精华盘点：全方位解读为何《权力的游戏》这般火爆！

※本文含有剧透内容

是什么样的电视剧让总统奥巴马要求提前拿到这部电视剧的资源？是什么样的电视剧让美国陷入万人空巷？又是什么样的电视剧狂拿艾美大奖。今天就让我们走进科学，探索HBO大热美剧《权力的游戏》为什么会得到如此之高的评价，甚至受到各界名人的推崇？其实，原因只有一个，这部电视剧的确是狂拽酷炫屌炸天！

1HBO经费充足

首先《权力的游戏》是一部奇幻电视剧，那么对一部奇幻电视剧来说，第一要素是什么？我觉得这个答案无疑是钱。因为奇幻小说不同其他类型，大量超现实场景需要更多特效和经费，而且作者天马行空的想象导致要去世界各地去取景，加上非现实的道具衣服，使得一部奇幻电视剧的费用疯狂上涨。幸好《权力的游戏》的靠山是HBO。游戏界有句话叫暴雪出品必属精品，电视剧界也可以叫HBO出品，必属精品。

HBO跟其他电视台最大的不同之处在于他是二十四小时不间断播放节目的，这个电视台没有广告，收入主要来源于订阅用户。没错HBO是一家收费电视台。收费电视台最大的好处在于没有广告商的制约，它要做的事情就是为订阅客户提供优质的内容，所以HBO喜欢拍大手笔的电视剧来满足各种不同类型的人群的需求，比如《拯救大兵凯恩》，《罗马》，这些电视剧的投资在当时都是屈指可数的。

正是因为不同类型的特定人群提供优质服务是HBO的长处，当他们发现自己在奇幻领域还没有一个撑得起大梁的电视剧时。一部超高经费的奇幻电视剧就这么来了，《权力的游戏》一季度投资大概在六千万美元左右，平均一集下来可以拍五十集甄嬛传，而且制作费用还在年年上升。【插一个，一旦有演员要求加工资，编辑就会找个机会把他写死，一时间传为业界美谈】

作为接棒《权力的游戏》的《西部世界》还请来了诺兰担任编剧，实力不差钱！

2强大的原著

其实看过原著的人在来看电视剧会发现完全改的乱七八糟，跟原著差的不止一点半点，原本没有死的人被强行写死【史坦尼斯强行写死】，一些人物后来才做的事被强行移到前面，一些重要人物的删除导致有些地方看的莫名其妙、人物过于脸谱化等等。

以上种种问题不再多谈，纵然存在这么多问题，可是因为整体世界的构架和原著的铺垫导致电视剧依然那么优秀。相比之下原创电视剧质量就普遍较低。原著的强大导致了编剧们不需要花费太大的脑筋去思考人物的发展，更多的只是修改。所以有好的原著电视剧就已经成功了一半。但还是建议各位在看电视剧之前看看书。

骚年，看书吧，原著更精彩！

首先是因为电视剧删减太多内容，经常提到的一些地名和人物没有过多介绍。比如雷加王子，疯王，还有一些重大的历史事件。这些过去的事情在书中基本上都假借他人之口有所提及甚至详细介绍。

还有就是人物的心理的描写，电视剧受限于题材原因没法展现出人物的心理活动，然而原著的心理描写和梦境是非常多，这些心理描写在很大程度上让人物性格塑造变得丰满了，而一些梦境更多的是对未来的发展的一种预言所以都非常重要。

其次在于电视剧和小说存在非常大的不同可以说差别非常大，比如小狼女在赫伦堡的时候根本不是泰温的侍酒。泰温早就离开了赫伦堡，书中在这里驻扎的是卢斯波顿，就是在这里解释了卢斯波顿水蛭大人这个称号的由来。

电视剧在这个地方的改动个人觉得是非常失败的，首先有了这个为什么不让贾昆杀了泰温的BUG，其次弱化了小狼女的复仇情绪，顺带弱化了对卢斯波顿这个重要人物的形象塑造。所以看书的时候会发现和电视剧就像GALGAME的二条不同路线一样，读起来不觉得重复，反而还有新鲜感。所以原著还是非常值得一读的。

夜王

3黄暴污的背后

《冰与火之歌》有个学名又叫做杀与草之歌。詹姆和太后的姐弟乱伦，奥柏伦被魔山捏爆脑袋，经常出现的妓女和无处不在的粗口。这诸多的番茄酱和色情镜头在国内是无法想象的。这固然在某种意义上是为了满足观众的对暴力和性最原始的需求，但我觉得又真实的反应了当今的社会的发展过程。中世纪的时候教皇贵族的私生子不是一大堆？法国大革命难道不是血流成河？既然黄色和暴力是历史出现的必然过程。那么在冰与火的世界里也绝对不仅仅是一个噱头和卖点。而是有必然的意义。

血色婚礼，大规模的屠杀，场面惨不忍睹

这必然的意义就是展现出世界的残酷。尤其《冰与火之歌》前四季，勇敢正直善良的史塔克家族一个接一个的死掉，被砍头，被背叛，这种给读者造成的心理冲击是无法想象的。【第三季第9集看完以后笔者压抑了一个下午】但是却又传达给了读者一个信息，在冰与火的世界里，仅靠正义勇敢善良是无法赢得胜利的，需要必要的手段，但是随后的几季又告诉我们，正义永不缺席！

