記得《珍珠港》和《黑鷹墮落》里的小眼睛大帥哥喬什哈奈特嗎？

喬什·哈奈特

抓鬼隊長賣臉時期

在《H20抓鬼節》，《奪命高校》《禁慾40天》的《處女自殺》。

在《H20抓鬼節》和《奪命高校》連續抓了兩次鬼的喬什·哈奈特靠《處女自殺》完成了從校園青春片到主流電影圈的躍進，《禁慾40天》則是他第一次真正意義上的獨挑大樑。《禁慾40天》的故事在十年前算有新意，《美國派》等美國性喜劇也將時間概念和性搭上關係，但《禁慾40天》的設定更具體更有戲劇性，雖說沒幾個青少年對禁慾這件事感興趣，若大膽地將當中的下流笑料進行到底，說不定好萊塢現在多了一個叫X Days and X Nights的賣座系列。可惜這部電影過於縮手縮腳，想拍性喜劇還怕有失教育意義，根本就是當bitch還要立牌坊一樣欠揍。《禁慾40天》於2002年3月上映，哈奈特很可能是先拍了本片才去拍《珍珠港》和《黑鷹墜落》，片方預測兩大巨片上映後哈奈特人氣必定水漲船高而有意推遲了《禁慾40天》的公映日期。哈奈特在這部性喜劇中的表現有些稚嫩和力不從心，但表演和創意都很平淡的本片在全球賣過一億證明當年哈奈特確實人氣高企。

《H20抓鬼節》

《奪命高校》

《處女自殺》

《禁慾40天》

初嘗走紅滋味找不著北時期

《好萊塢重案組》的《黑鷹》《千方百計》《墜落》在《珍珠港》。

正如亨利·卡維爾在先後錯過諾蘭的黑騎士三部曲和從《皇家賭場》開啟的新邦德時代仍能接到《超人：鋼鐵之軀》這種重量級case，哈奈特也在拒絕了華納的新超人三部曲邀約後投入邁克爾·貝和雷德利·斯科特的兩部巨制的懷抱，現在看來他的選擇百分之百正確，《珍珠港》為他吸引了不亞於當年風頭正勁的小本的關注度，《黑鷹墜落》則讓好萊塢相信這個目前還在維持靠顏吃飯的男星真的有磨練演技的決心。只是當時沒人想到這位鐵定走校園-商業-沖獎路線的青年才俊十年後會越來越鍾情於去邪典電影里試水。

《珍珠港》

《黑鷹墜落》

《千方百計》

《好萊塢重案組》

表演和顏同時高潮時期

在我心目中《莫扎特與鯨魚》是優於《愛情小藥丸》和《烏雲背後的幸福線》的病人電影，在導演彼特·納斯的鏡頭中，這部電影沒有絲毫的好萊塢匠氣和身為邊緣題材的裝逼范，而是扎紮實實地探討了一群艾斯伯格症候群綜合征追逐幸福的可能，在這些溝通上異於常人的病人們的接觸當中，權衡利弊和計算得失都是狗屎。女主拉妲·米契爾的表演層次分明，雞同鴨講很好笑，歇斯底很更瘋狂，哈奈特等於被拉妲激發了鬥志，個人認為這是哈奈特從影至今表現最好的一次。《謎情公寓》是哈奈特和保羅·麥奎根的第一次合作，第二次是《幸運數字斯萊文》，明顯兩人都很享受把一個簡單的故事的時間線剪亂，而且他們應該慶幸第二次合作的劇本比第一次嚴密很多。沒看過《謎情公寓》的法國原版不知這個故事是否本來就有邏輯缺失，但作為一部賞心悅目的愛情懸疑本片已算合格。電影原聲的大成功是無心插柳，曲目選擇與電影畫面完全吻合乃至被很多文藝騷年們奉為經典，音樂類型多元，從英倫搖滾到民謠到Indie應有盡有，為電影大大加分，單是片末一曲The Scientist就能讓本片從7.5的評分升到8分。

