「新類型電影」不賣座，不能怨觀眾

□王不動

好像從姜文的《一步之遙》就開始討論觀眾的觀影審美水平是否跟得上一部電影的水平了，在這部充滿魔幻、意識流、超現實主義的影片中，大多數觀眾除了被姜文和葛優的咖位吸引外，都被電影劇情搞蒙圈了。雖然主創有個人風格和表達訴求，但脫離了觀眾，得到的市場效應始終不會太好。

8月25日上映的《極盜車神》依然存在這個問題，雖然同樣是好萊塢電影，但它與大多數「一根筋」的超級英雄電影不同。曾經執導過《殭屍肖恩》《熱血警探》和《世界盡頭》的導演埃德加·賴特這次依然大玩自己的風格，把鍾愛的音樂元素無縫銜接到電影中，故事情節、敘事節奏和演員表演都服從於音樂的律動和街拍。比如影片開場的長鏡頭，男主角「寶寶」就炫酷地玩起了飆車買咖啡，他每次踩油門、離合，掛擋、加速、後退，推門、點單、付錢,包括一段心血來潮的小舞蹈，甚至眼神，都和音樂100%相配，長鏡頭一氣呵成，讓觀眾著實開了眼界。

然而接下來觀眾並沒有欣賞到如同《速度與激情》一般的飆車、槍戰鏡頭，而是被影片平淡無奇甚至有些邏輯不通的故事情節搞得有些蒙圈，上映三天5800萬的票房也從市場角度反映了觀眾的接受程度。有一種業內聲音認為，這部電影的段位太過超前，至少超出了國內觀眾欣賞水平5年，國內觀眾的欣賞水平還處於初級階段，還停留在《戰狼》系列、《速度與激情》系列以及《變形金剛》這種簡單粗暴的動作大片階段，暫時欣賞不了《極盜車神》這種在類型上做了太多創新的「新類型電影」，也無法get到影片中那無處不在的相對高級的「英式幽默」。

好尷尬呀，我們的觀眾在付出金錢和時間，打造全球第二大電影票房的同時，還要接受各種「低水平」「無審美」「垃圾觀眾」等罵名。誠然，大多數電影觀眾是陪伴著院線制電影成長的，一個人是怎樣的電影欣賞水平跟他看怎樣的電影作品相關，這些年來，無論是國產片還是進口片，都是電影專業人士悉心為觀眾挑選的，當一部部「侮辱觀眾智商」的電影把觀眾培養成現在的欣賞水平後，再指責觀眾不行，這是否有些得了便宜還賣乖？當指責觀眾長期處於初級欣賞水平階段時，是不是也該反思一下我們為什麼只能選擇「垃圾電影」？

隨著近年來電影行業的發展，資本的注入讓電影成為賺快錢的項目，嚴重損害了電影創作的基本規律，很多電影製作周期短、水準低下，卻大肆投入營銷和炒作。在排片方面，我們並不缺少優秀的電影，但很多都被資本擠出了院線，並不是觀眾愛看「垃圾電影」，而是很多時候，院線只排「垃圾電影」；並不是我們奉《戰狼2》《變形金剛》《速度與激情》等大片為神明，而是這些電影上映時，觀眾在業餘時間走進影院，能有多少它們之外的選擇？如果偶爾上映與傳統好萊塢電影不同的影片，票房不理想就怪罪到觀眾身上，這真是觀眾不能承受之重。

從電影產業發展來講，國產電影剛邁過資本原始積累階段，如何在規範中進行下一步發展是重點，其中「如何提高觀眾觀影水平」是重要環節。作為電影製作方，應該考慮的是如何製作或引進能夠提高觀眾欣賞水平的作品，以前的《一步之遙》是，近年的《路邊野餐》是，現在的《星際特工：千星之城》《極盜車神》也是如此。只有越來越多的反傳統的類型電影湧現，觀眾才能從中擴大視野，提高品位，從「垃圾觀眾」修鍊成「精英觀眾」。

可是，既然要培育市場，就別急功近利。每部電影都要票房，觀眾給了中國電影這麼長時間用來發展，你們也得給觀眾點兒時間不是？

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！