4历史与厚重感

《刺客信条》是育碧的游戏的代表作，这款游戏有很多的问题，比如作为刺客居然无法潜行【刺客信条没有潜行键】，战斗系统简单甚至有些无聊【刺客信条3.4都是无双狂战士】，可是刺客信条每年销量都还是有将近上千万套。这是什么原因呢？

我觉得很大原因在于《刺客信条》营造的那股气氛。那股历史的沉淀和厚重感。无论别的方面信条多么糟糕，这种让玩家以刺客推动历史的感觉无疑是成功的。

《冰与火之歌》无疑也是如此。大价钱的场景和道具让君临的街道和铁卫那精致的铠甲让观众仿佛置身于欧洲中世纪。人物之间富有人文气息的对话，以及无意间提到的几十年甚至几百年的事情。尽管这些对话和一些内容对于一些没有看过原著的观众来说反而成为了理解剧情上的障碍，但也会增加观众的神秘感和好奇感，营造出一种宏大的气氛。

冰与火世界里众多的伏笔和暗线，就像河流的众多漩涡和暗瞧，随时都有可能把剧情带往一个未知的方向。这刚好体现了历史和未来的不可知性。在以上众多的烘托下，观众观看时无疑就具有沉淀的感觉，就像是刚入职什么都不懂的新人，全新的世界向你的打开。

现在国产电视剧的人物都看起来皮肤都看起来白里透红，鲜亮多汁，欧美大作的人物肤色却都偏向于真实

强大的世界观和真实感也是《权力的游戏》的致胜法宝

5冰与火无主角

说到《权力的游戏》，就不得不提到角色的死亡问题，第一季的艾德，史塔克成功的骗到了所有人，就当所有人都以为艾德史塔克是猪脚的时候，他却被砍下了脑袋。所以有一句话说的很对，冰火无主角。一方面是因为冰与火的主线是十分残酷的政治斗争，二来这也是一种艺术。马丁老爷比较擅长的是让重要角色在特定的时期死亡。

并且死亡往往象征着新事物的发展。比如奈德，史塔克的死亡象征着史塔克家族的孩子们将各自漂泊，分散一方。而罗柏，史塔克的死亡则象征着史塔克家族的衰落。也象征着兰尼斯特家族赢得了五王之战。所以冰与火的死亡是有规律可循的。

仔细观察我还可以发现冰与火中间几场著名的阴谋和背叛都发生在婚礼上。比如著名的血色 婚礼和紫色婚礼。婚礼对于一般人而言可能只是自由爱情的结晶，但是对一个具有庞大势力的家族成员来讲，婚礼就成了家族与家族之间交易的砝码。个人是没有选择权的，婚礼就自然而然就成了阴谋和背叛产生的最佳场所。

黑水河之战

众多人物的死亡在一本书里也意味着新人物的登场，也意味着出场人物非常多。这么多人物怎么处理是一个比较难的问题。于是电视剧里明显采用多线叙事的手法。多条人物线互相促进去推动主线的发展。同时这种叙事也有利于描写战争，利于突出战争的宏大性，这对作者编剧的水平要求非常高，万幸的是编剧做的非常好。

6演员的表现

冰与火由于人物众多，所以演员是非常重要的一环。首先我们要知道冰与火其实脱胎于英国历史上的真实事件玫瑰战争。正巧《权力的游戏》的演员大部分也都是英国人，所以在选角方面《权力的游戏》已经占尽了优势。

再来具体谈谈个人表现首先主要演员表现分三个梯队，最上层的其实都是些老戏骨比如泰温兰尼斯特刚出场时候那段边切肉边跟JAM讲话的一段实在太神，那种镇定自若，胸有成竹的表情明显是只有一定生活阅历的人才表现的出来的。再就是小恶魔，相信第四季最后的审判小恶魔的愤怒和对所有人的指控让大家映像深刻。

那么年轻演员有没有让大家眼前一亮的呢。我想是有的。这个人就是葛雷乔伊，席恩。上面这张图明显可以看出席恩被小剥皮折磨以后，彻底丧尸了作为人的尊严，目光变得呆滞，眼睛大而无神。

首先演好这个角色本质上来讲是很难的，因为这角色前后变化非常大，由一个不懂世俗，有点自私和贪婪的贵族子弟再到被抓获被羞辱，直到性格大变，被阉割之后变得信心全无，胆小怕事，做事缩头缩尾的人。演好这种让人觉得可怜又可恨的角色是很难的。可是电视剧里面把他演活了。

这个时候的席恩还是内心活动还是比较丰富的，既有寄人篱下的自卑感，又有身为铁种的骄傲，从席恩的表情和微微上翘的嘴角看的出来。

第七季船上打斗时，席恩姐姐被敌人抓住了，敌人向他挑衅，我可以明显看的出来席恩的面部表情变得丰富了，代表他已经找回了自己，再也不是臭佬了。但是席恩变得懦弱了，变得胆小了，在这里明显看的出来席恩在微微颤抖。所以席恩没有救自己的姐姐，而是跳海逃走了。

