綻放在苗寨深處的「藍花」，苗鄉女人用它敲開世界的大門

蠟染

一碗熱蜂蠟

一曲萬物生

王光花老師蠟染作品

蠟染，是我國西南少數民族民間傳統印染手工藝，

蠟染與絞纈（扎染）、夾纈（鏤空印花）並稱為我國古代三大印花技藝。

蠟染是用蠟刀蘸熔蠟繪花於布後以藍靛浸染，

既染去蠟，

布面就呈現出藍底白花或白底藍花的多種圖案。

苗族女人以蠟刀蘸取熱蜂蠟在布面作畫

在貴州苗族地區，

婦女們稱畫蠟染為「畫花」。

我們已無法考證苗鄉女人「畫花」的發願，

從苗族的神話故事和口述歷史中，

最初的「花」是「畫」給神靈看得，

是要給祖先一個交代。

苗寨女人是用最虔誠最神聖的心去畫花的。

「畫花」

丹寨是黔東南傳承蠟染技藝較大的村寨。

這裡的苗家人是古老的蠟染技藝保留者。

蠟染是丹寨苗族婦女生命的自然鏡像。

每一副蠟染，

都是她們手上慢慢流淌的生活意境，

都是拼接人類文化記憶的重要碎片。

苗族女人的蠟刀

2006年，丹寨苗族蠟染技藝被列為國家級第一批非物質文化遺產。

當時，二十歲出頭的王光花成了丹寨蠟染的非遺傳承人。

光花老師在12歲就開始和母親學習蠟染，

十五歲就能獨立做蠟染布。

王光花老師

苗族人沒有文字。

蠟染布上的花花鳥鳥就是苗寨人的世界。

丹寨苗族蠟染風格古樸、粗獷、奔放，

紋樣一般是動植物的變形，

多以花鳥魚蟲為主體，

顯得既抽象叉不失具象。

這些圖案就是苗族人對世界的理解，

對萬物的敬畏，

對自然的原始崇拜。

苗族蠟染的花鳥圖案

苗族人做蠟染講究留「缺憾」

為的是「不讓自己的本事被人家全部學了去」。

王光花老師說，

這是祖宗的規矩。

但是到如今，

王老師希望把自己的蠟染技藝傾囊相授。

王老師把自己了解到的所有蠟染紋樣搜集起來，

並為新人講授她知道的所有蠟染紋樣背後的故事。

「很多圖案，要問老人們才知道它的真正含義，現在不學，以後就沒有了」，王光花如是說。

王光花老師復刻傳統苗族蠟染紋樣

2013年，已為人母的王光花老師，

成了丹寨縣八寨藍花文化藝術專業合作社。

合作社的成立，

既是作為蠟染第四代傳承人傳承祖業的責任，

更是為了讓世代「畫花」的丹寨女人儘快擺脫貧困的窘境。

王光花主動迎合市場、著眼消費者，

將民族傳統文化藝術與現代時尚生活相結合，

讓傳統蠟染生活化。

王光花老師蠟染作品

那些沉澱在風物中的藍調高貴雅緻，

令人著迷。

這些藍靛植物染出的藍色不絢麗不打眼不耀眼，

具有淡雅低到塵埃的情緒。

苗寨的姑娘用天然蜂蠟一刀刀刻出心中的萬物，

用板藍根的藍靛一層層染出深淺漸次的藍。

慢慢畫，認真染，

每一個歷程，

在時間的長度中去感知自然染的魅力。

蠟染以藍靛植物為天然染料

苗寨女子的手藝是感性的，

看似抽象隨意的花紋背後，

是用情感講述的苗寨故事。

因為藍靛的年度、染色的次數時間不同，

每一次染色都可能代來不同的色彩。

這種不可預知的染色是值得期待的，

每一次都是一種不確定的結果。

而在這莫測變幻的藍色中，

不變的是苗寨亘古傳承的蠟染故事和蠟染文化。

一碗熱蜂蠟

一曲萬物生

蜂蠟與藍靛

是苗寨獨有的藍調旋律。

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