萬物自在?當代中國花鳥畫邀請展?陳永鏘

當代花鳥畫教學研究系列展·花間逸趣

萬物自在

當代中國花鳥畫邀請展

Wanwuzizai Dangdai Zhongguo Huaniaohua Yaoqingzhan

指導單位

中共廣東省委宣傳部、廣東省文學藝術界聯合會

主辦單位

廣州美術學院、廣東省美術家協會、當代嶺南藝術研究院、廣東省中國畫學會

承辦單位

廣州美術學院大學城美術館

協辦單位

當代嶺南藝術教育、廣州魯逸文化傳媒

展覽時間

2017年9月2日~18日

展覽地點

廣州美術學院大學城美術館1、3號展廳

開幕時間

2017年9月6日上午10：00

開幕地點

廣州美術學院大學城美術館（廣州大學城外環西路168號）

總策劃、策展人

許曉生

邀請藝術家

尚 濤、郭怡孮、陳永鏘、陳新華、方楚雄、范 揚

邢少臣、李勁堃、黎柱成、王居明、方 土、莫曉松

連俊洲、鄭阿湃、馬順先、陳 林、劉 英、方政和

林 藍、許曉彬、許敦平、葉 芃、周午生、李雪松

陳永鏘 Chen Yongqiang

廣東南海西樵人，1948年生於廣州。1981年畢業於廣州美術學院國畫系研究生班，獲文學碩士學位。現為中國畫學會副會長、廣東省中國畫學會會長、中國藝術研究院美術創作研究員、中國國家畫院研究員、民進中央開明畫院副院長、嶺南畫派紀念館名譽館長、廣州美術學院客座教授、國家一級美術師、享受國務院特殊津貼的專家。作品被國務院辦公廳、中央軍委、人民大會堂、中南海、廣州市人民政府及中國美術館、浙江美術館、上海美術館、黑龍江美術館、陝西省歷史博物館、廣東美術館、廣州藝術博物院、深圳關山月美術館、廣州白雲機場、廣州白雲國際會議中心等收藏。

沉甸甸的南國鄉情

文 | 郎紹君

上世紀80年代末就聽廣東朋友說，陳永鏘是「一把強手」——先以花鳥畫崛起於嶺南畫壇，後以做事、做人贏得佳贊。92年春，在參加廣州一次學術會之餘，到廣州畫院觀賞幾位畫家的新作，認識了陳永鏘。其時，他已走馬上任當了廣州市文化局副局長，但兼任畫院院長。那天他請我們吃一頓地道的「大排擋」，然後到畫院天南地北海「侃」了一回。陳永鏘思敏語捷，寓庄於諧，談到興奮處，便在第一次見面的朋友面前引吭高歌。當時我曾想，這真是個有藝術氣質又象江湖好漢的漢子，不大象個官司兒。

轉眼又是二年，最近，我收到一本印製十分精美的《陳永鏘畫集》，封面自題兩字：「心跡」；扉頁上題句為「獻給無言的土地」。畫集的「代序」是陳永鏘1976年作一首《清平樂》詞：不悲搖落，一任狂飈作。漫把紅纓鑲在鍔，裝點崇山秀壑。無從報謝天功，自知莫媲支松；樂向摩崖天盛，殷勤不負東風。

雄姿英發 145cm×367cm 紙本設色 2013年

楊桃 246cm×123cm 紙本設色 2007年

輝煌 246cm×123cm 紙本設色 2008年

這詞是詠杜鵑花的，但可以看作他的自喻。當時陳永鏘雖在南海縣工藝美術廠當設計，卻還沒有佔過美術的邊，只是個農民自學成才的業餘作者。他本出生在廣州，幼即喜畫，初中畢業因家境困難就當上了電工。1966年「文革」開始不久，他全家被打發回南海縣西樵公社，下地幹活之餘，他學畫，讀書，唱歌，與大自然對話。1973年，他畫的一幅《魚躍圖》被選入全國美展，不久，在畫家林豐俗的推薦下，他到懷集縣山區開辦了一個「國畫車間」，開始了以畫畫掙衣食的新生活。他的花鳥畫越畫越熟，還走出了廣東，到黃山和江浙寫生。1978年，他以同等學歷考上廣州美術學院，成為「文革」後第一批研究生。在美術學院，他刻苦攻讀，從此改寫了自己的職業和歷史。1985年，他舉辦了第一次個展，受到廣州美術界的好評，被認為是嶺南花鳥界的「一匹黑馬「。藝術上的成績和行政工作才能，使他在1988年被選為廣州畫院院長、廣州市人大代表，1990年又當選為中國美協廣東分會副主席及廣州市文聯副主席。

百年幽香守望家園 182cm×97cm 紙本設色 2013年

三月正春風 180cm×97cm 紙本設色 2014年

陳永鏘的畫，廣東評論家稱之為「鄉土繪畫風格」。李偉銘說：「陳永鏘以花鳥畫——或者說主要是『花鳥畫』的形式——表現了作者個人對鄉村生活一種溫情脈脈的體驗。」花鳥畫的選題是有地方性的，如雲南畫家多畫西雙版納密林的熱帶花卉，廣東畫家多畫木棉、芭蕉之類。廣義說，這也是一種「鄉土」性。但陳永鏘的「鄉土風」有所不同。他真正在鄉村當了十幾年的農民，在泥土裡滾過他最寶貴的青年時光。從事中的題跋可以看出，他時時懷念著那段生活——父親種姜花，母親養的水仙，自家院里的豆籬，木犁邊上的雞群，鮮紅的大南瓜——這就是說，陳永鏘的畫都取自他的非常個人化的鄉土經歷和體驗。他力圖在這親歷體驗中追尋那業已逝去的苦辣酸甜，回顧它們，品味它們。以這種非常個人化的體驗支配花鳥畫創作，最成功的先例中齊白石老人——他55歲前一直是個真正的農民，定居北京後，他始終懷念故鄉的大自然和樸素的生活，於是就產生了他那些充滿鄉土氣息的花鳥魚蟲。白石老人的技巧固然極重要，但沒有他懷念鄉土這個內在動機，絕對不會有如此動人的齊白石藝術。

山林野趣 180cm×97cm 紙本設色 2013年

化作春泥更護花 180cm×97cm 紙本設色 2015年

陳永鏘的畫有兩個明顯的特點，一是取近景，多「特寫式鏡頭」；二是墨色厚重，力度強。他能畫工筆，也能畫寫意，但無論工還是寫，都喜歡截取近景，刻畫局部，把那些樹木、花朵、果實、葉子和鳥蟲拉近描寫，給你一種「遠望不離座外」的親近感，而沒有常見花鳥花畫那種空靈和瀟洒。他這種取景習慣，不知是怎樣形成的，或許與他腦子裡較少前人程式而較多觀察感受有關。說他的墨色厚重，是指他用筆近於強捍粗朴，用墨凝重，用色較為強烈。無論是木瓜、菊、雞冠花、大南瓜，或是白蘭枝葉，在他筆下都沉甸甸的，沒有一點飄逸和柔秀。畫冊中有一幅山筍，看上去猶如逆光中的雄大峰石。這種厚重風格，不是對象固有的，乃畫家賦予的，是他的審美選擇。

版納野象谷所見 180cm×97cm 紙本設色 2009年

南方熱土 180cm×97cm 紙本設色 2009年

「萬物自在——當代中國花鳥畫邀請展」將於2017年9月6日（周三）上午10:00在廣州美術學院大學城美術館開幕，敬請蒞臨指導！

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