淺談宋代畫痴梁楷的減筆畫歷程

文史 08-25

南宋著名畫家梁楷傳世作品很少，而且多數流至鄰邦日本。在上海博物館新館的中國歷代繪畫館裡，有一件引人注目的作品，它就是梁楷早期作品《八高僧故事圖》卷，描繪的是南北朝至唐佛教禪宗八個高僧參禪修行的故事。這幅珍貴的早期代表圖卷清晰地顯示出梁楷對造型、構圖有很深的研究。其繪畫風格細膩嚴謹，人物山水相融，具有南宋院體繪畫的特點，既富有真實感又營造了意境。與當時宮廷畫呆板的典雅精準纖麗的畫風相比，他的線條更有靈動之美。《八高僧故事圖》的八幅作品人物生動傳神，筆法工整，細究便可體會出這八幅圖中用線循序漸進的變化。第一幅為「達摩面壁，神光參問」，第二幅為「弘忍童身，道逢杖叟」，第三幅為「白居易拱謁，鳥窠指說」，第四幅為「智閑擁帚，回睨竹林」，均用筆流暢、線條緊湊，追求寫實的人物造型和物象表現。畫中人物衣紋疏密分明，人物造型、身姿及情態表現細緻入微，背景多構圖飽滿。後面四幅尤其是第七幅「酒樓一角，樓子參拜」和第八幅「孤蓬蘆岸，僧倚釣車」，人物的衣褶用釘頭鼠尾和折蘆描，峰迴路轉，變化多端，而衣紋轉折經過主觀處理有所減少，只在結構處加以勁力的線條處理，且背景構圖留白居多，情景交融，意境深遠。正是對筆墨技法的鑽研和創新，才使他成為當時院體畫家中的佼佼者，也為他後期的減筆畫埋下伏筆。

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《八高僧故事圖》

梁楷的中期作品流傳較少，以現藏於日本東京國立博物館的《六祖斫竹圖》為例，其用線由以往的細膩靈動轉為剛勁洒脫，人物衣紋用的折蘆描筆筆見形，人物側影用寥寥幾筆略勾眉目耳鼻而形神畢現，且專註、自如的神情躍然紙上。畫面中的樹榦用散鋒勾皴，筆墨粗率。畫中險筆很多，起粗落細，急緩輕重，略加勾皴則欲樹即樹、欲石即石。

《六祖斫竹圖》

梁楷的晚期作品受以唐末貫休禪師為代表的潑墨禪宗人物影響，取法石恪蒼勁古秀的用筆，產生淋漓飄逸的減筆潑墨繪畫風格，豪放卻不失浪漫，與當時流行的院體風格形成越來越鮮明的反差。作為代表作品之一，《潑墨仙人圖》頗為經典。元人夏文彥在《圖繪寶鑒》中記述：「梁楷的精妙之筆令人嘆服，但傳世者皆草草，謂之減筆。」《潑墨仙人圖》是梁楷從院體畫風「精妙之筆」轉型為「減筆」人物畫的傳世之作，梁楷開創了一種筆墨精鍊、形象高度概括、人物生動的新畫風。從《潑墨仙人圖》的墨表現上來看，僅是寥寥幾筆，卻能用筆墨表現出酣醉可愛的人物形象，可謂多一筆廢紙，少一筆無趣。粗看此畫，五官糾結一團，寬袍大袖的仙人袒露大肚子，形態醉意朦朧，特別是濕筆渲染的頭部和左肩部，可以清晰地看出運筆的輕重與速度，運用粗闊的筆勢和濃淡的水墨散逸出酒酣意發的自我，深重不失清透，粗獷中飽含內斂。看似不在意細節的水墨潑寫卻寫盡了仙人的「醉」，生動地抓住了「仙人」的表情姿態以及飄逸的氣質，將仙人超凡脫俗又幽默詼諧的形象表現得活靈活現。梁楷擺脫了線的羈絆，以墨代線，墨色由濃到淡，由濕到干，徜徉在五彩俱備的墨海之中。《潑墨仙人圖》的點睛之筆在於焦墨的腰帶，巧妙的飛白和濃淡墨塊使整幅畫的虛實相生相依。看起來，這幅畫似乎完成於瞬間，卻是他一生繪畫技巧千錘百鍊的成果。

《潑墨仙人圖》

梁楷畫如其人，從《潑墨仙人圖》的用筆力度、速度，線條與墨色的連帶關係上看，梁楷的運筆洒脫不僅透出了他的性格，更讓我看見了他對繪畫的一種態度 — 痴。正是因為這股痴迷藝術的勁頭，梁楷才不顧社會條條框框，如此近乎狂熱地追求自己的摯愛。也正是他這股子痴勁才能使他點染如兒戲一般不受法度約束，使他離開畫院而不與流俗畫家結黨，不甘願隨俗享受皇帝的恩賜。梁楷的作品就是他精神上的契合和寄託，流露出他內心難以掩蓋的對自由生活的渴望。

南宋梁楷布袋和尚圖頁

應該說，讀梁楷的畫實際上是一種筆墨體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。從禪宗的角度來欣賞《潑墨仙人圖》，梁楷的筆墨給人一種閑逸之氣。減筆潑墨開闢了中國畫中「寫意」或「潑墨」之法，同時也開創了一代新型繪畫藝術之風，體現出虛靜空靈、自然神韻、圓融和諧的審美思想與追求。《潑墨仙人圖》的仙人「嗜酒自樂」的形象則是梁楷內心的真實寫照，心中的愁苦有多深，清醒時痛苦就有多大，不如在似醉非醉、半夢半醒中逃避，在酒精中尋找生活中無法得到的精神依託。挑戰世俗，張揚個性，借酒的烈性盡情張揚生命的熱情，以此清除內心的苦悶和壓抑的情緒，猶如畫中步履蹣跚、衣衫不整的潑墨仙人一樣，徹悟豁達，自由解放。梁楷以「減筆」畫法一掃「工筆」的束縛，追求筆墨精鍊的對象神態，看似信手拈來之筆，卻能捕捉到對象的主要特徵，寥寥數筆，形神兼備。正如北宋蘇軾曾有詩道：「論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人。」梁楷這種遺貌取神的繪畫技法，是繪畫思想上的轉變，逐漸推動了中國畫從「神似」審美向「形似」審美轉變的進程。這種畫法對元代的顏輝、明代的徐渭、清代的黃慎、近代的任伯年等著名畫家都有較大的影響。