不看《極盜車神》真的是影迷的一大損失

在《戰狼2》本周末大戰好萊塢三新片之前，口袋君曾預測：

至少幹掉一頭好萊虎

但從目前的走勢，

1）從周末票房來看，《戰狼2》輕鬆幹掉兩頭好萊虎

2）若從整個一周七天來看(註：內地票房一般都這麼算的)，《戰狼2》把三頭好萊虎都幹掉了

看來，從《戰狼2》手中搶走內地周票房冠軍的重任，只能寄希望於定檔9月1日的諾蘭高口碑作品《敦刻爾克》了

而在被幹掉的三頭好萊虎中，票房最差的是口袋君最為推崇的《極盜車神》

估計這片的最終票房，2億都很難。

實話實說，被打臉了，很沒面子。

但還是想說一句

不看《極盜車神》是影迷的損失

口袋君首先承認，《極盜車神》不是一部完美的電影。

特別是很多人反饋的第三幕劇情崩盤，不知道為什麼凱文史派西最後突然洗白，自我犧牲營救Baby。

有人說道哥對Baby有父愛，曾經也這麼愛過，突然良心發現而選擇這麼自我犧牲，這個解釋仔細想來的確有點牽強。

但是，諸位有沒有想過一個問題：對於一部電影來說，什麼是最重要的？

這是一個非常有爭議的問題，相信很多人都會有自己的答案。

對於口袋君來說：

看的爽+代入感是最重要的

比起電視劇通過幾十個小時，甚至上百小時來敘述一個千轉百回、跌宕起伏故事的媒介來說（特別是TVB港劇 絕對適合劇情絞肉機的口味），只有2個小時左右片長的電影，最核心的賣點肯定不是故事情節。

很多頂尖好片，其實用一句話就能把劇情一下說完了。

《阿凡達》：一個關於最牛釘子戶和最慘強拆隊的故事

《泰坦尼克號》：船沉了 男主死了 女主獲救了

至今也有人吐槽

那塊木板其實可以坐兩個人

肉絲再肉 傑克上來擠一擠 肯定有位置的

所以，要是細摳每部電影的劇情細節，總會有Bug的。

對於電影來說，怎麼樣講述一個故事，其實比故事本身更重要。

當然，口袋君也不是說劇情不重要，而是要從整體觀感來評判一部電影，而不是死摳某個劇情細節Bug不放。

因此，

好萊塢電影立項的源頭是：概念(Concept)。

最難能可貴的佳片品質是：電影風格的創新。

若以這個標準來看，《極盜車神》的核心概念很具有野心且執行的很棒：

用一首歌的時間和節奏來干一票精心策劃的搶劫

而埃德加賴特對於電影風格的創新，才是《極盜車神》能在爛番茄拿下94%、IMDB斬獲8.2分的最核心原因。

現在仔細回味《極盜車神》在內地上映後的各方反饋，口袋君越發覺得和《愛樂之城》實在太像了。

首先，兩部電影都是主打音樂這種敘述方式。

不得不說，歌舞片一向在內地很不受待見。

Mtime之前還專門出過一期專題

究其原因，高曉松曾在《曉說》中專門說過一期：從歷史上看，漢族人不善歌舞。雖然極度政治不正確，但仔細想想，的確也有點道理。

所以，休傑克曼和安妮海瑟薇領銜的《悲慘世界》在中國內地僅拿下6400萬人民幣。但在一向不待見好萊塢大片的鄰國日本，《悲慘世界》卻以59億日元(3.5億人民幣)位居年度票房榜前5。

而《愛樂之城》在佔盡情人節檔期和奧斯卡頒獎禮熱度的情況下，最終也僅以2.48億人民幣的票房收官。

再對比《極盜車神》如今票房低迷的情況，歐美音樂的文化差異的確是此類影片難以獲得上佳票房表現的最大攔路虎。

說一個細節：口袋君這次看零點場時，上座率40%，一半是老外。

其次，《極盜車神》和《愛樂之城》的劇情，其實都有瑕疵和說不通的地方。但兩部電影的剪輯都做的非常出彩，鏡頭也用的極為考究，一看就明白：兩位導演都是患有強迫症的影迷型電影人。

第三，《極盜車神》和《愛樂之城》是當今好萊塢最為稀缺的中等投資成本佳作。

《愛樂之城》投資3000萬美元，全球票房：4.4億美元

《極盜車神》投資3400萬美元，目前全球票房：1.76億美元

一個電影市場想要良性發展，不可能每個周末都是1億美元投資以上的A級大片，也不能充斥著想要以小博大，賺得百倍收益的獨立小片。

佔據主流的理應是2500萬-8000萬美元之間的中等投資成本電影，若這部電影大多能實現盈利，那整個市場就較為成熟了。

而很多酷愛大片的內地影迷，將「小而美」的《極盜車神》(投資：3400萬美元)與「大而狂」的《速8》(投資：2.5億美元)比飛車場面，那無疑是以卵擊石。

兩者投資差7倍，從視覺奇觀的角度，一個是重量級，一個是羽量級，真沒什麼可比性。

從過往歷史來看，這種非1億美元投資以上的中等投資好萊塢電影，一向在內地不太受歡迎。

中國內地影迷最愛大片，投資越大，場面越狂，覺得去電影院看越值。

再加上《極盜車神》的中文譯名，很容易讓人想起2年前的那部《極盜者》，B級批片味兒實在重了點。

看看豆瓣上的其他中文譯名，你更鐘意哪個呢？

玩命再劫(台) / 寶貝神車手(港) / 娃娃臉司機 / 寶寶車神 / 寶貝司機 / 小司機，帶帶我(豆友譯名) /愛樂司機(影志提出來的)

