色彩對比詳解，這個必須收藏了

所謂對比，是質或量的相互間不同的要素的特質被強調出來的一種現象。我們的視覺感官只能通過對比而起作用，眼睛只有看到一根較短的線條作對比的時候，才承認另一根線條是長的，當這根長線和另一根更長的線對比時，這同一根線又變成短的了。色彩效果同樣是用對比的的方法來增強和減弱的。在觀察色彩效果的特徵時，我們可以看到幾種不同類型的對比，每一種對比在性質上和藝術價值上，在視覺、表現和象徵的效果上都是獨一無二的，但是概括起來，它們就構成了在色彩設計和表現中，運用色彩的重要手段。

（1）色相對比

色相對比是色彩對比中最簡單的一種，它對色彩視覺要求不高，因為它是由未調和的色彩以其最強烈的明度來表示的。一些明顯的色彩結合有：黃／紅／藍；紅／青／綠；青／紫／黃；黃／綠／紫／紅；紫／綠／黃／橙／黑。

在色彩寫生中，色相的區別似乎不是太難，但是具體操作過程中如果把握不當，也會讓人頗費一番心思。比如同一色相的橙色，在不同的色彩環境中，卻給人不同的感覺，在紅色環境中橙色帶點黃味，而在黃色環境中橙色卻含有紅的傾向。由此可見，要畫准某一物體的色相，就要仔細分析具體環境中的色相對比，這樣才能表現出準確的色相感。

色相對比是繪畫中常用的表現手法，無論是寫生還是創作，無不把色相的對比（包括冷暖明度）當作強化畫面色彩變化，使畫面色彩產生特有的、生動的藝術效果的重要手段來使用，後期印象派畫家保羅、高更就十分擅長使用色相對比來表現塔希堤島的帶有原始風味的熱帶景物和當地土著人的生活，強調畫面中多種鮮明的純度色彩對比，使作品具有極強的藝術表現力。

（2）明度對比

所謂明度對比，是指包括各種色彩在素描關係上的明暗對比和同一色彩不同明暗層次的對比。 在生活中，任何景物的色彩除了有色相區別之外，還存在著複雜的明度對比關係，也就是色彩中的黑白灰關係。在寫生時，我們往往比較注意物體色相，如藍襯布、紅蘋果，而忽視物體之間色彩的明度差異和層次變化。

在用色彩表現一個實物或空間時，如果明度關係掌握的不好，就不可能使色彩與形體緊密地結合起來，使其產生自然的真實感。

（3）冷暖對比

色彩的冷暖是一個相對的概念，是指色彩感覺中的冷色與暖色相對立。 色彩的冷暖對比是色彩繪畫最基本的手法和出發點，前面已談過；在具體的寫生中運用冷暖對比去分析顏色、比較顏色是十分重要的，同時色彩冷暖關係走向的運用，可以很輕鬆地幫助我們處理好畫面上的各種關係： 運用冷暖色的走向與對比可以較好地處理色彩的主從關係，即畫面主要表現物可加強色彩的冷暖對比，次要部分和襯托部分的色彩對比可適度減弱。 運用冷暖色對比和走向可以很好地表現色彩的光感和空間深度，使畫面三度空間拉得開，使色彩的冷暖對比有度，色彩空間層次分明。

運用冷暖色的走向與對比能有助於我們在複雜的景物寫生中辨別和表現豐富而生動的色彩變化，展示色彩藝術的獨特魅力。

（4）面積對比

面積對比是指兩個或多色塊的相對色域，這是一種多與少、大與小之間的對比。在寫生的具體運用中，面積對比是指不同色彩面積的控制與對比要有主次之分，暖顏色對比的冷顏色在畫面所佔面積比重要有均衡感。陳濤在這幅靜物中以較大

面積深顏色與面積較小但占居畫面主要位置的暖顏色結構畫面，使色彩的均衡具有形式意味。

（5）純度對比

純度對比就是在純度的強烈色彩同各類含灰色的色彩之間的對比。客觀物象在色彩上存在著純度上的區別和差異，有的色彩純而鮮艷，有的沉著而灰濁，在純度上層次豐富。

在具體的寫生實踐中，把純度上類似的顏色並置在一起，就會產生相互降低減弱色彩的傾向，顯得單調和沉悶，相反，若把純度較高的色彩並置在一起，就會相互襯托各自的色傾向，顯得更飽和、更鮮明。只有懂得和善於運用純度對比，才會使畫面產生既響亮、活潑又不失含蓄的色彩效果。比如畫面上個別色彩純度過高，和周圍色彩難以諧調，這就是顏色「火」或「生」造成的，也就是缺少相應層次色，缺乏一定的灰色所致。

上面所講的是色彩的對比變化。我們不難發現，在繪畫寫生中，色彩無處不同時存在著各種對比，具體到畫面的色彩布局和顏色調配，這些對比要綜合地考慮，只是有時是自覺的，有時是非自覺的。 看看有經驗的考生怎麼說？

眯起眼睛只是為了去感覺顏色，其實色彩畫的就是感覺因為人眼睛自身的問題局限性，所以眯起眼睛才能整體的把握顏色之間的關係．色彩是在整個畫面去表現你對物體顏色的感受。

如果你緊盯著一點看，就丟失了那一點在整體中的位置． 冷暖是相對的，這個可能老師也給你說過． 所謂冷暖，純度 虛實 都是相對而言的． 因為要在平面的紙上表示3維的空間 靠的就是 冷暖 純度 虛實，可以這麼說 暖 純 實 是為了能突出 冷 臟 虛 是為了能退後， 當然這個只是 歸類的，只能說幫助理解 冷暖 純度 虛實的 千萬不能把這個當公式樣的套在繪畫上。

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