7强大无比的细节和彩蛋

下图上面是第7季的主题曲，底下是第5季的，明显看的出来临冬城的族徽由剥皮人变成了冰原狼，对应的事件是小剥皮拉姆斯被雪诺杀死，狼族史塔克重新夺回了冬境。

这一段也是第七季独有的，应该象征着龙之母卡丽熙的舰队穿越了海峡，准备重新夺回铁王座。

黄老板，艾德·希兰英国歌手的客串，每一季度基本都有知名人物客串，这在某种意义上也提高了《权力的游戏》的收视率。

8相对于传统奇幻小说的进化

既然同为奇幻领域，而且评价如此之高，那么我觉得避免不了和《魔戒》的比较。不过我觉得这种比较并不是判断孰优孰劣，而是判断二部作品的历史地位。

首先二者产生的时代落差很大，《魔戒》是世界大战时期的产物，而《冰与火之歌》是快千禧年的产物。时代落差过大，导致二者的作者接受的信息量有很大的差异，尤其是电脑产生以后，信息开始爆炸式增多。时代的信息量对作者有很深的影响。

其次再来说说作品，首先《魔戒》是属于始祖级作品，托尔金最伟大的地方在于把那些古老的欧美神话加以休整和调改，构造了一个完整宏大的体系。这种强大的体系甚至可以跟真实的历史发展过程想提并论，影响了无数后来的作品，比如《龙与地下城》【半身人这个种族就是来自《魔戒》】，魔兽世界等。这种始祖级的开源做法是一般作品无法企及的。相比之下《冰与火之歌》在世界观方面就要逊色不少。虽然世界也很广阔但是主题还是以人为主，地理条件和事实又多参考英国的玫瑰战争。所以世界观上是《魔戒》比较完善。

《魔戒》的世界观非常宏大，著名怪物炎魔

那么冰与火在哪些方面站优势呢，在这里我想应该引进《魔戒》翻译者的一句话：“我只想說，托老的作品，我每譯一本感覺都像死一回，頭髮白了無數。”我再加一句《魔戒》是写神的战争，《冰与火之歌》是写人的战争。

《魔戒》的书，现代人是看不下去的，原著充满了大量的景物描写和各种各样的铺垫，用词晦涩，导致情节发展非常缓慢，可以用拖沓来形容。尽管后代的奇幻作家都读过《魔戒》，但是普遍表示《魔戒》三部曲过于沉闷。冰与火就完全不同，没有托尔金那么学院派的词汇，词句方面显得朴实厚重，再加上大量的市井俚语和粗口。使得马丁的作品读起来非常流畅，而且更加真实。

冰和火的融合

从内容上讲《魔戒》更接近与古代的神话，光明和黑暗在没开始之前就已经分的清清楚楚，所登场的主要人物大都是光伟正的形象而且多数都相貌堂堂，英雄们经历了一个又一个的历险最终打败邪恶的魔王。而冰与火则是混沌的没有绝对的好人和坏人，登场最多的是一个长相畸形的侏儒，他嫖过妓，也杀了自己的父亲。所做的事情也不是为了世界的安危。

《魔戒》和冰与火在整部作品中都充满大量的细节。于此不同的是《魔戒》的细节大部分和情节的发展没有太大联系，而冰与火的细节多半都跟后面的剧情的推进有很大的联系。

我想托尔金的想法可能是给读者一种阅读上古历史文献的感觉，就是所谓的希罗多德式的展开。但是其实在另一方面也成为了一种包袱，阻碍了情节发展的速度。

《魔戒》的核心内容是英雄拯救世界，所以看完，你会觉得大气而又正义凌然，冰与火就完全不同，能被成为英雄的雷加王子，被又肥又丑的劳勃一锤子捶死了，正气凌然的罗柏被别人暗害了。在冰与火的世界里英雄并不能拯救世界。更多的是命运的无常。

所以我觉得《魔戒》的始祖级地位是决定性的，他是绝大多数奇幻小说的祖宗，对后世影响很大。而冰与火则是对传统奇幻的一次革命，基本上颠覆了大部分传统奇幻的设定，人物和情节变得更加世俗化和真实。是奇幻小说的又一次进化。

你需要超高的经费和强悍的原著，外加上深刻的内涵和好的演员，另外你还需要经过龙火的淬炼和守夜人的誓言。我一直很喜欢豆瓣上的一句评论，粗俗但是却很有道理。谁特么手欠打的一星，一定是羡慕我夜王的蓝眼，布兰的白眼，瓦里斯的头发，小指头的胡子，布蕾妮的身高，红袍女的魔法，詹姆的右手，艾瑞亚的剑术，小恶魔的刀疤脸，席恩的阴郁，山姆的蠢萌，三傻的腹黑，猎狗的大鸟，色曦的荡，囧雪的颜值，龙妈的乃至~。

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