《莫扎特與鯨魚》

《謎情公寓》

哈奈特當時在《罪惡之城》中打醬油只是幫自《奪命高校》的合作起成為「好基友」的羅伯特·羅德里格茲一個忙，角色連名字都沒有，身份類似一個子彈推銷員，向紅裝瑪麗·謝爾頓推銷一顆完美的子彈，讓她在自己懷裡香消玉殞。巧合的是在片場外羅德里格茲又把哈奈特當成了電影推銷員，想用當時還算好萊塢一線小生的哈奈特的大名當做說服《罪惡之城》漫畫原著作者弗蘭克·米勒交出改編權的一個籌碼，只有幾分鐘的短片「顧客至上」就是羅德里格茲試拍給米勒看的片段。結果《罪惡之城》成為一代經典，哈奈特飾演的角色卻只能叫做「The Man」。諷刺的是雖然只有幾分鐘戲份，在媒體盤點哈奈特履歷表時，《罪惡之城》四個字總是排在《珍珠港》和《黑鷹墜落》之後，成為他的第三號重要作品，側面反映出哈奈特日後的一系列大膽野心嘗試的影響力之弱。

《罪惡之城》

2005年的《斷背山》和《晚安，好運》的熱賣和拿獎拿到手軟掀起大明星親睞獨立製片熱潮，四位大明星喬什·哈奈特、斯嘉麗·約翰遜、希拉里·斯萬克、艾倫·艾克哈特抱著邂逅佳片並橫掃頒獎季的美好願望加盟《黑色大麗花》，可惜，當導演布萊恩·德·帕爾瑪帶領《黑色大麗花》征戰威尼斯，卻遭遇媒體口誅筆伐，而後直接導致全球票房慘敗。使之成為一部不受待見的探討貪婪、慾望、愛、夢與墮落，但又兼顧一些故事性和藝術性的電影，好像冥冥中與60多年前闖蕩好萊塢的「黑色大麗花」伊麗莎白·肖特遙相呼應，從未躋身影壇的肖特遇害之謎被以極端殘忍的方式搬上大銀幕，黑得徹底、魅惑到失真。哈奈特是整個故事接近真相的關鍵人物，是影片救贖、貪婪、慾望、淫慾泛濫、兇殘暴戾和墮落主旨的執行者，從演繹效果來看，這個角色可稱為他演繹事業的里程碑，遊走在角色的迷失和內心救贖之間遊刃有餘。若一位演員能一直走成本不高但發揮限制較少獨立製片路線也是一大幸事，可惜從後來的《走進酒吧的女孩》等電影看來，哈奈特嚮往的冒險遠比苦苦尋覓北美髮行方要高。

《黑色大麗花》

上周群星薈萃的《電影43》首周末票房只拿到區區500萬，爛番茄的新鮮度5%、MetaCritic媒體綜評16分，再次證明物極必反是明星扎堆的近義詞。每當一部數星星電影失敗都會想起《幸運數字斯萊文》，有些導演還是對得起那張奢華的演員表的。本片故事線並不複雜，卻被繁複細碎的剪輯鉤織得很玄妙和龐大，前提是忘記昆汀、科恩兄弟、蓋·里奇和希區柯克們。開篇看似滿腹疑惑，有經驗的觀眾很容易猜出一二，本片可貴之處不是解謎，而是能在眾目睽睽期待導演砸鍋的心理下把劇本解釋得通透和超出想像，保羅·麥奎根摒棄了娛樂化處理，而將男主哈奈特的結局引向宿命感，還有稍許黑色幽默效果。就本片的表現而言，哈奈特把心靈深埋創傷，用睿智面對復仇的斯萊文拿捏得非常精準。《幸運數字斯萊文》為哈奈特贏得了一個蹩腳電影節的最佳男主角，但這部商業上並不成功的電影對於哈奈特更大的意義是讓觀眾相信他真的不滿足於當個全職偶像，選片風格幾乎的自成一派已現雛形。

