那些大師們的鉅作，為什麼可以被稱為傳世珍品？

書畫藝術在中國淵源已久，有著深厚的基礎，是代代傳承的瑰麗寶藏。中華文明在幾千年來革故鼎新的發展中，創造出獨具民族特色及內涵豐富的書畫體系，在世界文化交流中成為中國博大精深、引以為傲的文化名片。

中國近代著名的畫家如齊白石、徐悲鴻、李可染、張大千、傅抱石、李苦禪、關山月等諸多大師的作品，深受大眾的關注，除了在藝術上有著至高的地位，在市場上更有著不菲的價值。

那麼，這些作品如此之高的價值，原因究竟何在？

8月28日起，一場名為【百年巨匠——榮寶齋中國近現代書畫名家展】於鄭州普羅?理想國盛大啟幕。在這裡，當你凝視著25位書畫大師的百餘幅傳世真跡時，就會發現，有些藝術珍品，其實是無價的。

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這些作品為何會有如此價值？

作品：齊白石《松柏高立圖·篆書四言聯》

拍賣金額：4.255億元

拍賣時間：2011年5月22日

拍賣行：嘉德春季拍賣會 「大觀—中國書畫珍品之夜」

作品：徐悲鴻《九州無事樂耕耘》

拍賣金額：2.668億元

拍賣時間：2011年12月5日

拍賣行：北京保利2011秋季拍賣會

作品：李可染《萬山紅遍》

拍賣金額：2.9325億元

拍賣時間：2012年6月3日

拍賣行：北京保利2012春拍近現代書畫夜場

作品：傅抱石《雲中君與大司命》

拍賣金額：2.3億元

拍賣時間：2016年6月4日

拍賣行：北京保利2016春季拍賣會近現代書畫夜場

上面所列舉的，是近年來部分中國近代書畫大師們的作品的拍賣結果。

動輒數億元的價格，這些作品，為何會有如此高的估值？何以被稱頌為流傳百世？

藝術作品可以分為商業價值和學術價值。書畫作為中國優秀文化的精髓，不管是理論還是創作，從內容、形式到技法，都有著自己獨特的體系。這些大師級人物的作品，記載著歷史的瞬息萬變，他們的字畫就如同文物一樣，是歷史的珍寶。收藏名人的字畫已經成為一部分人的愛好，甚至追求。除了愛好和欣賞之外，名人字畫也是一種歷史的文化財產。

書畫作品是一種精神產品，它無法用物質性的東西計量其成本、核算其價值。事實上，一件珍貴畫作的價值其物質成本、體力勞力基本上是可以忽略不計的。如果一幅齊白石的大寫意荷花圖市價是60萬元，其用的紙張、筆墨、 顏料等物質成為消耗可能僅在2元左右，創作時間可能也僅為一小時。

顯然，決定其價值的因素顯然是非物質性的東西。

因此，文化產品在具有特殊的精神屬性的同時，一樣具有經濟屬性。藝術品自身的藝術價值及相關因素，決定了其市場價值。書畫藝術是精神產品，當然不可能找到一個具體而固定統一的價值標準。但中國書畫既然是商品，就一定應具備其合理的市場定位與價格。

齊白石《富貴高壽》《五福》《雙壽》《延年》97cm X 34cm X 4

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影響書畫藝術品價值的因素

如何來判斷中國書畫藝術品的價值？影響中國書畫藝術品價值的因素是複雜而紛繁的，主要表現在以下幾個方面。

首先，也是最為重要的，影響書畫藝術品價值的首要因素是作者的藝術造詣。

無可置疑，書畫家的藝術水平高低是衡量其藝術價值的最根本因素，任何時代眾多的書畫藝術家的造詣是不同的，他們作品的市場價值差別是巨大的。

從藝術水平的表現出發，在市場上可以大致分四個層次的書畫家：排在首位的就是大師級的人物，在一個時代是極少的一部分，他們具有傑出的造詣、突出的創造能力，開一代宗風，其作品成為這一個時代具有文化代表意義的象徵。就近現代來講諸如吳昌顧、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、張大千、于右任、李叔同、林楓眠、傅抱石等等，他們的作品處在市場價位的最高端。

