華語導演再戰水城，能迎來嘉年華么

娛樂 08-29

看死君：第74屆威尼斯國際電影節開幕在即，也終於又將迎來吃大餐的九月。今年，入圍威尼斯主競賽單元的影片總計20部，從導演和主演陣容上來看，還是有很多驚喜的，並不比戛納70大壽差，且看我們慢慢來盤點。

今年威尼斯的評委會陣容主打女性，還是很有意思的決定。評委會主席是美國女演員安妮特·貝南。評委中有四位導演，埃德加·賴特、伊爾蒂科·茵葉蒂、米歇爾·弗蘭克。三位女演員，英國的麗貝卡·豪爾、法國的安娜·穆格拉利斯義大利的傑絲敏·特麗卡。此外，還有一位來自澳大利亞的影評人大衛·斯特拉頓。

相比前幾年，今年的威尼斯有好幾部華語片入圍。除入圍主競賽單元的文宴導演的《嘉年華》之外，還有蔡明亮《嘉年華》、米粒《拾夢老人》入圍VR單元，宋鵬飛的《米花之味》則入圍了威尼斯日競賽單元，等等。

影迷福利：上海小夥伴看過來！我們將贈送10張《敦刻爾克》零點首映場電影票，請在文末結合本文留言，並加#敦刻爾克#，我們將根據留言質量和點贊數抽取！影院坐標在上海環貿百麗宮iapm，是現場取票哦！

開幕影片

《縮身》

導演：亞歷山大·佩恩（美）

由亞歷山大·佩恩執導、馬特·達蒙等一眾巨星出演的《縮身》成為今年威尼斯電影節的開幕影片。本片定位黑色喜劇，講述了一對財政緊張的夫婦，為了節省開支他們決定「縮身」。然而在縮身開始前的最後一秒，妻子退怯了，只有丈夫進行了縮身。由此帶來的結果是，迷你小丈夫（馬特·戴蒙飾）與妻子開始出現了很多的不和諧現象，夫妻關係陷入緊張。

亞力山大·佩恩一直是美國獨立電影界的大咖，這是他第一次來歐洲三大電影節，新片就能夠作為開幕影片放映，看來威尼斯幹掉多倫多成為奧斯卡前哨戰的稱謂即將坐實。派拉蒙在今年的Cinemacon（全球最大的電影博覽會）上放出了影片開始的10幾分鐘片段，收穫一致好評，有媒體表示本片有著強烈的庫布里克風格。

近年來（自2013年第70屆開始），8月末開幕的威尼斯電影節相比大約同一時間開幕的多倫多電影節，在開幕片上，更加親近奧斯卡一些，除第71屆《絕命海拔》之外，《地心引力》《鳥人》《愛樂之城》都在奧斯卡有很好戰績，今年的《縮身》是否也會延續沖奧呢？

主競賽單元

《母親》

導演：達倫·阿倫諾夫斯基（美）

從2000年剛剛嶄露頭角，僅用400萬拍出的神作《夢之安魂曲》。到後來被提名奧斯卡最佳導演的驚悚片《黑天鵝》，再到後來野心勃勃的《諾亞方舟》。達倫·阿倫諾夫斯基這個出生在布魯克林的導演一直沒有走出影迷的視線，也一直被期待。在好萊塢，阿倫諾夫斯基算得上是電影中商業色彩較淡的一個異類，其電影往往涉及身體政治、體制反叛等重要問題，角色的塑造大多都直指人類靈魂深處。

從《母親》海報來看，濃濃的驚悚元素撲面而來。此片講述由大表姐和巴登扮演的一對夫妻，原本過著非常平靜幸福的生活，某天來了不速之客登門拜訪，此後陸續有陌生人光顧他們的家，事情走向也越來越迷離，不少流血事件接二連三地發生。

達倫·阿倫諾夫斯基的《黑天鵝》曾作為2010年威尼斯電影節的開幕影片，並且也入圍了主競賽單元競爭金獅大獎，這次達倫帶著新作《母親》回歸威尼斯，不知時隔七年他能否抱得金獅歸？

