如果連這部院線片都不推薦，我們還該推薦什麼呢？

其實，不太覺得需要再怎麼介紹《海邊的曼徹斯特》了，畢竟這部電影已經是去年頒獎季的最大驚喜之一。

爛番茄96%的新鮮度，豆瓣十二萬人評價出來的8.6分，也說明了這一點。

不僅口碑好，拿獎拿到手軟，票房也獲得很大成功。預算只有八百萬，卻賺了六千萬。

感謝全國藝術電影聯盟，使得這部影片可以在國內上映，雖然間隔的時間有些晚，才更覺得，應該藉助自己的影響力，再推薦下這部電影。因為，這樣的電影，更該是我們需要看到的。

所以，雖然院線上映時間比預想晚了太多，還是很推薦大家去電影院，再刷一次。一定會有新的感受。

第一次看《海邊的曼徹斯特》是在今年二月份，當時對這部電影還沒有太多了解。當走進電影院的時候，其實真的沒有抱太大期待。

從表面上看，這就是個很典型的美國獨立文藝片。風景優美、情感細膩、情節簡單，非常生活化，講述一個男人如何面對自己內心的創傷。

感覺每年好萊塢的頒獎季都要出幾部這樣的電影，好像很難拍出什麼新意。和各種爆米花大片一樣，其實都是換湯不換藥的流水線作品，只是大家的目標市場不太一樣。

正好那天是工作日下午，電影院幾乎沒什麼人，整排都是空座。

雖然當時南半球在過夏天，但是電影院冷氣開得很足，我好像和這部電影一起，過了整整兩個小時的冬天。

直到現在想起來，還記得那永遠太過明亮的畫面。淺藍的海，慘白的雪，空蕩蕩的碼頭。

但它們都如此冷硬，讓人感受不到絲毫溫暖。光天化日之下，原來也可以這樣冷。

現在想來，《海邊的曼徹斯特》為何能在這許多小眾獨立電影中脫穎而出，不單單是卡西·阿弗萊克精湛的演技，也包括肯尼思·洛納根展現出的編劇技巧，細膩，而且複雜和高明。

這部電影不僅僅是寫實的，更是精緻的。

劇情雖然簡單，卻藉助敘事上的技巧，比如插敘的使用，使得影片一直保有懸念。

比如，它有意隱去了最關鍵的戲劇性情節，但這種「不忍提及」，反而讓悲傷的情緒更有層次感。

雖然影片由各種生活化的細節組成，但這些細節不只是為了呈現出真實的生活質感，更是為了使人物更加豐滿。

就好像整部電影里，卡西明明一直面無表情，含含糊糊地說話，卻讓我們感受到了切膚之痛。

創作者都將技巧藏在我們注意不到的地方，這才是最高明的技巧。

很多人提到這類白人為主的電影，好像總是要說中產階級如何如何。但這部電影最與眾不同的地方，正是在於那種「反中產」的內核。

所謂的中產階級，好像總是活在虛假的希望當中。用各種各樣興趣愛好來填滿自己的生活，烘焙，健身，閱讀，旅遊……就好像這樣他們就會變成更好的人，就會過更幸福的人生。

可是說到底，這些所謂的「充實」，根本就無關痛癢。興緻勃勃地按照「完美生活「的方式來打造自己的人生，可是他們根本也不清楚自己想要的是什麼。

常常會想到理查德·耶茨的小說。他本人窮困潦倒，但是他筆下的角色似乎從不為生存擔憂，因為他要從另一個角度來為他們判死刑。

這些人都是標準的「中產階級」，野心勃勃，心懷許多藝術夢想。然而到頭來，他們總會用漫長的一生來接受一個事實，原來他們並不是天才，也永遠不可能站在舞台的中央。

這樣平淡的、乏味的、沒有希望的人生，又有什麼意義呢？

也正因為此，當年輕的侄子帕特里克對李說出「我是冰球隊的，我是籃球隊的，我有兩個女朋友，我還玩樂隊的，你不過是清潔工，幹嘛在乎自己住在哪裡？」的時候，我們的心才會一瞬間被刺痛。