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分析完《極盜車神》為什麼內地票房啞火。

口袋君談談，為什麼會如此瘋狂地安利這部電影。

作為內地最早(在4月份《速8》上映的時候 就安利了)推薦此片的自媒體之一，口袋君在周五零點場就去看了。

看完回家後，已經凌晨2點半，躺在床上，腦中嗨了1個小時，才入睡，真的有當年看完《王牌特工》後，那種嗨到極致的暢快感。

現在，仔細想來，有以下兩大原因

A.反類型 不套路

熟悉導演埃德加賴特的影迷都知道，他拍過很多類型和題材的電影，但卻總是以出人意料的方式來展開劇情，簡直就是反類型和反套路的典範。

《殭屍肖恩》是最不正經的殭屍片，《熱血警探》處處嘲笑了警匪片的慣用套路，《世界盡頭》則不按套路地講述了一起外星人入侵事件，而《歪小子對抗全世界》展現的則是極為另類的二次元世界。

儘管與控制欲十足的漫威老大鬧矛盾，未能執導《蟻人》，但作為此片的第一編劇，埃德加賴特的叛逆精神依舊深入了《蟻人》的劇情核心。

而在《極盜車神》的宣發階段，埃德加向記者透露自己至今還沒有看過《蟻人》，也不準備去看，因為「沒有人會去看前女友與現在的男友上床」。

多麼放浪不羈的個性類比，口袋君喜歡。

而這種氣質，也完美地融入了這部《極盜車神》中，在賴特的鏡頭下，影片刻意迴避了觸屏手機以及比Ipod更新潮的電子產品，在換擋、油門和剎車間的頻繁切換間，配上搖滾藍調金曲，感覺上像是在拍一出剛剛進入千禧年的故事。

同時，賴特對《速度與激情》系列定義的飛車電影進行了大刀闊斧的改革，不再是粗魯的肌肉棒子們，血脈噴張的上演「不行就干」。

而是用音樂與犯罪的結合，切開一個小口字，切入口非常地小，但極為創新而犀利。可以說，挑戰了該類型的主流審美。

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事實上，看完《極盜車神》後，口袋君覺得你很難將此片歸屬於飛車電影這一單獨的分類中，埃德加賴特給予的層次感實在太豐富了：偷盜片、音樂劇、飆車戲、公路片、浪漫愛情、耍酷戲、猛男動作片。

可以深切地感受到導演是一位海量閱片的專業影迷。在身為一名創作者的同時，他也是一名鑒賞家。

B.酷到極致 音樂敘事

口袋君曾去過兩次LA，和當地的年輕人交流後，發現他們與中國同齡人最不一樣的一點：就是那種酷到極致的生活態度。

可能是自由的空氣吸慣了，他們身上的那種獨立、洒脫、無所謂、自我表達的強大氣場，真的和長期受到權威壓制的中國年輕人很不一樣。

《極盜車神》中，每個角色塑造地都很酷，相當有個性。

但最酷的，口袋君覺得，是來自墨西哥的尤物級美女艾莎·岡薩雷斯。

這麼有個性的蛇蠍美女 口袋君在中國從來沒有見到過

儘管在片中，她是脫衣舞女出身，但身上那種拉丁美洲女妖式的洒脫不羈，都通過她的肢體語言，完美地表現了出來。

在與「廣告狂人」喬哈姆諸多纏綿的對手戲上，她氣場強大，絲毫不落下風，甚至還搶了不少風頭。

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據悉，她已經加盟了由卡神製片的《銃夢》，此片已經定檔2018年7月20日，想必這位墨西哥90後必定會為我們呈現一位過目不忘的性感女機器人。

若你的英文聽力不錯的話，你會發現，這部《極盜車神》中的音樂已經不單單是BGM的作用了，而是成為敘事，推動劇情的一部分。

引爆炸藥的，不是火線，而是音樂。

精準咬合進劇情、從頭到尾沒停過的音樂，是《極盜車神》的魂。

這30首配樂歌單，如果單獨拿出來聽，會覺得也就這樣，很一般吶，但一旦融入到電影中，奇妙的化學效應就出來了：

音樂不但能用來傳情，還能帶動所有動作場面的節奏，而且與故事內容和演員表演高度契合，著實令人驚嘆導演的匠心獨具。

此片的音效剪輯水準，有望在明年的奧斯卡上有所建樹。

喬哈姆死前的那句「Face the Music」也有一語雙關的妙用，既呼應了Baby喜歡聽音樂來抗拒耳鳴的現實，又巧用了這句美式俚語的真正含義：你得承受一切後果。所以，此片的台詞寫的很考究。

作為一名革命者，這部《極盜車神》無疑開創了電影的另一種新玩法。

無論《極盜車神》最終的內地票房是多少，就沖用音樂來引爆劇情這個創新點來看，埃德加賴特就向諸多把電影拍成爛俗MV的中國導演展示了，什麼叫做：

風騷曼妙不正經的音樂犯罪飆車電影

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