徐悲鴻《秋風立馬》130cm X 75cm

其次，是否精品是價值變化的重要因素。

書畫藝術品的創作與機器生產產品有著根本性 的不同，藝術品是精神產品，其質量的高低受情緒、心態等影響是非常大的。精品是難得的，它的價值不是劣質作品、應酬之作所能同等而語的，也不應以平常、一般作品相對固定的價位來衡量。因此，同一位藝術家的作品，如果尺幅相同但市場價位卻有非常大的差別，精品有時可能超出其平時市價的數倍乃至更多，也是合理的。當然，倘若是劣品或應酬之作，其市價也會比其普通價位低，有時也可能低很多。

傅抱石《湘夫人》 64cm X 33cm

再次，作品存世量、稀缺性，也是影響其市場價值的重要因素。

世上的東西一般是物以稀為貴，書畫也不例外。書畫家的秉性不同、表現手段不同、生活的經歷也不同、壽命也有長短，眾多的原因致使書畫家的產量大不相同。在同樣的水平層次，作品少的書畫家市價往往更高，如齊白石是位高產的畫家存世作品數萬件，而傅抱石則存世作品不多，粗略估計僅有數千件。齊白石的藝術造詣當然不比傅抱石差，但同樣尺幅一般傅抱石的價格卻略高。

李可染《雨後復斜陽》 69cm X 46cm

此外，創作時代的早晚、題材的特殊性、創作的特殊背景、尺寸與品象等，這些都是市場價值不可缺少的因素。

綜上所述，由於大師們的字畫作為特殊的商品，進入我國的市場經濟流通領域，存在著供需和競爭，作為特殊商品，隨著供需的不平衡，會越來越增值。

中國書畫作為視覺藝術，使人與人之間的審美無障礙，無國界，從而可以使東方藝術在世界上毫無障礙地表現中國文化。因此，這些大師們的作品之所以值錢，一方面源於作品自身的藝術價值，另一方面源於社會大眾的市場價值。

潘天壽《英雄獨立》 76cm X 45cm

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普羅·理想國

品鑒百年巨匠的傳世鉅作

時代需要大師。時代呼喚大師。

8月28日起，一場可以近距離品鑒大師書畫真跡、領略大師滿腹情深、體會大師筆下理想的展出，由榮寶齋主辦、普羅中國承辦的【百年巨匠——榮寶齋近現代書畫名家展】，在鄭州普羅理想國正式舉行。

齊白石、吳昌碩、張大千、徐悲鴻、關山月、傅抱石、李可染、黃胄、吳冠中、康有為等25位近現代書畫大師的珍品真跡，近百幅享譽國際、彌足珍貴的書畫傑作，呈現於中原人民。

其中，齊白石87歲成熟時期的《富貴高壽》、《雙壽》、《五福》、《延年》四幅作品聯合展示，對於往常觀之不全的觀眾，可謂有福。以及張大千巔峰時期大紙幅代表作——《荷花》，也一併展出。

此外，徐悲鴻的標籤之作《奔馬》、傅抱石的名作《早隨煙月上瞿塘》，吳冠中唯一一幅宗教題材畫《樂佛圖》，當今畫梅第一人關山月的大成之作《梅花雪裡見精神》及啟功、康有為等大師們的書法名帖，讓人們充分領略中國傳統文化藝術特有的厚重沉澱與傳承。

這是一個展示書畫魅力、彰顯藝術形象、踐行文化自信的舞台。

藝術時代傳承，見解總有創新，但對美好的追求始終如一。

25位大師鉅作，正是中華民族文化藝術瑰寶深厚的歷史積澱。

而藝術，就是理想中的美好，是心有風景的共鳴。

大師之所謂大師，更在於對生活獨一無二的藝術創作。

正如他們孜孜不倦的追求、傳承與突破，普羅·理想國出於對建築所承載生活的不斷進取、出於對美好的一種堅持，與百年巨匠源同一心，以藝術大師的筆墨，於這片美好與愛的4平方公里之上，繪就一個美好風景與生活方式，締造一個偉大的藝術作品。

普羅·理想國二期疊院，對美好生活的演繹時刻都在發生：陽光灑滿近百平米的疊墅院落里，父親在侍弄花草，妻子言笑晏晏，孩子歡快奔跑......步入屋內，5.6米挑高的地下一層，品茶品紅酒，來一曲圓舞......

讓藝術貼近生活，讓生活更加藝術；

讓理想照進現實，讓現實更加理想。

感觸時代的藝術大師，領略生活與藝術的互通之處。

普羅·理想國，將生活成為你最為美好的傳世之作。

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