藝術衍生品電商為何始終難成氣候？

藝術家授權廠商使用其創作的藝術品進行復刻或再設計，具有一定藝術附加值的商品即是藝術衍生品，小到明信片、紙膠帶，大到掛畫、雕塑，藝術衍生品已悄然滲入大眾生活之中。若將藝術品喻為不食人間煙火的高閣之物，那藝術衍生品便是銜接大眾與藝術品的梯子。

藝術衍生品可分為三類，其一為限量復刻商品，如版畫；其二為直接使用藝術品內容設計的衍生品，如將油畫印製成明信片；其三為提取原生藝術品的元素進行再設計，兼具實用性和藝術性的文創產品，如紙膠帶、馬克杯。藝術衍生品的設計範圍非常廣泛，價格相比原作平易近人，價格區間跨度也非常大，可以覆蓋不同年齡層、不同消費觀念、不同消費能力的消費群體。

銜玉而生，藝術衍生品具有高利潤特性，利潤相比普通禮品高出30%以上，對商家來說十分有利可圖。同時，藝術家授權廠商設計製作藝術衍生品也可獲得除出售藝術衍生品之外的版權收益，在成熟的海外藝術衍生品市場，藝術衍生品授權費在藝術家創作收入中佔比15%~35%，不論是對藝術家或是博物館來說都是錦上添花。無門票收入的大英博物館，其主要收入便是來自藝術衍生品銷售，據統計年均營收高達兩億美元。

藝術衍生品市場對藝術家來說也是一個有效的宣傳渠道。一方面，藝術衍生品具有一定美學價值，能夠在潛移默化中提高大眾對藝術品的認知度和鑒賞能力，十分適合培養大眾的藝術品消費觀念；另一方面藝術衍生品也能對藝術家進行一定程度的推廣，為其創作的藝術品帶來二次曝光，從而提升藝術家的身價以及其創作藝術品的價值。同等才華的藝術家，廣為人知者，其藝術品的價值往往比不知名的藝術家作品要高出許多。

藝術衍生品電商竟者多，贏家少

藝術衍生品具有藝術和商業雙重價值，又十分親民，吸引了許多創業者以及畫廊等藝術機構前去掘金，試圖通過藝術衍生品培養大眾消費，以擴大藝術品的受眾以及市場規模。藝術衍生品電商雖競爭者不少，但至今未出現一家有影響力的獨角獸平台。而根據形態差異，藝術衍生品電商主要有三種類型。

一類為自營藝術衍生品電商

競爭者中既有藝典中國、藝空聯盟等由拍賣起家，後拓展藝術衍生品業務的平台，也有艾倫藝術商店、藝典、迷牆等藝術衍生品垂直電商平台。

自營藝術衍生品電商出售的藝術衍生品比較單一，以限量版畫和複製畫為主，走的是高端路線，因此定價也都比較高，比如Hi藝術上的限量版畫價格均在1000以上。此類藝術品並不適合大眾市場消費，主要還是面向有一定藝術品鑒賞能力，有藝術品消費意願的消費群體。由於衍生品種類較為單一，自營藝術衍生品電商大多還是以展示以及銷售原生藝術品為主。

一類為依附於天貓等第三方平台的藝術衍生品電商

除了自營平台之外，更多創業者選擇的是依附於流量豐沛的第三方電商平台，比如仟象映畫、ART·EASY等藝術衍生品專營店。此外，國內不少博物館也開設了網上專賣店，比如故宮博物館文創旗艦店和中國國家博物館旗艦店。此類電商所銷售的藝術衍生品雖和自營平台有所重合，但比較偏向於文創產品，種類也比較豐富，有掛畫、T恤、筆記本、背包、傘等，故宮博物館文創旗艦店（淘寶故宮）所銷售的衍生品則是其中的佼佼者。

故宮博物館其實早在60年前就已開始開發藝術衍生品，但過去主要以出售館藏藝術品的複製品為主，其他紀念品價高質量差也不受消費者歡迎，近幾年才慢慢摸著門道，從而一躍成為國內博物館衍生品開發的領路者。自台北故宮博物館推出「朕知道了」紙膠帶廣受好評之後，故宮博物館文創旗艦店先後推出了朝珠耳機、黃袍T恤等廣受大眾追捧的單品，但也只有故宮博物館文創旗艦店一家有銷售額破9億的輝煌。

第三類為藝術品眾籌

對商家來說眾籌的好處在於可以提前收到貨款，也能知道該藝術衍生品的市場接受程度，避免了生產過剩帶來的損失；對消費者來說通過預先付款可以以非常低的價格購買藝術衍生品；對不具名藝術家來說通過眾籌預先獲得簽約費也能夠支持他們繼續創作，是對多方都有利的預購模式。天貓與荷蘭梵高博物館合作推出的梵高衍生品眾籌曾受到了很多消費者的歡迎，上線不到48小時眾籌人數就突破了兩萬人。

但眾籌存在一個嚴重的缺點，眾籌介紹中的參考圖看起來可能很美很精緻，但是成品和宣傳圖可能差了十萬八千里。梵高衍生品眾籌項目發貨後便有很多消費者表示對成品質量失望，但用戶收到質量有問題的成品既不能尋求售後也無渠道可投訴，為此藝術衍生品眾籌這一形式也沒能激起太大的水花，如今在淘寶眾籌、京東眾籌等平台上可搜到的藝術衍生品眾籌項目寥寥無幾。

