蘊意筆於精微——吳冰

吳冰，中國美術家協會會員，中國人民大學藝術學院副教授、徐悲鴻藝術研究院研究員、研究生導師。作品曾多次入選全國性美展，並有獲獎。出版有《吳冰工筆花鳥畫作品選》《中國美術家大系·吳冰卷》《吳冰畫鳥精選》等。

多年來，北京畫家吳冰始終工作在教學、創作的第一線。在完成教學任務的同時，他的花鳥畫創作也碩果累累。在創作中，他一方面堅守宋元傳統，另一方面也借鑒西方藝術。他在花鳥畫的創新方面進行了努力的探索。他不斷思考傳統與現代、東方與西方、個性與共性、寫實與寫意、工整與松活之間的矛盾與統一問題，並在研究過程中積累了一批成果性作品，為解決以上問題找到了階段性的答案。

為了解決工筆畫容易出現的「匠氣」問題，吳冰在生宣紙上進行工筆畫創作，加入了寫意畫的偶然性，使畫面顯得細緻而松活。生宣的紙性會讓水與墨自然交融，比較適合水墨淋漓的寫意畫；相反，在生宣紙上創作精細入微的工筆畫就有很大的難度了。吳冰十分注重兼修工筆與寫意，對明清寫意畫的臨摹與借鑒也下過苦功。通過十幾年的實踐積累，他總結出一整套比較獨特的技法表現形式。他畫枝幹的筆法借鑒了傳統山水畫的樹法，由上至下，墨色從滋潤到乾枯，一次完成。他用中鋒寫枝，側鋒皴擦，使細枝交相呼應、穿插縱橫，形成「疏可走馬，密不透風」的對比效果。他用潤澤的墨色繪葉子，適當地運用積墨法和破墨法使其厚重而富於變化。他還善於利用多種多樣的表現手法。如艾蒿的葉子比較大，他就用繪石榴葉子的點法；長出種子的灰菜像是顆粒狀的穗子，他就用胡椒點、梅花點、散筆點等；在畫面較虛的部分，他用卧筆橫擦以增加深邃之感。他能根據描繪對象的不同或點厾、或勾葉、或先點後勾、或先勾後點，使畫面呈現出豐富的變化。尤其在對禽鳥質感的表現上，他運用乾擦與散鋒絲毛的基本筆法加上多層次的渲染，使形象具有強烈的藝術感染力，最後在口鼻之處的精細點染與絲毛令描繪對象更為精彩、突出。

天地大美

秋水白鷺圖

吳冰非常注重對西方優秀傳統繪畫的學習，從其恢宏曠遠的氣勢和精密理性的形象中汲取營養。巴比松畫派柯羅的《孟特芳丹的回憶》裡面灰亮的綠色纏綿著回憶，浪漫主義畫家熱里科的《梅杜薩之筏》中黑雲籠罩的天空下，絕望的人們掙扎著向遠方呼喚，這些視覺感受都潛移默化地融入到了吳冰的部分作品之中。不同的是，吳冰平靜地把人們對故鄉的懷念、對過去美好時代的回憶，用飛翔的鴻雁帶向遠方。

吳冰繪畫的創新性在很大程度上得益於他對色彩所進行的探索。他認識到人類的很多抽象感覺用色彩也可以表現得十分貼切。很長一段時間，他在色彩的變革上進行各種嘗試。在淡彩作品中，他為了加強懷鄉戀舊的情緒而主要使用色度較弱的灰調子。在重彩作品，特別是西雙版納熱帶花卉寫生作品中，他則運用了較強的色彩對比，加強燦爛奪目的視覺效果，展現出亞熱帶動植物的絢麗與熱烈之感。

吳冰是新時代學院教育體系培養出來的具備紮實的學術理論的畫家。他善於思考，勤於實踐，通曉中西藝術史，深諳藝術創作的規律，展現出全面而深厚的學養。他一方面將自己的學識和理論融入到作品之中，另一方面也在作品中展現出傳統文人的風骨與氣質。我相信，他能在未來的繪畫道路中踏出更為堅定而紮實的步伐。

來源：《中國書畫報》

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