《敦刻爾克》顛覆了我對戰爭片的認知

昨天下午，在萬達CBD，我們提前觀摩了導演克里斯托弗·諾蘭的新片《敦刻爾克》。映後，在影評人周黎明的主持下，諾蘭與中國導演/監製黃建新進行了一場簡短的對話。

50億票房神話締造者吳京導演，原定也要來參加對談，但卻因臨時有事沒有出席，網友調侃的「跪談」局面並沒有出現。對談內容後面講，先聊聊個人感受。

從左至右：周黎明、諾蘭、黃建新

這不是《血戰敦刻爾克》，更不是《敦刻爾克之泰坦尼克》

敦刻爾克撤離的事件，是英國人很熟知的歷史，如諾蘭所言，他很小的時候就知道這個故事，並且，在他當導演之初就想把這個故事搬上大銀幕。之所以擱了這麼多年，首先是因為導演經驗不夠，更關鍵的是想填補一種空白，找到沒有被別人講過的呈現方式。

我想，諾蘭做到了。是戰爭題材，宏大敘事，改編自歷史真實事件，大製作，但《敦刻爾克》與我們設想中的不太一樣，或者太不一樣。

《敦刻爾克》不是一部常規的戰爭片，按照諾蘭自己的話來說，是一部懸疑驚悚片。這裡沒有戰爭背景信息的交代，沒有戰略戰術的展現，沒有常規戰爭片的敘事結構。當然，也沒有好萊塢英雄，諾蘭用了好萊塢最貴的演員湯姆·哈迪，卻幾乎只是讓他露了兩隻眼。

湯姆·哈迪

更沒有像一般戰爭片，過多地渲染悲情、人性光輝、主角光環。一顆炮彈落下，死掉的人一個鏡頭掠過，還往往是遠景。對傷殘、死亡的悲情時刻，幾乎沒有用近景、特寫來展現。反正死得再慘，我也不多分點鏡頭給你。

你想看一部類似《泰坦尼克號》式的電影，對不起，沒有。一切都很快，很簡潔，真的沒有時間渲染悲傷。

從敘事上，《敦刻爾克》也沒有遵循好萊塢三幕劇式的戲劇結構。沒有你慣常觀影經驗中的起承轉合到高潮升騰，再來一個激動人心的結尾。所以你想看一部類似《血戰鋼鋸嶺》的戰爭片，對不起，也沒有。

《敦刻爾克》整體上沒有強烈的戲劇性，但戲劇性又時時都在，一切都是未知。你會一直被迫沉浸於一種緊張、恐懼中，不知道敵機啥時候會來，炮彈會不會擊中船，船會不會沉，是死是活。加之影片強大的聽覺系統設計，帶來了最接近軍人心理的真實感，震撼也來自這種真實的、沉浸式體驗的積澱而形成的衝擊力。

我們都知道諾蘭最擅長玩時間。燒腦的《記憶碎片》兩條線反向發展，最後匯聚；《盜夢空間》嵌套式，多層夢；科幻片《星際穿越》涉及多維時空。《敦刻爾克》是一小時、一天、一周的時間設計，海陸空三種空間中，不等的事件時間交叉剪輯在一起，打亂白天和夜晚，剪輯著重把握人物心理的點。

在空間設計上，海陸空並行，陸地上多為遠景，注重強調大面積的軍人；海上的鏡頭多全景，展現逃生到軍艦上的士兵，心裡依然提心弔膽，或碰到救援群情激動；海底的鏡頭多近景、特寫，影調昏暗，瀰漫著死亡的壓抑氣息；在空中，角度變化最極致，花式展現英軍和德軍的飛機對抗。

總之，諾蘭一直在尋找一種新的闡釋空間，一種別人沒做過的戰爭表現。最值得一提的是，常規的戰爭片，雙方慘烈的交戰場面一定是最能生髮戲劇性、製造節奏、必不可少去展現的。

但，《敦刻爾克》採用了非常極端的方式，我們基本上看不到德軍。你能看到遙遠的敵機，敵機落下的炮彈，但你看不到德軍的面孔。整部電影，諾蘭只在結尾給了德軍一個鏡頭，還是處於模糊的後景中。