藝術衍生品市場金玉其外，敗絮其中

藝術衍生品電商出現時間已不短，藝術衍生品電商也有不少，但是由於國內藝術衍生品市場受關注晚，發展道路上又存在較多阻礙，導致藝術衍生品的優雅美麗之下敗絮滿載。

其一，國內藝術衍生品開發程度低，故宮博物館的藝術衍生品開發種類雖相比同行多，但與成熟的海外藝術衍生品市場相比，還是難以望其項背。國內藝術衍生品設計大多只是將原作進行簡單的移植，比如版畫和複製畫，並沒有進行更深度的設計，而大英博物館在線商店僅是以羅塞塔石碑為原型開發、在售的藝術衍生品就多達60多種，因此國內藝術衍生品的消費人群始終比較小眾。

開發程度低、受眾狹窄也導致大眾對藝術衍生品存在一定誤解。消費者收藏或投資藝術品是由於其有較高的藝術價值和增值空間，因此在面對藝術衍生品時也會衡量其是否具有投資和收藏價值，只想從中再撈一桶金。很多人誤解由工廠批量生產的藝術衍生品不存在收藏價值而不願購買，藝術衍生品雖然是消費品，但以收藏為目的來設計開發的藝術衍生品依然是具有價值的收藏品。

其二，藝術家的權益得不到保障。一方面，由於國內法律條文對文創產業版權保護不周，侵權行為時有發生，藝術衍生品一旦熱銷，很快就會被不良商家複製出售，山寨仿冒產品魚目混珠。但國內大部分消費者既缺乏版權意識又喜歡貪小便宜，還缺乏鑒別優秀藝術衍生品的能力，願意為侵權產品買單，最終卻傷害了廠商和藝術家的權益。此外，由於生產環節把控不嚴格，讓很多粗製濫造的藝術衍生品流入市場，也帶來了負面影響。

另一方面，雖然國外藝術衍生品的授權費很高，但是據湯晨蕊女士介紹國內藝術家與很多商業品牌或機構合作時所獲版權費僅有5%左右，有一位藝術家就表示藝術授權對他們而言就像是空氣，缺乏存在感。許多年輕藝術家對藝術衍生品授權也缺乏重視，願意免費授權或接受回贈衍生品方式授權，授權方向被授權方妥協，導致藝術家整體在藝術授權的博弈中落於下風。再加上擔心藝術衍生品喧賓奪主，影響原作出售，大部分藝術家都不會主動授權開發藝術衍生品，而是被動的等待商家找上門。

其三，和其他衍生品市場一樣，藝術衍生品市場尚未出現有影響力的品牌，大眾本身對藝術衍生品就缺乏足夠的認知，在缺乏有辨識度品牌的情況下，大眾購買藝術品時會缺乏方向感，容易買到侵權商品，這也是為何盜版猖獗的原因之一。

其四，由於市場尚未制定統一標準，藝術衍生品定價缺乏合理性，許多藝術衍生品定價過高，並不符合大眾消費能力，最終還是陷入了曲高和寡的尷尬之中。

之所以存在如此多問題，是因為藝術衍生品從設計、生產到銷售環節呈現斷層狀態，尚未形成完整產業鏈，任何一環的缺失都無法帶動整個市場往良性的道理髮展，藝術衍生品只能在小圈子裡自娛自樂。

藝術衍生品電商的漫漫煉金之路

藝術衍生品市場未形成完整產業鏈，也意味著每一個環節都有切入的機會，並且具有廣闊的發展空間。藝術衍生品行業若想取得良性發展，還需打造完整的閉環產業鏈。

藝術衍生品授權為藝術衍生品產業的上游，從源頭開始保護藝術家的權益才能推動整個中下游產業走向正軌。除了通過先塑行業反推動版權保護法完善之外，為藝術家提供版權保護措施也是各平台應有之舉，目前已經出現了利用區塊鏈登記作品版權的在線版權登記平台，如版權家；藝脈、藝起來等B2B平台也正嘗試連接藝術家和採購方，為藝術家提供版權登記和版權交易服務，同時藝起來還充當經紀人角色為藝術家和B2C電商牽線搭橋，以保障藝術家的授權效益。

其次，國內藝術衍生品開發程度低，究根結底還是因為缺乏藝術衍生品設計人才，培養創意型人才並從設計到製作環節都嚴格把關是優秀藝術衍生品誕生的基礎。藝術衍生品設計需要深度挖掘原生藝術品的元素、內涵等，兼具創意、實用性，一個關於博物館藝術衍生品的市場調研結果顯示，70%以上的消費者有意願購買具有實用性的藝術衍生品。但，不能一味討好市場，一如大英博物館的藝術衍生品開發負責人所說「避免因為新潮設計而使衍生品帶有廉價的消費質感、喪失文化的本性品格。」

最後，完善營銷體系。藝術衍生品的營銷需要走向神壇，面向大眾，迎合80~90後等消費主體的消費觀念，故宮博物館文創旗艦店便是因為會賣萌而深受年輕消費者關注。親近消費者也可以反向影響消費者，通過大眾所能接受的方式培育其藝術品消費觀念。

藝術衍生品具有商業價值和藝術價值，雖是一個十分有前景的行業，但是由於缺乏有效監管，亂象眾多阻礙了行業的良性發展。只有從授權、設計、製作到營銷環節全程把關、共同協作，才能形成完整產業鏈，屆時藝術衍生品也才能迎來黃金時代。而現在，由於尚未出現獨角獸平台出現，也不失為創業者們從各環節切入藝術衍生品市場大展拳腳的好時機。

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