《迷鎮》

導演：喬治·克魯尼（美）

年近60歲的好萊塢影星喬治·克魯尼帥氣不減當年，大多數影迷知道他演員的身份，2006年憑電影《辛瑞那》扮演了一位經驗豐富的老特工而奪得第7屆奧斯卡金像獎最佳男配角獎。其實他也一直都在做一些編劇、導演的工作，2011年憑藉《總統殺局》入圍過威尼斯主競賽。新片《迷鎮》由科恩兄弟編劇、好萊塢眾星雲集（馬特·達蒙、朱麗安·摩爾、喬什·布洛林、奧斯卡·伊薩克），此番來到威尼斯，看來也是做了充足準備。

影片編劇由科恩兄弟親自操刀，延續了科恩兄弟的帶著魔幻色彩的黑色幽默風格，和與好萊塢娛樂片截然不同的敘事手法、誇張變形的人物和情節。故事背景設定在20世紀50年代僻靜的家鄉小鎮，用幽默詼諧的方式，揭露出普通人身上人性中最好與最壞的一面。

《水形物語》

導演：吉爾莫·德爾·托羅（墨）

對於吉爾莫·德爾·托羅，這是他第一次入圍三大，資深影迷能夠一下想到的應該是《潘神的迷宮》，這位墨西哥導演在他的文藝片中特別擅長製造這種奇幻、迷離、浪漫的影片氣質。

影片設定在上世紀 60 年代的冷戰時期，薩利·霍金斯扮演的單身啞女 Elisa 在一個高度機密的政府實驗室當清潔工。實驗室頭號財產是獨一無二的水生人形生物，他一輩子都被人禁錮在實驗室的水箱裡面。因為一次意外，Elisa 和水怪相識了並做出了招致災難性的決定。兩個孤獨而隔離的個體，通過語言之外的方式進行交流共感，頗具想像力。

儘管是一部包含怪獸和政府陰謀的驚悚片，預告卻以優雅而柔和的方式緩緩展開，用音樂和水波的節奏替主角說話，很契合「水之形」這樣的片名。就目前網路上的積極反饋來看，這部電影已經邁出了成功的第一步。

《詆毀》

導演：齊德·多爾里（黎巴嫩）

黎巴嫩導演齊德·多爾里的衝擊金獅之作。1998年時，他曾憑藉《西貝魯特》入圍過戛納電影節。可見儘管少產，質量很有保證。而導演的國籍則讓我想到李安當威尼斯評委會主席那一年，就曾將金獅大獎授予一部名為《黎巴嫩》的影片，而且這個導演的新片也在今年入圍了主競賽。

《別墅》

導演：羅貝爾·蓋迪吉昂（法）

蓋迪吉昂是一個多產的導演，也是歐洲三大電影節的常客，只是在中國還不太為人熟知，主要作品有《罪惡部隊》《心在何方》《年輕的馬克思》等等。

說到法國，一直是一個文藝聖地兼是非之地，蓋迪吉昂出生在法國馬賽，其作品皆以市井小民為主角，拍攝地點未曾離開馬賽。父親亞美尼亞人，母親德國人，他帶著這樣特殊的身份，帶給我們更多對這個世界的解讀。

《賽馬皮特》

導演：安德魯·海格（英）

安德魯?海格在英國是一名當紅的同志導演，這不是他第一次入圍三大，卻是他第一次入圍威尼斯，兩年前憑藉93min《45周年》入圍過柏林電影節主競賽，英國老牌女演員夏洛特蘭普林也因此片奪得了次年第88屆奧斯卡最佳女演員。

新作《賽馬皮特》將對威利·瓦倫丁撰寫的同名小說進行改編，故事圍繞15歲的男孩查理為尋找消失的姑母和陌生的家園踏上行程，而他唯一的「搭檔」便是一匹名叫皮特的賽馬。看劇照這又是一部人與動物患難與共最終雙宿雙飛的一部影片。

