《星際特工：千星之城》：這部超燃的年度大片，一秒鐘就燒掉18萬人民幣

繼三年前的《超體》大熱之後，呂克·貝松終於又帶來了他的新作《星際特工：千星之城》，改編自導演童年最愛的漫畫《韋勒瑞恩和洛瑞琳》。

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電影《超體》中的經典場面

講述了一個發生在未來28世紀的星際警察穿越時空的故事。

在中國資本的加持下，貝松花了2.1億，打造了3236個外星種族，5000種星際語言，2000萬居民的阿爾法城，2734個特效鏡頭，估計是整個歐洲最貴的獨立製作了。

這部影片獲得的評價應該說參差不齊，爛番茄上的新鮮度現在是51%，但即便是給出「rotten」的評論者，也在評語中認可了影片宏大絢麗的視覺效果。

當昔日的死忠影迷們普遍質疑呂克·貝松難回創作巔峰的時候 ，

他卻默默拾起未泯的童心，造出了這場跨越浩瀚時空長河的科幻巨夢。

在超級英雄和科幻橫行的當下，或許你並不看好呂克·貝松還能夠創作出怎樣的影史神跡。

然而，當你終於直面大銀幕、 真正看到《星際特工》的真容時，你卻不免讚歎：曾經那個熱血而赤誠的呂克·貝松導演果然又回來了。

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科幻片是呂克·貝松非常擅長的一個類型，他的科幻片總是不乏宏大的世界觀和天馬行空的想像力，娛樂性和藝術性總是融合得恰到好處。

1997年拍攝的電影《第五元素》開啟了他科幻片的全新思維方式，並在隨後的幾年間被人競相效仿。

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看到蕾哈娜飾演的魅惑者出來跳鋼管舞的時候，熱妹非常的確信導演呂克·貝松這次就是想借著高昂的製作費，將一切都視覺奇觀化。

蕾哈娜出來跳舞，基本上還都是特效完成的，導演又玩了一次《第五元素》里藍色歌姬的梗。

在長達137分鐘的時間裡，貝松為我們奉上了一場太空異域的極致體驗。

看電影的我們，就好像影片中那些去太空城旅遊的觀光客；看電影的本身，就是一次星際旅行。

而貝松關於反叛好萊塢的那一些心思，也被巧妙地安插在影片的各個角落裡。

比如，開場時刻人類在不同時間點和外星人會晤的段落，儘管這些外星人沒有手，或者肢體上充滿黏液，但整體的氛圍卻是和諧的。

貝松在一開始就用「握手」的儀式告訴我們，這並非是一個常規的外星災難片，它脫離了好萊塢從五六十年代的冷戰幻想和異族懼怕症中梳理出來的太空片敘事模式。

外星人不再是假想敵，種族之間的二元對立不再是影片的首要衝突，和平才是基調。

從整合、處理再到最後的加工，貝松全程參與概念圖創作，最終完成了「1秒18萬」的特效場面。

整個畫面看起來細節生動，且能恰到好處的融入整體願景，非常震撼。

除了特效燒錢的大場面，影片中各種新奇生物也是一大亮點。

阿爾法城在電影中是名副其實的宇宙中心。

居民包括來自整個銀河系3236個外星種族、5000種通用語言、2000萬太空居民……

除了內部設計外星生物，貝松還為熱鬧的天堂巷等地，添上了各種一閃而過的跑龍套生物。

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雙槍管的武器

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六角形的瞳孔

電影共投資2.1億美元，這也是法國影史上最貴電影。他把三分之二的預算，也就是1.3億美金，都投在了特效製作上。

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在這之外，蕾哈娜飾演的魅惑者泡泡的那場變裝秀，是好萊塢視效大片中常見的，完全服務於視覺體驗的橋段。

但當我們把將泡泡的身份放回到故事中來時，我們又能切實地發現她作為一個夜場秀者被消費、被商品化、同時也色情化的部分。

而泡泡自己，卻一直追求著成為一個藝術家，與電影本身多麼相似。

作為系列漫畫改編中的一部，《星際特工》採用了一種插入式的敘述。

人們在提到《星際特工》時總是會說到《阿凡達》，後者用傑克·薩利的視角，以外來人的理解進入阿凡達星球，這樣的視角是必然帶有世界觀的建立的。

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但《星際特工》的操作方法卻與之不同，它從一開始使用的就是韋勒瑞恩和洛瑞林的視角，他們是這個世界中的原住民，對其有著天然的理解。

觀眾們也隨之被空降到這個世界裡，極其迅速地跟隨他們兩人的任務進入了敘事中，支撐故事的是行動的發展和解謎，而非世界觀的構建。

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片中的人類曾經因為自己的自私和無知，企圖凌駕於別的種族之上，甚至不惜毀滅他們的整個星球。

多年過去，面對歷史的痕迹，「珍珠人」們一直都沒有遺忘，但是他們選擇原諒，而非復仇。

他們不斷學習，渴望去創造一個全新的未來。

愛與和平的力量，超越了仇恨和憤怒，這種價值觀的傳遞讓整部影片的立意變得更加厚重起來，也能夠給觀眾帶來許多思考。

電影故事發生的背景是在28世紀，男主主角是一對星際特工情侶。

他們要在十個小時之內力挽狂瀾，消滅敵人，拯救宇宙。

在採訪中呂克貝松說：

在片中28世紀的宇宙空間站，應該有世界各地的人，如果空間站里沒有中國人，大家又會質疑說，是中國人不夠聰明，上不了太空嗎？

我認為中國人的智慧是值得出現在那裡的，所以我在中國演員里進行了選角和試鏡。

如此一來，天朝觀眾對於這個「中國元素」更加期待，最終，導演選擇了憑藉「freestyle」颳起浪潮的：

吳亦凡

他在片中飾演了「天空之眼」納澤

儘管導演與製片人對吳亦凡加以肯定，但觀眾還是對其出演《星際特工》有諸多擔心。

那麼導演選擇吳亦凡的理由到底是什麼呢？

請中國媒體相信吳亦凡的才華、我只是選擇了我喜歡的演員。

「我是個藝術家，不是搞市場營銷的，藝術不是快餐。我不會想適合哪些觀眾，以開放的心態去面對整個市場，也許有人喜歡，也會有不喜歡的。」

在首映禮上導演做了如此回應，這樣的回答看似有些任性，但倒也成功地勾起了作為觀眾的好奇心。

不過，說了這麼多，《星際特工：千星之城》最能夠讓觀眾產生興趣的，恐怕還是要回到影片的想像力和出色的視覺場面上來。

畢竟，這是整部影片成立的基礎，也是科幻類型片里最吸引人的地方。

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現如今市場上的科幻片和超級英雄電影那麼多，而人物形象卻大多千篇一律。

我們該慶幸還有呂克·貝松這樣的導演，能夠不停仰望星空，去觸摸宇宙邊緣，用天馬行空的創造力建造一個美妙的未知世界，塑造個性鮮明風格獨特的人物，給觀眾帶來全新的視覺體驗。

今年的國產電影保護月終於結束了，從呂克·貝松的這部《星際特工：千星之城》開始，內地的暑期檔也算正式開始了，《極盜車神》《敦刻爾克》《新蜘蛛俠：英雄歸來》和《猩球崛起3》這樣的北美暑期檔大片都將陸續上映，相信對於很多人肯定又是一波都不能錯過的節奏。

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