《特里斯坦與伊索爾德》實力陣容演繹瓦格納經典愛情悲劇

8月23日，國家大劇院與大都會歌劇院、波蘭華沙國家歌劇院、巴登-巴登節日劇院聯合製作理查德·瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》完成了在國家大劇院的首度亮相。華人指揮家呂紹嘉指揮國家大劇院管弦樂團、合唱團，攜手傑·亨特·莫里斯、安·彼得森、李曉良等實力派歌唱家，為觀眾帶來了一場長達五個小時的瓦格納歌劇盛宴。

歌劇《特里斯坦與伊索爾德》首演於1865年，這部取材自歐洲中世紀凱爾特人神話傳說的經典歌劇，被譽為瓦格納歌劇創作走向成熟期的里程碑，是瓦格納最具影響力的作品之一。首演迄今一個半世紀以來，這部歌劇的腳步由德國走向了世界各地的歌劇舞台，騎士特里斯坦與公主伊索爾德的愛情悲劇受到了全世界觀眾的熱捧與喜愛。跌宕劇情感染一代代觀眾的同時，瓦格納在這部歌劇中非凡的音樂創造力更對音樂的發展歷史產生了深遠影響。在整部歌劇的前奏曲中，瓦格納創造性的使用了由半音構成的「特里斯坦和弦」，利用和聲的「未解決」為聽眾創造出獨特的漂浮感，以此來預示劇中男女主角愛情的不圓滿。在全劇結束前女主角伊索爾德的詠嘆調「愛之死」中，「特里斯坦和弦」留下的和弦難題終於解決，男女主人公的愛情也在死亡中得到了永恆。此外，瓦格納用黑夜表達愛情圓滿，以白晝形容愛情遭到破壞的手法，以及男女主人公以死亡求得愛情永恆的情節，與叔本華為代表的十九世紀德國哲學思潮產生了複雜的關聯，使得整部歌劇的情節得到了哲學層面的升華。2017年是國家大劇院開幕運營十周年，在這樣具有紀念意義的時刻，國家大劇院選擇難度巨大的《特里斯坦與伊索爾德》作為第56部歌劇製作，不僅彰顯了十年來大劇院在歌劇製作領域積累的豐富經驗，同時也展現了其在歌劇製作中的自信與不斷探索。此版《特里斯坦與伊索爾德》由國家大劇院與大都會歌劇院、波蘭華沙國家歌劇院、巴登-巴登節日劇院聯合製作。波蘭導演特雷林斯基領銜主創團隊，為觀眾打造了一個理念超前、場景複雜的現代風格製作。

23日當晚，隨著呂紹嘉執棒國家大劇院管弦樂團奏出前奏曲中經典的旋律，一個圓形雷達掃描圖赫然出現在觀眾眼前。隨著音樂情緒的起伏跌宕，雷達圖中浮現出一艘戰艦在巨浪中前行的畫面，象徵著劇中男女主角跌宕的命運。隨著大幕拉開，巨大的三層舞台呈現出一艘鋼鐵戰艦的橫截面。伊索爾德狹小的房間與特里斯坦工作時的控制室同時出現，立體的舞台呈現既創造了屬於每個人物的封閉空間，又簡潔得展現出同一艘戰艦上不同人物的複雜關係。導演特雷林斯基在這個「九宮格」式布局的舞台上充分發揮著藝術想像力，密封門、彈藥箱等簡單視覺元素凸顯著戰艦上的黑暗氣氛。伊索爾德與僕人布蘭甘特挑選毒藥時，兩台監控攝像頭將二人的面部表情、裝著各種藥水的藥包分別投射在舞台上方，將人物與舞台細節以完全出乎觀眾意料的方式呈現出來。

而在第二幕中，男女主角長達二十分鐘的二重唱從甲板頂層的控制室一直持續到甲板底層的彈藥庫，舞台調度的巨大浮動不僅沒有破壞男女主角表達愛情唱段的完整性，視覺中強烈的工業風格與浪漫的音樂旋律造成的巨大衝突，更渲染出愛情達到狂喜時的忘我情緒。飾演特里斯坦的男高音傑·亨特·莫里斯與飾演伊索爾德的女高音歌唱家安·彼得森，在這個篇幅巨大的二重唱中展現出演唱瓦格納歌劇的豐富經驗，厚重的聲音在各個音域中都保持著充沛的能量。最終，男低音歌唱家李曉良所飾演的馬克國王突然出現，徹底打破了男女主角的甜蜜愛情。作為活躍在歐洲一線的瓦格納歌劇唱將，此次在國家大劇院登台是李曉良個人第十五版「馬克國王」。他以一襲白色軍裝出現在舞台上，象徵著白晝的突然出現。憑藉對角色的熟稔，李曉良不僅表演情感充沛，詠嘆調「特里斯坦，你對我做了這樣的事？」同樣表現驚艷，投入的演唱博得了觀眾熱烈的掌聲。

第三幕時，場景切換到了特里斯坦臨終前的病房，空曠的房間中一台病床居於中央。垂危之際的特里斯坦用歌聲回顧了自己的一生，特雷林斯基別出心裁的在此時加入了特里斯坦的父親和特里斯坦童年的角色。第三幕的結尾時，伊索爾德唱響了全劇最重要的唱段「愛之死」，這一男女主角共赴死亡的時刻向來是最凸顯製作理念的場景。在特雷林斯基導演的調度下，男女主角坐在舞台的角落中，優美的旋律在劇院內迴響，海面巨大的漩渦逐漸將這對生死戀人吞噬。安·彼得森在這一唱段中發揮了自己的全部實力，動情的演唱催人淚下，將全場觀眾的情緒調動到了最高潮。

作為國家大劇院第四部瓦格納歌劇製作，此次《特里斯坦與伊索爾德》的上演得到了業內外的廣泛關注。高級編輯、中國音協音樂評論學會理事陳志音評價到：「這個製作的舞美給我留下了深刻的印象，空間的分割非常有效果，置身其中就像看一部大片。舞美突出了很多視覺細節的同時，演員們在導演的指導下同樣看點頗多，每一個動作都非常符合人物的內心。呂紹嘉指揮下國家大劇院管弦樂團的表現非常棒，這樣複雜的音樂卻表現得如此細緻。」中國瓦格納協會秘書長徐堯則以「老戲骨」來形容男女主角飾演者傑·亨特·莫里斯和安·彼得森，「雖然之前已經通過大都會歌劇院以及巴登-巴登節日劇院對這個製作有所了解，但現場看到這樣現代的製作依然很有衝擊力。特雷林斯基導演對這部歌劇的理解十分深入，他為演員們設計的舞台調度既符合劇情需要，能夠帶給觀眾驚喜。這兩位在瓦格納歌劇領域裡的老戲骨奉獻的精彩演技令人難忘，國家大劇院管弦樂團在呂紹嘉的調教下表現出驚人的高素質和協調性，雖然仍有零星的小失誤，卻毫無疑問是中國的交響樂團所能達到的最高水平的瓦格納歌劇伴奏。」 北京晨報首席記者李澄則評價到：「在這一版《特里斯坦與伊索爾德》中，每一個圖像和畫面都是有意義的，是主人公情與境的的解讀，它的輔助性極強。特里斯坦與伊索爾德的幽會地點竟然是在軍艦的最高點——駕駛艙，而且是「沐浴」著北極光。令這個關於愛、夜晚和死亡的故事，又有了新的視覺背景。」

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