為什麼不是人人可以當導演

人人都可以當導演，在數碼科技年代，這是絕對真實的事。數千元買個數碼攝影機，甚至用你的手機，打開拍攝功能，你就可以當上導演。再加上簡單的剪輯技巧，一部電影就可以輕鬆完成。當人人都可以當導演，視頻滿天飛，觀眾選擇電影又有什麼要求呢？當你唔明白個中道理，就會更加理解什麼是好電影，好導演，玩電影應該注重什麼。

什麼是好電影？這是一個表面看似簡單，實質不容易理解的難題。因為我們談論的是商業電影，所以標準當然應該用市場接受與否作衡量，市場就是廣大的觀眾。當觀眾都願意買票入場，這就是好電影。當然，有不少的朋友會拒絕這個答案，他們會把大量藝術標準、技術標準，作為衡量好電影的方法，但現實上這些標準並不科學，商業電影就是一件商品，勝者為王，別無其他。

更為簡單的方法，劉定堅會用情緒波動指數來作為衡量標準。你看完一部電影，情緒半分不波動，我認為這就是一部爛片。但要是你看到一部電影，刺激你的情緒此起彼落，這肯定是一部好電影。當然，這是撇除了厭惡性的情緒反應，請大家別要在這方面多費唇舌。

網路時代令每一個人都可以輕易看到不同的電影，我們對各種電影的藝術表現、技術表達都越來越熟悉，因此我們都習慣了某些電影手法。情緒不容易再受到刺激而波動，情況猶如你喜歡吃提拉米蘇，但吃多了它的吸引力便會減弱。

觀眾對電影的情緒反應也是一樣，鏡頭運動的畫面效果，某種電腦特效的畫面效果，某種構圖的效果，甚至是某位明星的美貌，我們都會漸漸習慣，情緒反應漸漸變得平淡。因此觀眾追求的是具有衝擊力的效果，而作為一個電影人，一個導演，一個編劇，你就必須懂得如何去製造衝擊力，刺激觀眾的情緒此起彼落，從而令觀眾滿意，認同這是一部好電影。

對電影觀眾而言，衝擊力分四大方向，以下為大家介紹一下。

一、聲音衝擊力

對負責音樂或音效的專業人員來說，聲音的衝擊力當然十分重要。譬如一首旋律非常優美的歌曲，在適當時候加入電影，絕對妙不可言。以徐克的《倩女幽魂》為例，當年看見午馬出場，他在雷雨交加之中，邊揮劍跳躍，邊豪情大唱道道道，非常道，實在過癮。當然，小倩在離開張國榮投胎時，葉倩文的一曲《黎明請你不要來》同樣堪稱經典。

刺激的槍聲、炮聲、炸彈聲，甚至是博擊對打時響起的聲音，還有汽車及飛機的引擎聲音，同樣很容易刺激觀眾的情緒反應。觀眾熱愛《速度與激情》系列電影，各種出色音效，佔了非常重要的位置。

人聲又如何？除咗緊張尖叫以外，還有衝擊力非常強勁的聲音么？有的，例如當年的李小龍，在對打時自我發出奇怪的叫喊聲，這種獨一無二的聲音，結果讓所有模仿他的人也哇哇大叫，大大增強了氣勢的同時，也刺激了觀眾的情緒起落。

二、人物的衝擊力

一般而言，人物的衝擊力可以透過人物的性格，人物的獨特能力，甚至是人物的關係來體現。大陸的編劇絕大多數仍然停留在口水對白階段，編寫人物的性格會集中在對白設計。但我們看一下比較出色的電影，例如《沉默的羔羊》中Anthony Hopkins飾演的精神病專家漢尼拔博士，絕對令觀眾不寒而慄。韋家輝在他的巔峰作品《大時代》中，設計的橫蠻又強詞奪理低下層人物丁蟹，總令人難以心情平伏。《這個殺手不太冷》的Gary Oldman同樣性格突出，絕對可以衝擊觀眾的神經。

好萊塢炮製的超級英雄電影，在能力表現上非常突出，例如能變大又力大無窮的綠巨人，能飛天又攻擊力強大的鋼鐵俠，還有超人、神奇女俠、蟻人、蜘蛛俠等一大堆。具備超人攻擊能力，一般都大受歡迎，當然，我們武俠片中的英雄武功盍世，套路也基本相同。

三、劇情衝擊力

主角被追殺、被誣告陷害，情殺仇殺，血海深仇又或是千軍萬馬圍城，主角破產、失戀等等，都是具有衝擊力的劇情。

劇情衝擊力這方面，絕對交給專業編劇負責。但也是由於現今大家大量接觸影視項目，對什麼是衝擊力已具備一定認識，一般的衝擊力很難引起觀眾的共鳴。

最後當然是畫面衝擊力了，這方面較為複雜，容我在下一篇仔細解釋。

人人都懂得拍攝，但絕對不是每個人都懂得製作具備衝擊力的內容，正因為觀眾對這方面要求越來越高，這方面能否成功，形成界定導演成敗關鍵。

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