什麼是樂感？應該怎麼培養樂感？學箏的你應該看看了

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一、樂感是什麼

在音樂的學習及表演中，經常會聽到樂感與音樂的品質同行：樂感是判斷一個人對音樂理解能力高低的主要依據之一。作為與欣賞（欣賞音樂也是一種對音辨別「硬」技巧，需要培養）、演奏、演唱等「硬」技巧相對而言，樂感屬於「軟性知識（樂感是一種系統的知識）」的修養。

二、樂感在生活中的表徵

在生活中我們經常在以下情況下提及樂感：

1、曲子很好聽，演奏者樂感很好；

2、聞樂起舞，能夠和著拍子搖擺（這孩子從小樂感就好）；

3、在曲子學到一定階段後就不是學曲子了，那是一種修養（就是提高樂感了）；

4、樂感是天生的，我本來樂感就差，所以記不住譜子、把握不準節奏；

5、樂感就是要多練，練多了樂感自然好了；

6、胎教是提高孩子樂感的最好辦法，所以孕婦要多聽音樂；

7、老師說了，要學到一定修為才能有這種樂感，樂感很神秘啊；

8、樂感是大師才具備的，我們的樂感都是一般的，無法超越大師；

9、樂感就是用「心」，只有用「心」了才能體會到音樂的真諦，那就是樂感；

好了，夠多的了。但對於這些說法，哪些是對的？哪些又是錯誤的？或者說全對以及全錯呢？要想判斷好，我們需要簡單的研究一下。

三、樂感到底是什麼

【漢語字典詞典】

樂感yuègǎn[music sense]指人在創作、演奏、欣賞等音樂活動時因節奏，旋律等音樂要素產生的感覺和知覺，有時也專指對音樂的高低,強弱等特性的聽辨能力。

【百度百科】

樂感：

這是人類七大智能中的一種，

具體內容包括：

音高感，節奏感，和聲聽覺，旋律感，等等

作為一種藝術，音樂就是要傳達某種感覺（非簡單的聽覺），而樂感就是人們了解這種感覺的感官能力，這種能力可以先天遺傳，也可以後天培養。

看到上面的描述，只能說樂感真的很「抽象」。而且涉及音樂研究的領域很廣；那麼我們該如何「形象化」認識樂感，除了埋頭苦練、「用心」漸悟以外還有別的辦法找尋樂感嗎？怎樣才能明晰樂感呢？在此，我覺得可以將樂感理解為自然中相輔相成的三種感知規律（也就是三種自然規律，不妨叫做樂感的三種節律即：心跳的節律、呼吸的節律、思維的節律）。

三、心跳的節律

由強、弱、長 短、等不同的節拍按照一定的規律循環再現就形成了一種節律（就像強弱交替的心跳，穩定但也有變化，是一種動態的規律），比如：拍子就是這種節律的一種體現。音樂只要符合這種節律就會變得流暢變得不難聽。

換而言之：只有符合這種節律才不會使曲子聽起來磕磕絆絆（這種節律，大多數譜子會標出來，初學者可以好好體會這點）。

對初學者簡而言之，就是演奏曲目時節奏、發音要均勻，變化要有簡單的規律。

四、呼吸的節律

目前我們所知的絕大多數生命都有呼吸，呼吸是生命的重要表徵之一。像呼吸一樣，音樂中有著自己的生命。大到樂段、樂章，小到單音、樂句都有著自己的「生命氣息」有著自己的獨立性和結構性。當音樂有了像呼吸一樣的節律使音樂才會生動起來，讓人對音樂產生美感。這種節律譜子上有標出來的，多數需要自己去感知。

對初學者簡而言之，就是讓音樂有結構（不符合這種節律音樂就會變的機械，缺乏生氣，就像同樣語氣一個字一個字地「朗讀」詩歌），明晰樂句是初學提高演奏效果的一個較好的方式。

五、思維的節律

不同的思維有不同的審美，同樣的思維不同的狀態下也有不同的喜好。就比如動畫片，多數的孩子都會喜歡看，但是成人對看動畫片來說興趣卻不濃。

同樣，不同的思維對音樂的審美也不同。只有當演奏者符合了觀眾的思維要求，觀眾才能從中體會到美感，否則無論技巧多麼高超、表現多麼透徹也無法達到感知上的共鳴，只會是曲高和寡。

對初學者簡而言之，就是針對不同的觀眾採用不同的處理方式、調整不同的前兩種節律才能達到演奏者與觀眾之間感知的共振、心靈的撞擊。

這三種節律是音樂的三個方面，三者相輔相成，缺少一個就無法構成音樂；而對三種節律把握的能力就是【樂感】了。

六、樂感該如何培養

培養樂感的方式很多，在這我就不多啰嗦了。只想針對「苦練」和「用心」談談自己的偏見。

「苦練」在音樂學習中自然無可非議，但是僅通過大量的練習，自己漸悟樂感我個人認為不可取。「學而不思則罔，思而不學則殆」送給大家，「知行合一」也許才是唯一的捷徑。

「用心」是一種學習態度，但不是一種學習的方法。作為學生來說談到「用心」是件體現好學的好事。但要是作為老師將講不清的知識抽象成「用心」，讓學生自己「用心體會（只要用心努力就會慢慢水到渠成）」的話，我個人覺得這種用心、這種行為就值得探究。

以上僅是我個人的一點認識，意在拋磚引玉，希望大家踴躍跟帖談出自己的見解，使大家在交流中共同進步。最後，在此祝願大家在音樂的學習中更上一層樓。

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