瓷器收藏：顏色釉是康熙瓷器成就最高者

瓷器是收藏中最龐雜博大的一支，瓷器一旦被冠以「官窯」的名頭，就會身價倍增。那麼到底什麼是官窯?不同時期的官窯又呈現出怎樣的風采呢?

自唐代至明清均有宮廷用瓷

官窯的歷史很長，最早可以追溯到唐代。唐玄宗時期，「百寶大盈庫」中就有「盈」字款的邢窯作品，這可以視為最早的官窯。「官窯」之所以得名主要源自它是宮廷使用的瓷器，包括唐代晚期的秘色瓷，這是宮廷使用的特殊瓷器。到了晚唐五代以至宋代，定窯、越窯生產的瓷器往往都寫有「官」字，代表了早期宮廷用瓷的水平，也可以視為一種官窯。到了元代後期，統轄全國貢瓷的官方管理機構——浮梁瓷局作為一種宮廷或者說國家標準，主要負責設置窯口，這可以說是明清官窯的前身。

進入明代以後，洪武二年就開始設立官窯，從此成為一個制度沿襲下來。我們今天所論的官窯一般情況下都以瓷器的底款為準，歷史上第一次把官窯生產的年代題寫在瓷器上，是在永樂年間。故宮博物院藏有永樂年制的青花纏枝蓮紋壓手杯，題款就寫著「永樂年制」，這是官窯有確切紀年的開始。到了宣德時期，這樣的題款就十分常見了，題寫的位置也比較隨意，有寫在口沿上的，有寫在器底的，也有寫在肩部的，各個部位都可以寫，表明那時的官窯制度沒有後來那麼嚴格。

進入清代以後，在順治、康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒、宣統這10個時期，都有官窯存世。清代的官窯制度非常嚴格，而且傳世作品非常多。今天老百姓津津樂道的「官窯」，主要就是指明清兩朝的官窯。

康熙顏色釉遠勝於青花五彩

順治官窯存世不多，品種比較簡單，我們就從康熙一朝說起。康熙時期是清代打下江山以後的一個初始階段，當時國家百廢待興，國勢逐漸向上走，國力也越來越強。這時就有大量的官窯品種重新出現，復燒的品種很多。所以康熙瓷器主要以顏色釉的成就為最高，在青花、五彩等其他方面反而遜色很多。歷史上，燒顏色釉比燒彩瓷要困難。

康熙時期的顏色釉有很多種，比較著名的有紅釉、綠釉、青釉和藍釉。紅釉中又以郎窯紅著稱，這是以督陶官郎廷極的名字命名的。左面這件穿帶瓶，顏色亮麗飽滿，口是燈草口，有一圈白邊兒。釉在高溫下是流淌的，郎窯紅的燒制水平極高，能控制釉流淌到足部就不再流，所以叫「脫口，垂足，郎不流」。

紅釉的燒造在歷朝歷代都比較困難。真正意義上的紅釉，也就是高溫紅釉，應該是指元代燒出來的釉里紅，只是元代燒造的數量不太多。明初宣德時期，紅釉也燒得爐火純青，但是此後一直到明末，紅釉都燒造得不太好。

到了清代康熙年間，康熙皇帝派了督陶官郎廷極專門督理陶事，可見宮廷的重視。所有的窯工一起努力，成功創燒了「郎窯紅」並風靡天下。在康熙官窯所有的顏色釉當中，紅釉首屈一指。而紅釉中，郎窯紅最為有名。其次是豇豆紅，它的顏色跟郎窯紅比起來，不突出它的熱烈，而是突出它的柔婉、柔嫩。和豇豆一樣，豇豆紅的瓷器身上也有斑點，這是很寫實的。此外還有霽紅，它是高溫紅釉，燒制時溫度高達1300攝氏度，顏色非常沉穩、勻凈。霽紅是很收斂的顏色，它去掉了郎窯紅中常見的玻璃感。