我們同樣也期待2018年海格將拍攝的新片亞歷山大麥昆的傳記片（暫未定名），講述這位英國時尚教父的叛逆人生。他的傳記片是近年來英國電影界的熱門項目，最終花落海格。

《宿命，吾愛》

導演：阿布戴·柯西胥（法）

阿布戴·柯西胥現在已經成為三大電影節的常客， 2013年憑藉電影《阿黛爾的生活》，獲得第66屆戛納電影節金棕櫚大獎。此前影片《穀子和鯔魚》、《黑色維納斯》兩次入圍威尼斯電影節主競賽單元。

電影《宿命，吾愛》是阿布戴·柯西胥自《阿黛爾的生活》之後又一部愛情片。此片出世波折，甚至傳言導演為了它的製作而賣了金棕櫚獎盃。《宿命，吾愛》講述了一個年輕的編劇Amin回到他的家鄉的一個暑假，愛上了少女Jasmine，並去見他第一部電影的製片人。但是製片人妻子對Amin產生了興趣，讓他在她和Jasmine之間做出選擇，同時選擇自己的職業生涯。

《第三次的殺人》

導演：是枝裕和（日）

終於說到我最喜歡的日本導演了，是枝裕和新片《第三次的殺人》是一部法庭題材懸疑片，這部電影遠遠區別於他以往的風格——那種對平淡生活、日常瑣碎、細膩感情的勾勒。不禁讓人非常期待。

影片《第三次的殺人》演員福山雅治與導演是枝裕和老搭檔再度合作，廣瀨鈴也是繼《海街日記》出演小妹之後第二次與是枝合作，同時加盟本片的還有老戲骨役所廣司，他將出演一位殺人犯，福山雅治則飾演的他的辯護律師。

是枝裕和在本屆威尼斯電影節算得上重量級導演了，這是他在1995年處女作《幻之光》之後第二次來到威尼斯，而這中間他曾憑藉《無人知曉》《如父如子》《海街日記》《比海更深》四次入圍戛納。

《傾盡所有》

導演：澤維爾·勒格朗（法）

這是一位法國新人導演，《傾盡所有》是由他自編自導的處女作，起點如此之高，堪比史蒂芬索德博格（處女作《性，謊言，錄像帶》在戛納一鳴驚人）目前沒有更多的信息，期待他在威尼斯的表現。

《阿莫爾和馬拉維塔》

導演：馬內蒂兄弟（意）

馬內蒂兄弟第一次到威尼斯電影節是帶著作品《王先生光臨》入圍了2011年的「義大利本土電影獎」，他們在義大利影壇也是不容忽視的存在。時隔六年，倆兄弟帶著新作《阿莫爾和馬拉維塔》入圍主競賽衝擊金獅獎。

電影《阿莫爾和馬拉維塔》外文名為《Ture love》，這是發生在美麗的那不勒斯海灣的一個戲劇性的愛情故事，是一部浪漫的音樂喜劇，也是一部動作驚悚片。據說有槍戰，野生摩托車追和快艇逃逸等場面。很喜歡這部電影的海報，彷彿看到了一個浪漫2.0版的《邦妮和克萊德》，期待！

《狐步舞》

導演：塞繆爾·毛茨（以）

塞繆爾·毛茨也是今年威尼斯電影節一位大咖級導演，廣大影迷應該還記得八年前的《黎巴嫩》，在第66屆威尼斯國際電影節上，以色列導演塞繆爾·毛茨的影片《黎巴嫩》（由導演親身經歷改編）最終摘得金獅獎，當年評委會主席李安給予評價：「「我很感激導演以以色列士兵的眼光來審視黎巴嫩戰爭，這非常不容易。」

有了上次表現，此次新片同樣備受矚目，《狐步舞》海報讓我想像這應該也是一個關於戰爭的故事，而片名又讓我感覺這將會是一個不失優雅的電影。

《三塊廣告牌》

導演：馬丁·麥克唐納（英）

馬丁·麥克唐納是我們是熟知的導演，他的作品不是那麼大眾化，但又不是小眾文藝片，他給我的感覺是與埃德加·賴特有一樣的美學基因但各有各的風格，二人都將英式幽默運用的出神入化，但區別在於馬丁·麥克唐納作品在情節構造上更強一些，而擔任今年威尼斯評委的埃德加·賴特更加擅長想像力豐富、英式無厘頭的東西。

