曾君：野曠天低 斜月古鎮
藝術簡歷
曾君，1965年生於四川成都。四川省美術家協會會員、四川鄉情國畫院副院長、成都工筆畫會理事、成都當代工筆畫研究會理事、美國舊金山《中國畫廊》代理畫家、美中書畫藝術研究院成都分院院長。
值得欣慰的是，儘管都市喧囂人心浮躁，畫家曾君卻始終保持了一顆單純的藝術靈魂。他點墨成趣，暈染自如，猶如一個始終陶醉在自己精神世界裡的大男孩。在時而安靜時而靦腆時而詼諧的純粹世界裡，揮毫潑墨，化靜為動，臨泉風煙，繪出了一幅幅令他自身感動，也令海內外觀者勾起相思情愫、觸動靈魂深處蒼潤素樸之情感的彩墨古鎮系列作品，為當下中國豐富的美術作品注入了一股清涼樸素之風。
蜀山靈秀
曾君的作品有一種濕潤清澈的空靈。
他痴迷古鎮，因而作品的主題大多是以偏居一隅的四川深山古鎮為創作素材，加以畫家自身的主觀意識、精神追求與繪畫語序而獨特呈現。他的彩墨古鎮系列作品，墨韻疏淡，畫面所表現出來的鋪滿青苔的巨石、傾斜陳舊的青瓦房、蒼潤茂密的黃葛樹、柏樹、松樹、槐樹以及從山澗奔流而下的清泉、瀑布、溪流等等，這些元素，無不傳遞出曾君對大自然、原野、鄉村、生命輪迴最本真的認知。
曾君的作品還藏著一些遠離喧囂的鄉土氣息。既有逃離城市的距離感，也有返璞歸真的單純，透出清新的潤澤與安靜。他的畫，恍若一首首懷舊的詩歌，吟唱出詩意清朗的意境。這與他自身在創作過程中心靈的導向有關。希臘詩人西蒙尼德斯的「畫是無聲的詩，而詩則是有聲的畫」的觀點與之恰好契合。近代一些美學家，如康德，都是從一些形而上的原則和概念出發，去研究美與藝術，認為美學的對象就是感性認知的完善。
曾君自己說不清楚自己為何如此偏愛古鎮，願意傾其一生描繪這些積澱著千百年歷史的深山老宅、狹窄石徑、汩汩清泉以及某種孤寂與堅守。有的時候，即使面對一堵爬滿苔蘚的殘垣斷壁，他也會獃獃望很久，直到黃昏。或許，曾君骨子裡就是一個有著懷舊情緒的人，因而，他醉心於用中國水墨的表現方式，來書畫這些滲透著千百年歷史滄桑痕迹的古鎮，那些油漆早已剝落的古老而斑駁的木門，破碎的青磚瓦房，穿過庭院瞬間映入瞳孔的雕花檐上翹腳，細雨滴滴噠噠跌落在青石板上濺起的水花，土灰色的牆以及搖曳的雜草。曾君被古鎮這些細微的畫面所陶醉，常常呆坐半天直到夕陽西下，清月掛枝。
春遊楠木溪
上世紀六十年代中期，曾君出生在成都一個鐵路職工家庭。他是一個火車司機的兒子。據曾君回憶，他的父親曾朝樞是福建人，頗有繪畫天賦，年輕時考上了浙江美術學院，卻在那個年代因家庭成分原因而未能讀上大學。曾君的繪畫天賦很顯然是遺傳了父親的。小時候，曾君畫畫，父親就常常輔導他，手把手教他。應該這樣定義，父親曾朝樞是曾君繪畫人生的啟蒙老師。1983年，不到十八歲的曾君在自己人生第一個拜師學藝的繪畫老師、畫家施雲翔先生的幫助下開了一家裝裱店。裝裱店位於成都文殊院。
芳草渡頭微雨時
曾君一邊裱畫養活自己，一邊跟著施雲翔先生學習繪畫。值得一提的是，曾君的裝裱店是著名畫家趙蘊玉先生為其題名，店名叫作：墨香齋。言語不多、做事踏實、熱愛繪畫的曾君在施雲翔的悉心教導下，刻苦學習山水畫。早期他主要臨摹唐宋時期的山水畫。因而，曾君的早期作品，技法主要以青綠山水、淺絳山水作品為主，在勾廓、皴筆、設色技巧上磨鍊，逐漸掌握了水墨畫濃墨淡彩乾濕枯淡的運用，促使作品呈現出素雅清麗、流水疏鳴的俊秀與清朗，逐步奠定了其初期山水作品風格的雛形，為後來創作有意境的、有情感成分的、有思想內涵的「彩墨古鎮系列」作品，積累沉澱出一個很好的自然的開端。
江上清風
上世紀九十年代中期，曾君拜著名鄉情畫家任光榮先生為師，繼續學習探索中國畫的筆墨精髓。2002年，為了進一步提高自身的美學知識修養與山水畫技法，曾君又拜上海著名國畫家樂震文先生為師。他勤奮耕耘，每日習畫，筆耕不輟，最終成為一個職業畫家。2008年，曾君在美國舊金山舉辦第一次以「古鎮」為題材的個人畫展。這些作品裡浸潤著綿綿鄉情以及土地氣息的雨潤秋山、清新薄霧、涼風綠煙、老屋古牆，受到當地華人的喜愛和收藏。截至目前，曾君在舊金山已經舉辦了五次「彩墨古鎮系列作品個展」。
青城山煙
