就這樣被你征服，《極盜車神》里有原則的匪徒們

文/滿囤兒

很多事大家都會做，但有的人只是隨意做做，權當消遣；而有的人則一定要自己設定一個原則。這種原則通常很沒有必要性，但是它卻可以讓人把隨性的細節生髮出無窮的魅力。《極盜車神》里的幾位主要角色，無論是主角還是配角、好人還是壞人，待人接物上都特別有原則。這種原則令他們魅力無窮。即便是他們因為原則而吃了虧，也是那麼的瀟洒。因為囤兒就這樣被他們征服了，所以今年目前為止第一高分，不能再等諾蘭的《敦刻爾克》了，必須先給《極盜車神》！

運動的時候聽點兒音樂，這是大多數人都會做的選擇。不過相信你們大都跟囤兒一樣，就是弄點兒專輯或歌單循環播放罷了。整體而言是欠缺原則的。鬼才導演埃德加·賴特就沒這麼隨意，他把自己的原則加在了《極盜車神》中，並且把主人公baby（安塞爾·埃爾格特 飾）設計成了耳鳴，必須要依靠耳機里的音樂才能找到生命的節奏。因此關於音樂的原則，對於baby而言是一種至高的存在。賴特進一步追求極致，把音樂與生命的結合推向了藝術浪漫。

我們看電影的時候除了角色的念白外，最常聽到的是兩種聲音。一種是電影內場景里有源的聲音，也就是背景音，屬於音效，起到還原真實的作用；另一種是電影場景內無源的聲音，也就是配樂，起到烘托氣氛的作用。通常而言，背景音很強的段落是不設置配樂的，否則有源和無源的聲響混作一團，對觀眾而言並非一種很好的聽覺體驗。可是《極盜車神》卻是個例外。baby需要通過耳機里的音樂來找節奏，從而準確行動。於是，片中無源配樂的鼓點（來自於baby耳機）與有源音效的節奏是完全一致的。比如baby開車時打方向、踩油門等動作，以及其他匪徒的開槍，都是與配樂的鼓點節奏完全一致的。

如何形容這種全新的視聽體驗呢？有媒體是這樣寫的：「埃德加·賴特用動作驚悚片的鏡頭拍出了一部歌舞片。」沒錯，本片從內容上看是一部盜竊題材的動作片，但是從形式上看又有著歌舞片的感染力。你看過無數場槍戰戲、追車戲，但絕對沒看過這種令人一路沖向高潮的槍戰戲和追車戲。你的腎上腺素，會因這種新的視聽法則而被徹底激活。

更讓人興奮的是，這種激活的對象不僅僅是觀眾，還有片中的一眾演員。在導演的大原則下，片中一眾匪徒也都各自堅持著自己的小原則。凱文·史派西飾演的老大的原則是大局為重，洒脫得像一位不依賴政府資源就能斂財的首富；傑米·福克斯飾演的暴徒神經很敏感，其最大的原則便是看誰不順眼就一定要幹掉他；喬·哈姆和艾莎·岡薩雷斯飾演的雌雄大盜的原則最狗血——任何質疑他們相愛、妨礙他們相愛的人都是可惡滴。他們是如此堅定地維護自己的原則，也就形成了各自的獨特節奏。賴特又給這些節奏配上了相應的音樂，把文戲都拍得燃了起來。這不是今年年度第一爽，這簡直就是《盜夢空間》後，近7年的第一爽啊！

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！