動畫導演羊廷牧專訪（五）：怎麼「看」動畫

圖片來源：《千與千尋》中宮崎駿的layout

——問一個其實挺多人問的問題，怎麼樣才能專業得去看動畫，去分析動畫呢？很多觀眾好奇動畫該怎麼研究。

羊：不同角度的「專業」，分析的方式是不一樣的（笑）。

——比如說如何專業的分析鏡頭呢，這方面總是有很多來求書單，比如上來就問「有沒有推薦的書」。看書方面你又怎麼看呢？

羊：看書客觀上肯定是有所幫助，但是不實際操練過，很多東西很難理解到位，大多是「知道」而非「理解」。我自己很多知識都是先在書上看來的，等經過幾年實踐後某天才突然明白，書上那句話其實想表達的要點是在這。這就好比學一種語言，看書掌握了各種語法句型結構，這離聽懂、說出來還差得很遠。視聽語言也是一種語言，像所有的口頭語言一樣，實際片子里也會有很多活用、不守語法的情況。因為語言的首要目的是溝通表達，有時候為了更好地傳達某些意思，某些語法就可以被忽視掉。這種真實情況下的用法，僅靠看書是很難掌握的，得實戰才行。

另外，所有的「技藝」里都存在很多精妙的細節，基本是難以言傳的，需要師傅帶徒弟地一遍遍演示，才能內化出一種「感覺」，這種更是書上沒法教的東西了。這在視聽語言里也是一樣的。

微博上曾經推薦過的書目。

——對於分析，那麼應該從哪些片段入手比較好？

羊：首先要明確分析的方向，你是要著重分析文本的內容含義層面呢？還是分析視聽語言之類的技巧層面？前者的分析可以借鑒文藝理論和劇作法，而後者則是關乎影像的本性的。確定了大的分析方向後，還可以繼續細分，文本內容方面的話，是想分析它的敘事結構呢？還是想分析它的符號隱喻？視聽語言的話是構圖方面呢？還是剪輯方面呢？又或是燈光音響方面呢？如果能把問題一層層地不斷拆分，答案往往就會越來越明晰。

我覺得學習分析方法，有人手把手教的話是最好，如果沒有的話，還是自己多從書本中的例子入手比較好。書里講到某方面內容時，大多有具體的片段解析，這些例子往往是比較經典比較套路的，而且事實上很多思考方式在一線創作時也會實際使用。如果這些套路都不能理解，僅按自己的感性去分析，還是比較難深入的。

——另外想聽聽你對參考作畫的看法，現在某些動畫中採用先用真人做動作，原畫師參考著畫，這當然可以理解，因為某些片段比如跳舞，原畫師不是編舞師也不會跳舞，這不是靠想像力能解決的事，其他很多演技也是，往往都是有參考，原畫師畫出來的效果更好。不過也有另外一種說法，就是宮崎駿的吉卜力工作室是不允許參考的，宮崎駿不允許任何原畫師看著視頻作畫，他認為這樣畫是不用腦子。這事你是怎麼看的？

羊：整體而言我還是傾向於宮崎駿的看法。宮崎駿其實是在一個更高的層面來要求原畫師，不僅考慮到動作的真實性，還要考慮到合乎情境的演技。如果參考視頻，往往就會被視頻里表演的人的能力所限制。視頻里的表演者的演技未必到位，未必合乎想要的情境，照搬這種視頻參考來的話，原畫也很難畫到位。而且長此以往，還會讓原畫師落入一種沒有參考就畫不出來的惰性。宮崎駿希望原畫師對人物運動有本質的理解，在理解後，才可能同時將準確的演技添加到動作中去。宮崎駿是一位能把當下的心理感受快速用筆頭傳達出來的人，這同時依賴對運動本身的物理原理和演技的雙重把握，缺一不可。

比較理想的情況是，比如原畫要畫一個跳舞場景，分鏡要求他畫一個仰視的鏡頭，仰視的跳舞可能找不到或者沒有，他可以看一個平視的普通跳舞視頻，可以停下來一幀幀看，把這個視覺運動的規律理解了記住了，自己再去畫出仰視的跳舞。這是理解內化之後再表達出來，這種表達往往能顯得更加自然，更能準確傳達具體情境中的演出意圖，直接參照素材的話往往會被素材束縛住。

——所以在我們看的動畫中，突然有參考或者轉描的鏡頭，有些觀眾就覺得很奇怪很違和？

羊：是的，因為視覺運動方式上突然不一樣，或者表演和情境不合，甚至兩者同時存在，這對普通觀眾而言很容易就跳戲了。

所以我在教人的時候也強調能不能快速把自己的第一印象表達出來，這點其實是演出的核心能力之一，或者說演出的畫力，並不是說要畫得多具體，而是能快速用草圖表達自己的感受和意圖。一個原畫師有意提高這方面的能力也會大有裨益，畢竟微觀的演出能力也是原畫能力的一部分。

如果把做動畫的畫力按職位分成三類，可以分為演出的畫力、作監的畫力、原畫的畫力，以當今的眼光回看，宮崎駿作為作監的畫力是很普通的，原畫的話因為他有出色的表演能力，還能算上一流的原畫，而在演出的畫力方面他在動畫史上也是頂尖的，幾乎無人能及，因為他可以快速地把想法畫出來。

（待續）

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