紅

郎窯紅斑點狀很重，玻璃感強

這就是一個清康熙時期的郎窯紅盤子。背面的蘋果青顯得有點兒偏黃，有燈草口，玻璃感很強。郎窯紅的顏色一般不是勻的，勻的反而不好，這上面的斑點狀像山楂糕。目前所見的郎窯紅以大件器物居多，比如觀音瓶、直頸瓶等，盤子相對來說比較少。20多年前，我在天津的地攤上就看到過郎窯紅的盤子，當時跟人家砍價(其實也就幾百塊錢)沒砍下來，就沒買著。這是我後來事隔很多年，以地攤上100倍的價格在香港買的。

郎窯紅最初的意圖是仿永宣時期的紅釉，當時的學者稱這種永宣時期的紅釉為「如初凝之牛血」，就是殺死牛以後，牛血接下來剛剛凝固時的顏色。生活中很難看到這樣一種紅顏色，這種東西斑點狀很重，玻璃感很強。300年前的中國人能夠在官方不計成本的支持下，燒造這麼難燒的紅釉瓷器，而且如此精美，給人以極大的想像空間，而今天我們的紅釉反而是很勻的、沒有餘地的。

綠

郎窯綠比郎窯紅量更少價更高

這是一件清康熙時期的官窯作品，其造型是中國瓷器中的第一造型——梅瓶。它的瓷質有極強的玻璃感，顏色非常漂亮，瓶底閃一點兒蘋果青，這就是著名的郎窯綠。郎窯紅當時燒造的數量比較多，相比而言郎窯綠的數量就特別少。有意思的是，郎窯紅和郎窯綠使用的是同一種呈色劑——銅。瓷器的顏色取決於金屬呈色劑，紅和綠兩種顏色都是用銅燒造出的，依靠窯工控制窯爐的氣氛來形成。所謂氣氛，就是燒造過程中的含氧量，這會決定成品的顏色，這種技術即便是在今天也是很難的。

郎窯綠的作品並不多，它比郎窯紅更有價值。民國時期有很多藏家在搜尋綠釉，有個別的瓷器是用康熙年間的舊胎掛上綠釉重燒的。今天由於化學工業的發達，我們能比幾百年前的人多看到更多種顏色，從某種角度來講，我們是幸福的。但是反過來說，我們又是不幸的，因為這些顏色大部分是化工顏料染出來的，我們的感官被強烈地刺激過，現在再看古代作品上精湛的工藝就有些麻木。康熙一朝的人們，包括康熙皇帝，看到這麼漂亮的瓶子時，其感受和我們今天的人是不一樣的。所以在文明進程當中，有所得就有所失，我們的任務就是把這些丟掉的東西儘可能撿拾起來，展現給大家。

康熙時期有粉彩官窯嗎?

馬未都評：康熙年間引進了琺琅彩，這最早是西方人畫在銅胎上的。康熙皇帝下令把琺琅彩移植到瓷器、玻璃器上，於是就創燒了馳名中外的琺琅彩。琺琅彩首先是瓷胎的，其次是銅胎的，最後是玻璃胎的。琺琅彩本是宮廷獨有，因為製作成本太高，不適合在民間普及。為了讓每一個中國百姓都能夠用得上，琺琅彩就逐漸大陸化，到康熙晚期出現了一個品種，當時叫做洋彩，後來到了晚清才被稱作粉彩。

粉彩一開始比較簡陋，比如這件康熙時期的粉彩花蝶，紋盤，中間只畫了花果和兩隻蝴蝶、三朵梔子花，但這簡單的粉彩官窯正預示了後來粉彩的輝煌。而這件粉彩花蝶紋水丞，寥寥幾筆，也預示了後來粉彩的豐富。青花瓷器誕生以後，700年來沒有對手，而粉彩出現以後，打破了青花一枝獨秀的地位，形成了青花和粉彩各佔半壁江山的局面。

康熙皇帝一直對西方文化很感興趣，可以說他是中國古代皇帝里最具有西學思想的一位。他積極學習和了解科技知識，很喜歡玩手搖的計算機，還對天文學、數學、水利學、醫學等科學的引入大開方便之門。琺琅彩的引進也是他大力主張從西方學來的，並且不余遺力地去推廣，這一點在中國封建帝王當中是非常難得的。

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