此器只應人間有，天上能得幾回觀

古詩云：「此曲只應天上有，人間能得幾回聞。」

當你看過Akihiro Nikaido的作品後，

這句詩怕是要改改了。

應該成為「此器只應人間有，天上能得幾回觀。」

陶藝，從來就不是曲高和寡的藝術。

在日本人眼中，陶藝不僅是日常生活中的鍋碗瓢盆，更像是社會變遷的縮影。

1977年生於日本札幌的Akihiro Nikaido，在日本益子町是一位很有才氣的陶藝師。他以其素雅的陶藝聞名於世，日本各地都有他的作品展。Akihiro Nikaido一直堅持手工製作既實用又美觀的陶藝物品。

「曲徑通幽處，禪房花木深。」日本陶藝大師Akihiro Nikaido（二階堂明弘）的生活也許就是這句詩的完美寫照了。幾間樸素的和式房屋，庭院里的鐵架上一層層整齊的擺放著他的陶藝作品。小小的院子雖然沒有華麗的裝飾，但在這些手作陶藝的承托下，競散發著些許禪意。

我們常常說的禪意，來源於著名的「佛祖拈花，迦葉微笑」的故事，禪言道：「言語道斷，心行處滅。」

因此，禪意只可意會不可言傳，所以，禪意不是坐在一塵不染的庭院里擺弄茶具那麼簡單，而是一種心境，一種態度。大多數所謂「禪意」的設計，不過是簡約設計中不具現代感的作品而已。

然而，Nikaido的作品，簡約而不簡單，他用心把禪意融合在自己的作品裡，粗糙的線條，清淡的顏色，和外物的搭配，和花草的結合，看著就讓人靜心。

在創作之餘，他經常與茶藝大師、書法家、甜品師、廚師積極合作，組織品茶會。利用在品茶會上獲得的靈感，再將其融入到自己的藝術概念里，創造出更多的陶藝品。

輕輕的抿一口清茶，一股清香瞬間充滿整個口腔，茶好，杯更好。

伴隨著安靜的音樂，似乎身在仙境一般。Nikaido從不覺得自己是「玩物喪志」，他幾乎傾盡所有心血在陶藝事業上，不管周圍的人是否支持，對他來說，陶藝就是一切，「喪志」也要玩。

Nikaido的作品交織著一種不對稱的美感，這也是他從自然中悟到的。

所以，我們看到，Nikaido的作品，既有春日新芽的清新，也有出水芙蓉的高雅；即便是那些普通不過的日常用品，看似平淡無奇，卻也飽含敦友睦親、知恩曉禮的簡靜與歡喜。

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