你們期待已久的神片，我提前看了

萬眾期待的大作《敦刻爾克》即將登陸國內院線，21日，諾蘭攜夫人（兼製片人）一同來華宣傳。

前天（22日），諾蘭還和《建黨偉業》導演黃建新進行映後對談。而原本應該前往參加交流的吳京，並未出現在現場。

對於網上的黑子和噴子，我也不想多說什麼，電影就是電影，跳脫電影外的人身攻擊。

很low。

在電影正式上映前，毒藥君有幸提前觀看了這部熱門作品。

只想說，這部作品，對得起你們的等待。

《敦刻爾克》

Dunkirk

由於該片7月就在海外電影市場上映，所以目前的評分基本上能反映出它的受歡迎程度。

目前其在爛番茄的新鮮度高達93%。

外媒對影片在情緒渲染方面的表現力讚譽有加，稱整部影片能夠讓你感覺如臨其境。

還有人認為，《敦刻爾克》刷新了二戰題材電影的新高度，並認為諾蘭用出色有力的敘事手法，給觀眾講述了一個讓人印象深刻的感人故事。

除了在爛番茄上獲得大量好評，一向以嚴苛著稱的影評網站Metacritic也給出94的高分。

細心地觀眾整理了下諾蘭的電影在該網的全部評分，結果發現，《敦刻爾克》當之無愧成為其目前電影生涯中「最受歡迎」的作品。

被影迷吹破天的《黑暗騎士》第二部也才拿到82的評價

和爛番茄類似，MTC的專業評論中，幾乎很難看到差評。

與外媒對《敦刻爾克》一致唱好相比，國內網站對這部作品的呼聲並不算特別熱烈。

豆瓣上，《敦刻爾克》拿到了8.3。

有人提前欽定該片入圍明年奧斯卡。

還有人也間接表示了和外媒相同的觀點——影片對戰爭的壓迫性展示相當到位。

結合剛剛看完的直觀體驗，毒藥君先來自己對這部電影的整體觀感。

不誇張的說，這是一部諾蘭式英國主旋律電影。從氛圍和畫面乃至配樂的表現力上，你仍舊可以get到那個熟悉的諾蘭和漢斯·季默（著名配樂師，與諾蘭有過多次合作）。

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影片中隨處可見的諾蘭標誌，墨菲即是其中一個

對於戰爭片死忠或普通觀眾而言，它是如此平緩。以致於人們在看到導演不斷做減法的同時，也意識到《敦刻爾克》同傳統戰爭片的區別。

如果你想在影片中看到類似《血戰鋼鋸嶺》般的對戰爭場面的殘酷寫照，那恐怕你要失望了。

因為按諾蘭的觀點，《敦刻爾克》就不應該被視作是一部戰爭片。

「對我來說，與時間賽跑，是這個故事最獨特迷人的元素。我自信能講好這個故事，是因為我決定把它拍成懸疑驚悚片。這是一個關於求生，而不是關於戰爭的電影。」

事實上，對於諾蘭而言，這並不是一個好萊塢式的彰顯個人英雄本色的作品，他更多想要想要傳遞的是一次集體英雄主義的勝利。

而這，就得說回歷史上的敦刻爾克大撤退。

作為二戰初期一次著名的軍事災難，1940年5月25日，英法聯軍在德國機械化部隊的快速攻勢下崩潰，並在敦刻爾克這個位於法國東北部的港口小城進行了當時歷史上最大規模的軍事撤退行動。

這次撤退，包含英法聯軍共計40萬人，最終成功撤離的有33.8萬餘人。它之所以被稱為一次「勝利」，是因為這批軍人，後來成為1944年諾曼底登陸的中堅力量。這種以退為進的軍事思路，奠定了二戰後期戰勝德國的基礎。

諾曼底登陸

電影《敦刻爾克》採取化繁為簡的製作思路，將敘述重心放在了英國士兵上。影片用水陸空三個維度，展現了個體在撤退潮中為求生存的奮鬥之路。

談及這種創作思路，諾蘭表示：

「這部片就是從個人視角陳述的史詩，這是我有意處理的，為的是讓觀眾沉浸在人性化敘事的畫面里。通過多個視角進行對比，以理性的方式講述，打造一個恢弘的敦刻爾克大撤退故事。」

因為將敘事主題放在一個個有血有肉的普通英軍身上，這些有故事的個體匯聚成了大撤退中的群像，讓電影既保證了應有的場面，又讓影片在角色的塑造上顯得比一般類型的戰爭電影更加立體。

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無論是幫助海上船隻趕跑德國飛機的空軍，還是思鄉心切的新兵蛋子，亦或者職業素養與道德品格超群的海軍將領，《敦刻爾克》的每位主演都用辨析度極高的個人特質與角色合二為一，以至於你很難過目即忘。

