《海边的曼彻斯特》时间的推移，是躲避伤痛的唯一选择

★推荐理由：本片将回忆与现实穿插对比，反差之间产生心灵阵痛感

★推荐人群：泪腺低的影迷、漂一族、大男孩

☆观看方式：影院观看

☆观影贴士

1.本片获得2017年奥斯卡金像奖六项提名，包括最佳/影片、男主角、女配角、男配角、导演、原创剧本奖。

2.这是导演肯尼斯·罗纳根第三部自编自导作品，他的处女作[你可以信赖我]获2000年圣丹斯电影节最佳编剧奖。

3.马特·达蒙是本片的制片人，据说他在之前想要自导自演这部电影，最终因档期问题退出。

☆影片分级

R(北美)

☆网络评分

豆瓣 8.6 IMDb 7.9 Metascore 96

☆媒体评论

《综艺》：持续的悲伤和救赎的希望，混合着戏剧冲突，成为本片的永恒主题。

Indiewire：罗纳根设计了一个巧妙的剧本，虽然有些台词略为尴尬，但仍充满着凝聚力。

《国际银幕》：在罗纳根的精心指导下，卡西·阿弗莱克奉献了一场华丽的表演。

☆影迷评论

帕拉多克斯_豆瓣：忧伤的情绪配合幽默又不失真的生活细节，两者融合的很好，不会觉得有冲突。

课代表兰兰_新浪微博：极度隐忍克制，将137分钟杂糅在充满耐心与技巧的剧本和镜头语言当中。

LioneMessi_猫眼电影：卡西真是个气质独特的演员，没有所谓“夺金时刻”，却把情绪慢慢渗透到每一个镜头里。

☆看电影评论

时间的推移与空间的位移，是躲避伤痛的唯一选择。

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罪与罚，不过是灵魂的泥淖

[海边的曼彻斯特]用一个看似平常的故事，抛出了一个几乎伴随人类生活始终的定理。

我们如何化解痛苦，尤其是那种亲情相绊下的罪责。

影片从形式和内容上都达到了高度贴合感。

首先，在内容上导演罗纳根用生活细节塞满整个故事，包括被忽视的生活缝隙；

其次，在形式上本片的剪辑闪回产生了完美的化学反应。

大量的闪回架构起回忆与现实之间的沟壑，对比之间的反差感不免令人唏嘘不已。

电影的主题完全可以用“救赎”两个字概括，可以说片中出现的所有人物都背负着沉重的罪责。

就像海边的曼彻斯特一样，常年大雪纷飞，所到之处都包裹着彻骨凄寒。

寒风吹得人思绪万千，干裂的内心被袒露。

比如小帕的母亲，她因长期酗酒产生精神问题，后来抛弃了儿子与丈夫；

而弟弟李的前妻兰蒂长期沉浸在失去孩子的悲伤中，对李的态度曾经充满怨恨。

直到二人多年后再次重逢，她才意识到眼前这个虚弱多愁的男人内心背负了太多痛苦。

但比这些更可怕的是，卡西饰演的李这个角色，几乎囊括了所有人的悲伤。

与片中出现的所有角色都有着千丝万缕的关系。

这个曾经的大男孩失手造成火灾，间接害死了自己的女儿。

他与妻子离婚，独自一人来到无亲无故的波士顿。

索然无味的修理工生活与无处释放的情感压迫。

这令他对于周遭的人事变迁长期处于一种极度冷漠的状态中。

相比较而言，小帕的母亲最终依靠宗教重获新生。

而兰蒂再嫁他人，在结尾处她生下孩子又再次找回做母亲的感觉。

但在影片结尾处，观众意识到这二者的所谓重生只不过是迫于生活的选择。

小帕的母亲并没有重获儿子的爱，相反两人的关系越走越远；

兰蒂的再婚也从未消减她对李不可抑制的爱。

唯独是李这个人物，他拒绝一切情感调节的手段，拒人于千里之外，这种内化的破碎感，更令人心痛。

这些足以证明罗纳根善于讲故事。

同时他又在电影中塑造出李，这个极其复杂的角色。

同时卡西的表演又将这份沉重感渗入到观众的血液中。

对于一个演员来说，外化的情绪恐怕更易掌握。

起码可以通过肢体语言与大量台词功力达到一定效果。

但最怕的是饰演像李这般内敛，寡言少语，用隐忍抵御情感风暴的人。

卡西的眼中总是流露出一种不可言说的悲伤。

每次戏剧冲突时，他都努力将情绪深埋进心里。

在无法运用台词表述时，卡西生动到位的神情暗藏锋芒，就像平静水波下的激流，于无言之中诉衷肠。

除了剧本编排精心，演员表现抢眼之外，本片的剪辑也是一大亮点。

导演在平淡之中，悄然转换着生活状态。

以往的欢乐时光，与如今不堪一击的现状，二者之间克制平淡地穿插。

观众几乎难以看出细微的变化，两个看似平行的空间，确是天人远隔。

导演在此表达出人类难以化解的苦难，只能通过时间的磨合，去慢慢疗伤。

在时间无涯的荒野里，所有人都显得很寂寞，用自己的方式想尽办法排遣寂寞。

事实上仍是延续自己的寂寞。寂寞是造化对群居者的诅咒，孤独才是寂寞的唯一出口。

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