《幸運數字斯萊文》

而立之年徹底走偏時期

如果說平淡溫情的《重整旗鼓》、扯淡但凸顯演技的《三十極夜》、首次擔任製片沒經驗的《八月錢潮》統統未達預期算有情可原，《伴雨行》的慘敗則是越南大導陳英雄和眾帥哥主演的自作孽。陳大師復出大作脫離挖掘平民精神，深邃、禪意都不見了，取而代之的是國際化野心和更多的殺戮暴力血腥，以及大段的幾位型男花痴粉無法承受的彪悍場景，正如海報傳達的信息，讓帥哥脫光去宗教文藝片里跳大神。本片邏輯和節奏都有問題，陳大師寧願裝逼卻不願踏實地講個懸疑故事，他追求每個鏡頭都有哲思，每個細節都有隱喻，結果製造出很扯很好笑的氛圍。哈奈特的好萊塢式心魔亂斗演得辛苦，觀眾看得也痛苦，同陳大師的追求根本不合拍，好萊塢的片場可以任由施展創作慾望，進入陳大師的鏡頭，美式掙扎就顯得無節制無美感和業餘。不願自甘墮落一味扮酷耍帥是優點，但哈奈特的這次亞洲試水真的大錯特錯。

《伴雨行》

《三十極夜》

《八月錢潮》

《重整旗鼓》

義無反顧做實驗時期

不太關注哈奈特的人對他「新片」的印象可能還停留在2008年的《伴雨行》，認為他在那之後淡出了，事實上2010年和2011年哈奈特有兩部野心勃勃可惜雷聲大雨點小的電影。《走進酒吧的女孩》是《麻煩中的女人》系列的導演塞巴斯蒂安·高蒂維斯拍攝的跟傳統電影搶灘互聯網的80分鐘短片，首映是在youtube上進行的，這個計劃有個高尚的口號：「擺脫傳統的電影製作和營銷模式，為獨立電影開拓更廣闊的空間與商業大片抗衡。」現在看來這部《走進酒吧的女孩》並未向製片公司期待的那樣為獨立製片做出多大貢獻，它甚至不算第一個吃免費電影這隻螃蟹的人，但終歸勇氣可嘉。這部成本只有一百萬美刀的電影其實聚集卡司並不都是蝦兵蟹將，除了接片風格越來越詭異、只有緋聞還能進入主流觀眾視野的哈奈特，一直喜好獨立製片的Spock扎克瑞·昆圖也摻了一腳，女主卡拉·古奇諾是導演的老婆，另外還有悍婦羅莎里奧·道森。這種電影根本說不清品質優劣，也縷不出清晰的結構，一段段小故事像廣告和MV，或是導演某夜的一個春夢。鑒於裸體乒乓球那一段在油管播放率很高，《走進酒吧的女孩》也算進得其所。

《走進酒吧的女孩》

按說《人形凈琉璃》的野心其實不亞於《罪惡之城》，從電影立項選角到各種細節死扣也表現了主創誠意，未達前輩轟動效應除了抱怨自身品質、娛樂性和主演吸引力都要率遜一籌，恐怕也要向酥哥抱怨一番，為何不給一部敢於向流水線大片挑釁的源於日本傳統藝術的實驗電影一個機會。為配合片名木偶戲這種集樂器演奏、說唱、木偶劇於一體的古典藝術，導演蓋伊·摩西將電影背景設置為紙質，不僅體現出導演對烏托邦社會的理解，同時闡明影片極端有序即為無序的主題。印象中哈奈特帶著這部《人形凈琉璃》走遍美國大小影展，但並未取得大規模放映機會，估計很可能直至DVD發行都沒能找個發行方，這還是在集合了黛咪·摩爾和伍迪·哈里森兩位大明星的情況下，哈奈特獨撐門面的《八月錢潮》完全石沉大海也就不足為奇了。

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