和上次出現在《黑暗騎士的崛起》中類似，此次湯姆·哈迪在《敦刻爾克》中並不算多的戲份里，仍舊只能用雙眼進行表演。

《黑暗騎士崛起》中的貝恩

裡面有一場戲至今讓人記憶尤新：由於跨越英吉利海峽與敦刻爾克上空的德軍交戰，飛機的載油量要求空軍在擊落一定量敵機後必須儘快返航補充機油。

但當看到友方的船隻即將被德軍轟炸機威脅之際，在機油即將耗盡的情況下，哈迪眼神中閃過的猶豫、糾結，再到後來拿定主意後的堅定，都被他的雙眼生動詮釋了出來。

聯想到人物最終將要遭遇的命運，不得不說，這一段還是相當催淚的。

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此次《敦刻爾克》的上映，還特意請來一些二戰老兵前往觀看。97歲的老人卡爾加里·肯恩·斯特迪看完就表示：

「我從沒想過能再次見到這個場景，我彷彿再次身處敦刻爾克。當你快98歲了，自以為見過了所有的事，這部電影卻又將我帶回了當年。電影非常棒，每一個細節都還原了真實情況。是的，我很高興能看到它。」

而這，是影片的另一個亮點——對戰爭場面高度真實的還原。

熟悉諾蘭的朋友都知道，諾蘭是一位不折不扣的「真實系」導演，為了儘可能減少電腦CG的運用，很多場景，即便耗資巨大，他仍堅持用實景拍攝。

還記得《星際穿越》中那片一望無垠的玉米地嗎？沒錯兒，全是為了電影重新種植的。

變態吧？

具體到《敦刻爾克》，這個品質被如數保留——真實的視聽效果帶來的觀影體驗，可以說是後期無法比擬的。

影片中你所看到的服裝、武器、艦艇、戰記，皆取材於真實歷史。

據說，影片製作最繁忙的時候，攝製團隊得在海上同時安排62艘船隻同時進行拍攝，連諾蘭都放言，稱這樣的調度場面簡直堪稱影史之最。

「這一次遠超我以往的拍攝經驗，甚至很難說電影史上有沒有調度過這樣的場面」

由於《敦刻爾克》大量採用實景拍攝，導致後期CG技術的介入空間被壓縮，這讓電影的真實性同樣得到了提升。

眾所周知，諾蘭是當今世界上僅存不多的幾位仍堅持用膠片拍攝電影的怪咖。

此次《敦刻爾克》的拍攝，便是採用70mm IMAX膠片攝製而成。

這種攝影制式的優勢在於，6K解析度下精細的畫面細節和充實的背景（遠景）支撐。換句話說，搭載這種膠片的攝影機，既能捕捉到壯觀的大場面，又能在表現前景時，照顧到被攝主體之外的空間，而不使畫面顯得單調。

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為了把IMAX攝影機的功能發揮到極致，《敦刻爾克》的空中場景也運用到了這款沉重且造價不菲的器械。在將攝影機綁定到飛機機身後，最終呈現出來的天空，與空戰場面相互照應，讓觀眾能第一時間感受到空戰帶來的緊張與刺激。

關於影片最終呈現的畫面質感，諾蘭表示：

「我們不想讓鏡頭變得有CG感，並且我能夠非常驕傲地說，這是我第一部記不住哪些鏡頭是有加視覺特效，哪些鏡頭就是純實拍，我們之前做不到這一步。」

聲音表現方面，由於堅持採用現場收音（包括演員的對白），所以影片中真實到爆炸的戰場場面音效也非常有震撼力。

無論是炮彈的轟擊還是斯圖卡預示著死亡降臨的破流音效，源自現場的聲音效果起到的震懾力相當明顯。

觀影時面對突如其來的襲擊與振聾發聵的巨響，體現出諾蘭對戰爭恐怖氛圍的出色把握。

「我不喜歡後期再請演員到錄音室配音，這總感覺在表演上缺了點什麼」

當然，任何一部影片都不可能是完美的。《敦刻爾克》在畫面、聲效以及表演方面取得的成就，並不能說它就是一部無可挑剔的電影。因為視角太過集中在英國身上，導致整部影片缺乏更客觀的歷史視角。

此外，過於密集的配樂，與相對平緩的敘事節奏，對於看慣了《盜夢空間》、《記憶碎片》、《致命魔術》的觀眾來說，可能是一次挑戰。

畢竟，這是一個你從未見過的諾蘭。

整體而言，《敦刻爾克》是一部簡單，同時蘊含導演對父輩致敬的情懷之作。

它很英國，也很主旋律。電影的締造者諾蘭，用極簡主義的方式，表達了一個殘酷與溫情並存的故事。

懸疑仍舊是諾蘭的招牌，用懸疑的手法講述一部人類歷史上的史詩級大撤退，是好是壞，需要你們自己去判斷。

最後提醒一句，觀影前最好補充點兒二戰知識和武器常識。

因為據毒書郎反饋給我的信息，有人直接把《敦刻爾克》聽成了《消失敦克》……

動圖載入中

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嗯……這腦洞……

小白，你彷彿很有喜劇才能，不當明星可惜了。

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