在漫长的一生中，夏加尔作品的拍卖价格就如他绘画里的颜色和感情，一直处于高价格区间，未曾在任何时期褪色。

夏加尔作品

夏加尔60年代作品价格

此处选择了这十年中夏加尔232幅拍卖作品，其中素描47幅，水彩画134幅，油画51幅进行数据比对。总拍卖价格为3,801,984美元，平均价格为16,387.87美元。与其他同时期的画家一样，1960年代的夏加尔的三个不同种类的作品，依然呈现出油画价格最高，水彩次之，素描最低的趋势。这种价格走势一直贯穿于各个年代，主要取决于绘画的种类不同。

夏加尔作品

夏加尔作品拍卖价格显示了经济学的一个规律，即整体价格偏低和边际价格减少，这两个因素都是造成平均价格下降的原因，这也是为什么数据统计者不欢喜低价格的原因之一。这个规律不仅在夏加尔这里，在其他艺术家作品的拍卖价格那里也是一样适用的。

他通过绘画表达对妻子贝拉的爱，同时用诗歌传递自己爱的色彩和声音。在1910-1914年期间，他用俄文写诗歌表达对未婚妻的思念以及思念带来的孤独感。

夏加尔作品价格在90年代初稳居第一

夏加尔的画猛一看是抽象的，但其实是世俗的，他表达的主题就是他要拥着他的爱人，身体的依偎和精神的惬意，主画面就是这个。他把生活、把宗教也画进去了，画了牛、鸡；画了天使和其他长翅膀的精灵；画了鲜花和依托他们身体的各种东西；画了演奏乐器的音乐家；画了村庄、房屋、天空和云彩。绘画的音乐性的表现在夏加尔这里，是画布上的，也是通过画布传递的，打破了空间性，通过视觉传递出夏加尔内在的、纯抽象的、最深刻的观念和情感。尽管黑格尔认为通过绘画是无法精准地传递这种音乐的，尽管有很多艺术评论家和资深的看者说能够从绘画中听出音乐，那也囿于看者自己的音乐知识、自我的理解和修养。

夏加尔就是要用音乐来表达，他就想自由地将音乐演奏者和乐器画上去，并且还要传递沉浸在美好生活中的爱情的诗意和音乐的韵律。周遭的一切画上去的东西都是要表达夏加尔和贝拉的爱，他们之间的爱氤氲在周遭的世俗中又超然于世俗，仅仅沉浸在他们自己的爱中而全然不知周遭。夏加尔画的其他东西，他们在，又不在。“在”只是说明他们在爱着夏加尔和贝拉的爱，“不在”说明夏加尔和贝拉全然不知外物而仅仅自己相爱着。

夏加尔作品

夏加尔一定要把自己画进去，用各种姿势依偎着贝拉，从头到脚每一个部位都尽可能地靠近贝拉，最终把她举起来表达他对她的唯一的难以表达的爱。让爱尽情地表达出来。把一个女人宠到了天上。看了莫迪利安尼的画，看者观望画中的女人，也能看到画家莫迪利安尼；看了夏加尔的画，看者通过视觉从内心消解了画布前的画家本人，只看到了画里的画家和他的情感与生活。

与其他同时期的伟大画家一样，夏加尔作品在每一时期都有极低的价格出现，低到200美金左右，对于同一画家的不同作品，在拍卖市场上，都可以借助于拍卖这个定价机制来确定价格，艺术品拍卖行不是一个只决定高端艺术品价格的场所，认为只有真的作品，以及油画和水彩的作品可以在拍卖行拍出高价来，这个画家的涂鸦和素描等作品若被拍卖行拒之门外，从而容易被公众认为是假的东西、没有价值的东西，他们会流向什么市场呢？在国外的拍卖行可能会流向中小拍卖行，这些拍卖行也是发展了至少三十年以上，但是在中国，一个最可能的渠道就是流向各种互联网平台，通过网络平台实现其价值，如夏加尔价值200多美元的素描作品，100%会被认为是赝品才流落到这个地步来卖的。

夏加尔作品

中国的艺术品拍卖目前日渐明晰地出现了两个极端。一是传统艺术品拍卖行拍卖高端纯艺术品，这能够达成快速高端、节约成本，收效极高的目的，也能够执着地保持在国内艺术品拍卖行的排名位置。二是老艺术家的早期的或者低端艺术品，新艺术家的作品流向的通道就是网络。不去考虑这些作品的命运如何，我们已然看到艺术品拍卖高价位和低价位的不同处置渠道。两种渠道都显示出来二十年前高端艺术品拍卖和当前低端艺术品网络拍卖的爆发式发展的特点。

从夏加尔、毕加索、莫迪利安尼等画家的作品拍卖可以看出，他们的创作被这些老牌的国际拍卖行尊重，同时这些拍卖行的拍卖功能也得到了体现，也正是这种不分艺术品贵贱的做法，让他们能够做成百年老店。这是中外艺术品拍卖行的根本区别，也就观念的区别，其他的政策、法律、操作规则、习惯习俗等都在观念之后。

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