馬丁·麥克唐納之前的作品有《殺手沒有假期》《七個神經病》，新片《三塊廣告牌》講述了一位失去女兒的母親尋找殺人兇手的的故事，片中扮演母親的是美國實力女演員弗蘭西斯·麥克多蒙德，如果這麼說你不知道的話，那我說他是喬爾科恩之妻你應該就get了。本片由英美合拍，目測應該會讓馬丁的實力更充分的釋放。

《漢娜》

導演：安德烈·帛琉洛（意）

影片《漢娜》又名《鯨》，95min影片，英國老牌女星夏洛特蘭普林主演，這是義大利帥氣的新人導演安德烈·帛琉洛的長片第一次入圍威尼斯主競賽。

本片講述一個女人忘記自己的身份，她努力尋找自己的過去。在他的丈夫入獄之後，她的生活漸漸失常，變成一地碎片。這部電影討論了當代社會的疏離，人與人之間的聯繫，個人身份、婚姻生活與社會之間的隔離。

《一個家庭》

導演：塞巴斯蒂安·里索（意）

這也是一位新人導演，第一次入圍威尼斯電影節主競賽，這多多少少可以看出本屆威尼斯選片上的尷尬。不過年輕導演發力往往也勢不可擋。

本片主演是澳大利亞男星馬克·萊昂納蒂，曾出演過《天堂電影院》《墨西哥往事》《巧克力情人》等，女主是與里索合作過兩次的義大利演員米卡埃拉·拉馬佐蒂。

《第一次重組》

導演：保羅·施拉德（美）

作為一個編劇的保羅施拉德遠遠超過了他作為一個導演的影響力。畢竟2009年他在諾丁漢舉辦的Sceenlit電影節拿到了劇作終生成就獎。他最得意的編劇作品有斯柯塞斯導演的《計程車司機》、《憤怒的公牛》。

編劇《計程車司機》的成功使施拉德得到機會導演處女作《藍領階級》，之後他導演作品有《美國舞男》《迷幻人生》《三島由紀夫傳》等，後者更是為他拿到了當年戛納電影節金棕櫚的提名。

美國最具魅力的男星之一伊桑霍克與主演，《第一次重組》是一部驚悚片。霍克將飾演沉浸在喪子之痛中的前軍隊牧師，而塞弗里德飾演一個丈夫自殺了的激進環保主義者。

《甜蜜的國度》

導演：奧威克·桑頓（澳）

這是本屆威尼斯電影節上唯一入圍主競賽的一部澳洲電影，導演很高產，近幾年幾乎每年一部，包括《賽門和黛利拉》《轉變》《與神對話》等。2009年曾憑《賽門和黛利拉》拿到第62屆戛納電影節金攝影機獎，也是一個很有分量的獎項。奧威克·桑頓導演之前也在柏林電影節上有所斬獲，這是他第一次來威尼斯電影節。而《甜蜜的國度》由山姆·尼爾、布萊恩·布朗主演，關於歷史關於西部，讓我們拭目以待。

《求閑者》

導演：保羅·維爾奇（意）

影片《求閑者》描繪了現代社會人們正在拚命想逃離的快節奏生活。電影講述了電影明星奧斯卡金像獎得主海倫·米倫和兩次金球獎得主唐納德薩瑟蘭作為一對離家出走的夫婦，他們稱自己為休閑尋求者，在這一個令人難忘的旅程中，他們重新找回他們對生活的熱情和他們對彼此的愛。

保羅·維爾奇是義大利式喜劇的代表，主要作品有《美好的生活》《一個少男的傳說》《我叫塔尼諾》《最美麗的事物》《人力資本》等，從質量上來說每部都是精品，而這些影片也都證明了他是義大利現代社會思想行為的傑出觀察家。此次《求閑者》是他第四度帶作品來到威尼斯，1997年曾憑藉《一個少男的傳說》入圍了當年威尼斯的主競賽單元。

