吳冠中：畫里陰晴

畫里陰晴

作者：吳冠中

路過故鄉江蘇宜興縣，熱情的主人在匆忙中陪我去看靈谷洞。天微雨，主人感到有些遺憾。車窗外，雨洗過的茶場一片墨綠，像濃酣的水彩畫。細看，密密點點的嫩綠新芽在閃亮；古樹老乾黑得像鐵；柳絲分外妖柔，隨雨飄搖；桃花，我立即記起潘天壽老師的題畫詩「默看細雨濕桃花」，這個濕字透露了畫家敏銳的審美觸覺。

濕，渲染了山林、村落，改變了大自然的色調。山區的紅土和綠竹，本來並不很協調，雨後，紅土成了棕紅色，草綠色的竹林也偏暗綠了，它們都滲進了深暗色的成分，統一於含灰的中間調里，或者說它們都含蘊著墨色了。衣服濕了，顏色變深，濕衣服穿在身上不舒服，但濕了的大自然景色卻格外地有韻味。中國畫家愛畫風雨歸舟，愛畫「斜風細雨不須歸」的詩境。因為雨，有些景物朦朧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大畫家在揮寫不同的畫面，表達著不同的意境。

我自學過水彩畫和水墨畫後，便特別喜歡畫陰天和微雨天的景色，我不喜歡英國古老風格的水彩畫。我已往的水彩畫可說是水墨畫的變種，從意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益於中國畫的成分多。西洋畫中也有表現風雨的題材，但西洋畫中是將風雨作為一種事故或大自然的變態來描寫的，很少將陰雨作為一種欣賞對象的審美趣味來表現。西方風景畫之獨立始於印象派，印象派發源於陽光。畫家們投靠陽光，說光就是畫面的主人，因之一味分析色彩與陽光的物理關係，甚至說「黑」與「白」都不是色彩，而中西畫家大都陶醉於陽光所刺激的強烈的色彩感，追求亮、艷、麗、華、鮮……多半是從「晴」派生出來的。

曾有畫油畫的人說：江南不宜畫油畫。大概就是因為江南陰雨多，或者他那油畫技法只宜對付洋式的對象。數十年來，我感到在生活中每次表現不同對象時，永遠需尋找相適應的技法，現成的西方的和我國傳統的技法都不很合用。濃而滯的油畫里有時要吸收水分，嬌艷的色彩往往須滲進墨韻……

人們喜歡晴天，有時也喜歡陰天，如果陰與晴中體現了兩種審美趣味，則魚和熊掌是可以兼得的。又畫油畫又畫水墨，我的這兩個畫種都不純了，只是用了兩種不同的工具而已。頭髮都灰白了，還拿不定主意該定居到油畫布上呢，還是從此落戶在水墨之鄉了！

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！