《敦刻爾克》幾乎看不到德軍，看完不傷感，只有情緒上的滿足

在映後交流中，諾蘭表示，他在劇本階段就做出了不近距離表現德軍的決定，他希望通過迫擊炮、戰機還有轟炸機等等的方式來展現，希望人們有一種自己就在沙灘上的感覺。

總之，核心出發點，還是不要把《敦刻爾克》拍成戰爭片，而是一個關於撤離的懸疑驚悚電影。不顯示敵軍的面孔，只是在很遠的地方能夠瞥見一些敵人，反倒更害怕。

從某種程度上說，《敦刻爾克》有一種「終極」戰爭片的意味。電影當中呈現了很多的細節，但是情感極端儉省。《敦刻爾克》的情感表達甚至有點阿基·考里斯馬基的味道。

周黎明疑惑，電影中沒有人情世故，是否是英國特色。諾蘭表示，英國的電影，不大願意呈現多愁善感的故事。此外，《敦刻爾克》故事本身就是充滿了情緒的，情緒非常飽滿。所以，需要一種簡單、冷靜、客觀的視角去處理，讓歷史的事實承載情緒就可以了。

一個年輕的水手被誤傷快死了，但其他人情感表現很克制

但另一個角度上說，沒有人情世故，沒有多愁善感，也就少了一些激發觀眾同情心的東西，顯然走不了《泰坦尼克號》式大筆墨渲染悲情時刻的路子。《敦刻爾克》最煽情的一點，是將軍一回頭，幾百艘民間小船出現在海面的那一瞬間，而僅僅那個瞬間，就足夠撩撥愛國主義這根弦了。

從撤離士兵的視角來說，他們本身存在著一種「戰敗」、「很沒用」的自我質疑。黃建新表示，他很明白諾蘭的一些設計和傳達，影片中對這種士兵情緒最佳的展現細節，是在火車上，有人敲窗戶，士兵們羞愧不敢抬頭，再抬起頭來，發現一個老人手裡拿著啤酒，笑著歡迎他們歸來，那個時候我們感受到了在戰爭環境所有人性最寶貴的東西。

「我覺得人們或者是觀眾，他們的同情心應該是通過看這些人物角色的命運來感受的，我們只是希望把這個故事講述出來，給大家呈現一種真實感，讓大家能夠相信，看完電影最後不會太傷感，而是一種情緒上的滿足」，諾蘭表示。

迷戀膠片，抗拒CG的諾蘭導演，幾乎記不得電影中哪裡用了特效

熟悉諾蘭導演的影迷都知道，他非常迷戀膠片，《敦刻爾克》也是用膠片拍的，70mm的膠片。

諾蘭解釋，如果要呈現一種非常真實的感受，而非風格化的感受，於他而言，用電影膠片是最佳選擇，因為膠片的顏色、清晰度等非常真實。他從小看了很多遍的電影，都是用膠片拍的，膠片對他來說有一種非常特殊的品質。

在迷戀膠片的同時，諾蘭還抗拒CG。網上流傳的段子，「遠景人物，用紙殼；宇宙場景，靠繪製」。他對待CG的態度是能不用就不用。

在諾蘭看來，特效或者動畫是非常人工的東西，高於現實的東西可以用特效，但像《敦刻爾克》這樣的歷史事件，攝影語言、採用的鏡頭，基調必須是真實的，讓觀眾可以聞得到、聽得到、看得到周圍的事情。

《敦刻爾克》中只在某些場合用視效，如飛機鏡頭的合成用了一些特效，是2D的技術，不是數字特效。諾蘭想不起來用了多少視覺上的特效，只記得身邊的視覺特效師一直試圖通過攝像機捕捉真實畫面。

諾蘭的電影敘事密度大，擅長埋藏豐富的細節，一遍看不懂很正常，即使第一遍看懂了故事，很多細節需要第二、三遍才能發現。《記憶碎片》《盜夢空間》等等都如是，但是，《敦刻爾克》不太一樣，更像《比利·林恩的中場戰事》，適合在電影院去看，最好是IMAX廳，聚精會神，你會有非常沉浸的體驗。

【文/洛神】

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