《紐約公立圖書館》

導演：弗雷德里克·懷斯曼（美）

197min紀錄片，雷德里克·懷斯曼是當代影壇的紀錄片大師，自1967年拍攝首部描述美國精神病院黑幕的紀錄片《提提卡失序記事》以來，他靠著獨到眼光與客觀手法，累積拍攝36部紀錄片與2部劇情長片，作品有《醫院》、《在傑克遜高地》、《在伯克利》、《國家美術館》、《瘋馬歌舞秀》等等，這些作品記錄下美國超過半個世紀的社會變遷，雷德里克·懷斯曼也由此被影壇讚譽為「30年來最偉大的美國導演」，2014年獲得威尼斯終身成就金獅獎，今年又加冕第89屆奧斯卡終身成就獎。

《嘉年華》

導演：文晏（中）

先人後己，中國導演我們放到最後好好說一說。今年的華語片終於沒有再度缺席今年的威尼斯電影節，兩部中國電影入圍威尼斯主競賽單元。此前擔任獲第64屆柏林電影節最佳影片《白日焰火》監製的中國導演文晏，其新作《嘉年華》入圍了金獅獎主競賽單元。而她的處女作《水印街》也曾被提名過威尼斯新銳導演獎。

影片《嘉年華》和前作《水印街》一樣都是探討人與人以及人與社會關係的電影。《嘉年華》透過兩個不同年齡段、不同成長背景下的女孩的視角，講述了一個女性青春成長的故事。探討一個良性的社會機制、人與人之間最終的和解，以及自我的堅強和勇敢，如何讓成長的煩惱變為成長的契機。

電影啟用了兩位年輕演員文淇和周美君主演。另外還有史可、耿樂、劉威葳等人。《嘉年華》的攝影指導是達內兄弟的御用攝影師，拍攝了《羅塞塔》《孩子》，曾拿過戛納的金棕櫚。

《HumanFlow》

本片是aiweiwei在2016拍攝的，今年二月，他在Ins上發布消息：「在 2016 年，我拍了一部關於難民情況的電影「人流」。這部電影是一個關於難民的全球性研究。我們的電影團隊由 25 個拍攝組組成。我們在包括孟加拉國、法國、希臘、德國、匈牙利、以色列、伊拉克、巴勒斯坦、約旦、肯亞、黎巴嫩、馬其頓、墨西哥和土耳其在內的 22 個國家進行了拍攝。我們訪問了許多國家的 40 多個難民營，採訪了幾百人，包括難民、非政府組織、志願者和政治家。我們經常談論難民危機，但沒有難民危機，只有人類危機。我們的社會已經失去了對人類的關注，變得更加不可預測、分裂和危險。我們需要創造一個尊重人的尊嚴和同情心的現實。」

北野武的《極惡非道3》（應該是此系列的最後一部）入圍今年非競賽單元，並且這部電影也將作為第74屆威尼斯電影節閉幕影片進行放映。

斯蒂芬·弗雷斯曾被兩度提名奧斯卡最佳導演獎，也是三大電影節的常客，他與威尼斯電影節的緣分就更深，四度入圍威尼斯主競賽，並憑藉2013年的《菲洛梅娜》在威尼斯斬獲最佳編劇等多項大獎。此次攜新作《維多利亞與阿卜杜勒》再入圍主競賽，並有官方消息稱，今年威尼斯電影節將授予斯蒂芬·弗雷斯「導演萬歲獎」，儀式在9月3日舉行，此前獲得過此獎項的電影人包括：阿巴斯，北野武、阿涅斯·瓦爾達、德·帕爾馬等。

中國香港導演吳宇森新片《追捕》入圍威尼斯非競賽單元，吳宇森與威尼斯電影節有著較深的淵源，2010年曾被授予金獅獎終身成就獎。這部電影講述了張涵予飾演的正直的檢察官杜丘，被人誣告之後，一邊躲避追捕一邊追查真相的曲折故事。《追捕》標誌著吳宇森再次回到他上世紀90年代末轉戰好萊塢之前曾拍攝的《英雄本色》《喋血雙雄》的警匪片領域，並打算重拍他的經典電影《英雄本色》。新片《追捕》將在威尼斯舉行首映禮，據媒體稱影片最終或將定檔明年2月。