如果一年只看一部電影，選它就決不會後悔

文 | Zazie

一個導演到了諾蘭這個級別，還沒有停止在每一部新作中嘗試新的藝術創意，這是一種什麼精神？

也許諾蘭取得的成就高度還不能和斯坦利·庫布里克相提並論，但他嚴肅和進取的創作態度，已足以和庫布里克等電影史上寥寥無幾的幾位大師相提並論。

馬上就要在國內公映的《敦刻爾克》，是我們期待了好幾年的大作，它的壯觀場面和高明敘事，符合我們對一部諾蘭史詩電影的所有期待，它也當仁不讓地位居爛番茄年度排行榜的第二名，好評度高達93%。

超高的爛番茄評分

而在這之外，《敦刻爾克》又是一部非常具有實驗精神的創新之作。

敦刻爾克大撤退，這是一個眾人皆知的真實歷史事件，它如何發生、如何進展、如何結束，歷史書上都明明白白，還有什麼新花樣嗎？諾蘭還怎麼製造敘事上的驚喜呢？

諾蘭的策略，是把這個戰爭題材拍成了懸疑片。

他避開了對歷史本身的解讀和戲說，也並未將著眼點放在對戰爭的思索上——畢竟那些我們都非常熟悉了——在將這些宏大而抽象的內容統統去除之後，諾蘭把這段歷史匠心獨運地還原到個人在戰爭中的生存逃亡經驗。

歷史上的敦刻爾克大撤退

這部電影很大膽的一個處理技巧，是幾乎完全不出現德軍進攻的正面寫照，他們僅僅表現為突然射出的子彈、偷襲的魚雷、轟炸的戰鬥機——也就是說，這部影片的「反派」，全部以局部細節的方式存在。

或者也可以比作自然災害一般，抽走了前因，去掉了後果，他們的出現是沒有理由的。而這樣做的好處，就是劇力完全集中到了逃生者這一側。

影片敘事上分為三條線：陸軍海灘求生線，平民海上救援線，以及空軍狙擊敵機線。這三條線對應的時長分別是：一周，一天，一小時。三條線交叉剪輯，最終匯聚在同一個時間點，全片到達結束的高潮。

海灘士兵

海上救援平民

空軍

敘事結構仍然延續了諾蘭一貫清晰工整、不留曖昧餘地的風格，為了讓時間線足夠明了，配樂還採用了特殊的秒針敲擊，每條線的敲擊節奏不一樣，算是給足了觀眾提示。

但是，因為不強調故事本身，這部影片的節奏是靠將一個個小懸念放進每一個碎片場景當中來把控，比如這一秒船會不會沉，下一秒子彈會不會擊中士兵，再下一秒敵軍飛機會不會被擊落等。

所以相比諾蘭過去的作品，他這次非常大膽地做出了一個突破性的選擇——強調用聲畫體驗來調動觀眾的情感，這也能夠更好地滿足這部影片的意圖：直觀、切身、浸入式地向觀眾展現個體經驗，敘事其實不是最主要的。

因此，觀看這部電影的最好場景，你還是要去IMAX，才能獲得那種全身被籠罩的沉浸感覺。在普通銀幕上，觀影效果起碼打個對摺吧。

配樂，是這部影片相當重要的一個部分。

如果要為此片計算功勞貢獻，配樂大師漢斯·季默大概是僅次於導演的人。這次是他第六次和諾蘭合作。

季默的配樂，貫穿了全片，真的是從頭到尾沒有停過，全程配合畫面渲染情緒與氛圍。可以說整部電影的敘事不止靠畫面、調度和台詞來營造，更是靠了季默變化多端的配樂。

《敦刻爾克》在聲畫結合方面獨具匠心。

人們在觀影時，如果聲音畫面信息量都特別大，會很容易產生疲憊感，所以這部影片大部分時間都採用了能夠營造緊張氛圍，但信息量較少的極簡電子樂。

直到最後三條線匯合前後的高潮部分，配樂便由層層向上推進的氛圍電子樂轉向旋律柔美的弦樂，畫面信息量也逐漸減小，由緊迫轉向緩慢和平穩，緊張的情緒也突然釋放為動人的情感。

《敦刻爾克》甚至可以看做是一部跟畫面完美配合的配樂敘事典範。從影片一開始，幾個士兵在傳單滿天飛的巷道徘徊，突然槍聲響起，配樂的節奏便開始跟隨槍聲而動，張弛有度。

士兵來到海灘，銀幕上出現三排字交代時空結構，影片正式開場。從這裡開始，全片配樂（秒針敲擊）的節奏便緊緊聯繫著三條時間線，海灘上最慢，海上其次，空軍最快，隨著三條線逐漸匯聚，三條線的配樂節奏也越來越接近，直到最後轉向情感渲染的弦樂。

就這樣，配樂參與了敘事結構的說明作用。而且還不止如此，就連配樂突然停止的時候，這段聲音的空白也富有意義。

再說下人物。這是部群像電影，沒有聚焦於某一個英雄式的人物，而是一群人的切身體驗。幾乎所有人物都沒有介紹和鋪墊，順著時間線安置在碎片之中，故事講得非常簡潔克制。

人物性格由區區幾筆勾勒出來，勇敢無畏的皇家空軍，身處絕境精神崩潰的士兵，千里迢迢前來營救的善良平民，所有人物都裹挾在這一事件的滾滾浪潮中。

諾蘭對歷史保持了極度的謙卑態度，影片表達出來的價值觀也相當保守克制，平民對為打敗仗而慚愧的士兵說的那一句「回家就好」，輕輕地卸下了對戰爭勝負的道德批判。

去看《敦刻爾克》吧，找一家最棒的IMAX影院。如果一年只看一部電影，它就是你的選擇，你絕對不會後悔。

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