日本近年在动画真的不行了？

瘦死的骆驼比马大，虽说日本近年在动画tv番剧数量增加的背景下出好片率有下降，但是并不代表人家不行啊，剧情不谈，作画和配乐，镜头语言的运用，人物动作的细腻程度打斗的流畅度个方面都是比不上人家的，更别说在恐怖的总体数量上的差距了。

还有，日本各大动画导演还依旧活跃在动画电影界，这里的差距就更让人觉得想赶上还有很长的一段路要走，何谈超越。 要知道，日本动画之所以发达，是因为人家建立了完善的产业链，成为一种产业，一种经济，不仅国内能消费还能输出到国外，有盈利才有长久的动力，日本动画也坚持着这一点，拿多少钱办多少事给你什么样的质量。之所以为啥最近国漫好像情况变好了，那是制作者和投资者发现，唉？好像咱们做tv赚不到钱可以乘着这波电影热做大电影啊，回本儿不谈说不定血赚啊，而事实也确实如此。

并不是批判这种做法，毕竟咱的产业基础在这里，从业人员也需要吃饭，投资者也需要投资热情，但我们更需要在这个过程中培养出色的专业人员，建立起产业结构，壮大充实自己。 为什么历史悠久，独立制作过福星小子，乱码，相聚一刻，逮捕令，浪客剑心，地狱少女等名作的studio deen 就敷衍我们，制作这样的灵剑山？制作还算优良的凸变英雄还是绘梦外包给日方制作的。

说到这不得不提绘梦这种外包制作的模式，如果不能帮助培养相关制作人员的话，无异于对国内脆弱动画产业链的一种冲击。近年来腾讯爸爸在动漫方面动作挺大，这是好事，有人站出来为振兴国漫摇旗、出钱出力，或许这是一种先建立市场，数量先提升上去再谈质量的办法。但我更希望看到的是各个工作室，动画公司，个人都能百花齐放，而不是一家独鸣。

有人说中国观众没有消费的习惯，在我看来并不是，而是你的作品能有让观众消费的价值，为什么别人的作品能卖碟，销量大好？作品能拿出来一次又一次的观看（不包括各种大法和教派以及各种明显向作品），因为这些作品的画面，色彩，音乐，内容立意，意境，人物形象都可以称得上是艺术品，有这个价值，说到底还是自身作品实力的体现。同时你的价格能匹配目标群体的消费水平，先培养起消费群众的数量和习惯才是长久发展之计。