全相同嗎？

雖然在我們看來，北歐五國處在相同的自然環境、相似的歷史背景和文化傳統，設計風格當然一樣啦，too young too naive

丹麥相比其他國家更有錢，平民意識淡薄一些，因此在設計中多了一些優雅的中產階級情調~而且丹麥的設計師特別注重人體構造學，如果不做設計他們可能會去做解剖吧

瑞典呢，特別理性，社會需要什麼就設計什麼，尤其為中下階層的低收人者服務，設計的產品性價比很高，有多種用途。

芬蘭沉迷於美學無法自拔，相比其他國家的簡潔樸實，芬蘭的設計給人以華麗、鮮明的美感，特別出眾。不過到60年代，芬蘭也重新關注日用品的設計了，畢竟也知道好看不能當飯次。

挪威的設計會更加傳統，雖然傢具、日用品設計這些領域比不過其他國家，但是在工藝領域尤其是琺琅絕對是老大，挪威的設計師特別擅長運用每一種材質。

冰島因為實在太遠了，知名度不太高不過冰島有很多羊，羊毛產業很發達，壁織和染織技術設計很有特色，他們的風格更抽象含蓄，色彩隨意自然。

我們可以看到北歐五國在人情味、簡潔性、大眾化和功能性背後，所具有的獨特設計風格。所以他們不是一個國家在戰鬥！直到今天，北歐風的設計在世界都佔有重要地位，一路堅持發展自身的設計風格，還是很勵志的~

好啦，故事到這裡講完了

今天沒有時間線

但是你們會點贊的對吧

關於北歐的設計風格

我們記住四個關鍵詞

就可以拿出去吹嘍

答案就在上面

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