他還這麼年輕，他覺得自己的人生才剛剛開始，可以有無數種可能性。

但他卻不知道，一個平凡的中年男人要如何永遠活在自我厭惡和悔恨當中，要如何用餘生來緬懷曾經短暫的幸福。

那種幸福原本也毫不光榮。李只是個普通工人，有妻子和三個孩子，他要活在柴米油鹽和偶爾的小吵小鬧當中，他要把一生都奉獻給家庭。那本該是條一眼就可以望到盡頭的路。

但是，現如今的李，卻連這樣卑微的快樂都無法擁有了。

而帕特里克真正開始理解李，大概是在他和媽媽吃了一頓飯之後。

那之前，他同樣興緻勃勃，對缺失多年的母愛充滿期待。

直到真正坐在那個飯桌上，他才發現，原來他們已經如此疏遠，那個坐在他對面的女人，他根本就一無所知。

她似乎想要修復他們的關係，但他們之間已經隔得太遠，隔了一道無法跨越的鴻溝了。

與其說這頓尷尬的午飯讓帕特里克意識到，比起這個遙不可及的媽媽，他的生命里其實還是只有叔叔可以依靠……

倒不如說，他終於也感受了挫敗和失落。

他總要學會理解，有許多關係是無法修復的，有許多遺憾是無法填補的。就好像他失去的母愛，永遠都找不回來了。他們都已經錯過了彼此人生中的長長時間。

事已至此，除了冷冷看著，又還能怎麼辦呢？

而另一方面，我想，這部電影之所以會如何成功，也是因為卡西所扮演的這個角色太好了，太豐滿了。

這部電影雖然看似堆砌了各種生活化的細節，但是思路其實是非常清晰的。

影片中的每一個細節，甚至包括帕特里克這一整條人物線的反襯，都是為了從各個層次展現出李的生活。都是為了探討一件事，一個哀莫大於心死的人，要如何繼續活下去。

大多數類似文藝片，我們會記得主角們痛苦麻木的臉，或者也會記得主演的名字；但是只有《海邊的曼徹斯特》，會讓讓我們記住這個男人，記住他叫李。

卡西的表演實在太過細膩，以至於我自己都無法解釋，為什麼他從頭到尾都面無表情，卻可以精準地表達出如何深沉的情緒？

他用如此不動聲色的、剋制的悲傷，完全擊中了觀眾。

到最後，李幾乎已經真實地站在了大家面前。

這個人物形象實在是太過飽滿和富有層次感了。讓我們覺得自己侵入了他的生活，開始與他隔空對話。

不再是作為觀眾，蜷縮在椅子上仰望著大銀幕上的他。我們站在火災現場的人群當中，站在警察局的角落裡，站在海邊的碼頭上，站在他哥哥的屋子裡，站在他深夜等待侄子的車邊，看著他。

甚至有點想去抱下他，給他個安慰。但是這並不可能。

不僅因為他只是電影里的一個角色，而是因為他不需要。他不需要陌生人不痛不癢的關心，不需要旁觀者隔靴搔癢的憐憫。不需要被人理解，不需要被人同情。

我們不是他，也幫不了他。

李一直都活得太過清醒了。

因為活得太過清醒，所以他才會這樣沉默，粗暴，心不在焉，好像對待什麼都無所謂。

他太清楚自己要的是什麼了；他也太清楚，自己終其一生，都不可能有可能彌補自己犯下的過失了。

可是，他又是一個太過善良的人。所以才會在前妻的淚水面前落荒而逃，轉頭又忍不住在酒吧爆發，靠自我傷害來宣洩情緒。

所以才會這麼溫柔地包容那個年輕氣盛的侄子，甚至最後小心翼翼地、笨拙地邀請他來和自己一起住。

就好像……就好像他還有未來一樣。

就好像他們還有未來一樣。

失去的就再也找不回來了。所以，從來都不存在任何希望，也不會有和解，也不會有什麼救贖。

可是，即使如此，既然沒有死，人還是要活下去的。

在痛苦中活下去，在遺憾中活下去。

在一條一眼就可以望到盡頭的路上，也許也會突然跑出來一個年輕人，把你拉到海邊去。

冬天的海真冷啊，但這也是你們熱愛的大海。

唉，一個這麼正能量的我，卻要推薦這樣一部非常喪的電影，真是有些讓人喪氣。

但是，這也恰好是生活的一面啊

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