曾君的藝術道路走到今天，分為四個階段。初期作品，大量臨摹古代名家字畫，尤以宋畫為多。早期轉換成清新的小寫意、小潑墨，以及工寫意作品。中期開始畫大山大水，追求氣勢磅礴的畫面感。2008年開始，一個偶然的機會，曾君來到瀘州合江縣城邊的一個叫福寶的古鎮，頓時被福寶古鎮未被人為破壞、蒼潤古樸的原生態氣息所打動。從此，曾君開啟了四川古鎮之旅，他風塵僕僕，駕車前往那些未被破壞的古鎮，觸摸逝去的歲月中那些遺留在古建築中一磚一瓦的那些微妙感知。他陶醉在這些藏在四川境內偏遠山區古鎮的遙遠記憶中，任思緒的清風澎湃，創作的激情暗涌。至今，曾君不下十六次去他最喜歡的福寶古鎮探幽寫生，也在這一次次與古鎮的零距離接觸中找到了自己創作的基點：做一個純粹的古鎮畫家。他最終在「小鎮過雨百花盡，松葉滿庭鶯亂啼」以及「碧色青黛，風波影沉」的意象中，找到了屬於自己內心創作需要以及與自己精神契合的題材方向。於是，我們就在這樣的創作背景下，讀到了曾君豐富的「古鎮彩墨系列作品」。
山居圖
有的評論家把曾君譽為中國老屋山水拓荒人。但我以為，老屋山水只是畫家曾君創作主題的一個載體，一個角度。我自己更願意把曾君定義為：一個痴迷於老屋山水創作的中國畫家。我想，他最初因痴迷古鎮而畫古鎮應該是朦朧的，不是很清晰的，是因觸動而感受，而不能知覺自己最終的創作主線的，因為他在思考與糾結中。如同哲學家維柯所說：接著用一種被攪動的不安的心靈去知覺，最後才用清晰的理智去思索。曾君或許就是這樣，一步一步，觸摸自己內心最真實的聲音，理清繪畫脈絡，最終走向以古鎮題材為主線的創作方向。
水鄉老屋
從曾君的早期老屋山水作品裡，我們可以讀到他思想意識的起伏與波動。比如《山水小品》系列，作品中的山泉、老屋、老樹、山巒、石壁、雲霧等等，無不傳遞出畫家本人所追求的境界：遠離喧囂，近觸山野。這些老屋山水小品，儘管畫面十分清新、通透，乾淨，但他只是在作品裡融入了自身的精神追求，而並未把自己對自然、生命的認知與清晰的精神氣象融於創作的系列作品中。這個階段，曾君的作品裡還讀不到深邃的意境。而他近期的作品，很顯然，賦予作品的內涵與韻味得到大幅度提升：大氣、潤澤、潮濕與空靈，有一種沁入心脾的幽靜。他最近幾年的作品，如《雨潤山林》：遠山在薄霧中若隱若現，畫面中央是隆起的一片小山丘，佇立著幾間簡陋素樸的木板青瓦房。一塊巨石橫亘在山丘下，雜樹叢生，青翠點點。遠遠的，兩個挑著擔子的農家人正沿著彎彎曲曲的石階而上，畫面極度的安靜，充斥著觀者無盡的沉思與想像，有著禪定般的清透。作品《岩泉萬丈流》《蜀山新綠》《門前柿子紅》意境頗為深遠，畫面中的扁舟、垂釣、瀑布、頑石、老屋、老嫗，筆墨暈染，濃墨重彩，皴染搓擦，都凸顯出曾君歷經歲月的歷練，筆墨的功力賦予作品的視覺美、可讀性以及簡樸生活的樂趣。作品《最愛門前樹》就給予大家無限的遐想。好想沿著這條蜿蜒曲折的青石板路，一步一步，走過樹榦粗大的老樹，走過溪水潺潺的山澗，走到遠處那座熟悉又陌生的老屋，走進青瓦房內，與久別的親人團聚。作品《老磨坊》《空翠濕人衣》《蜀山老屋》《山居圖》是我欣賞的作品。
峽江漁歌
他畫四川的山野之樹，能讓人喜歡上這些雜樹的天然與頑強；他善畫山泉與瀑布，讓人從畫面中似乎就能嗅到山泉的清澈與潮濕；他構圖追求隨心，並不千篇一律，筆墨清雅，樸素清澈，有時候有滿構圖的豐富，有時候也有留白居多的禪意，有一種讓人想去擁抱和撲進畫面感受空氣微甜、山野無邪的衝動。
面若盤月、豹眼溫和的曾君，話不多，不善言辭，但常常冷不丁地會冒出一些令人捧腹的金句。除了繪畫，他還善於烹飪。他說他喜歡美食。因而，身材微胖的曾君圓乎乎的滿月臉龐就總是呈現出一種安靜甜蜜的滿足感。他喜歡靜靜地聽朋友講話，並會不動聲色地及時為你添上一杯熱茶。應該這樣說，性格平和的曾君將自己恬淡、安靜、滿足、與世無爭以及暗潮湧動的激情統統賦予了他摯愛一生的藝術創作。因而，那些畫面里唯美而安靜的潮濕空氣，四川山區里的破舊滄桑的老屋，雜草叢生的山澗與清泉，提著一竹籃野柿子的老嫗，溪水邊垂釣的男子……這些畫面都給予觀者、思鄉的遊子觸及靈魂的感動。
或許，這就是曾君作品藝術價值的體現。
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