唐暉：藝術家需要安靜細膩的心靈

最新 08-30

就在大家的注意力還在「富二代」、「官二代」等這些二代主題上時，藝術家唐暉已經完成了自己「藝三代」身份的轉變，他說成為一個藝術家似乎是一件順理成章的事情。

鹿2014-1－109X79cm紙上水溶鉛筆

唐暉出身在一個藝術家庭里，爺爺奶奶、爸爸媽媽都是藝術家，唐暉對這種「浸泡」在藝術中成長的生活很滿足，他說，「生活中我一刻也沒有離開過我熱愛的藝術」。

我問他還記不記得第一次看展覽是怎樣的情景。他搖搖頭，說不記得了，之後卻又自顧自地說起了童年時候的事，「在童年記憶中展覽是一件非常神聖的事情，我的父母都從事藝術創作，在過去的年代裡每一次展覽都配合著國家活動，極少接觸到個人畫展，覺得那時辦一個展覽非常非常困難的事情，當時生活在畫院的藝術家為一次集體展覽往往要準備一年時間甚至更長的時間。記得那時大家為了趕到北京看展覽，乘火車要走兩天時間，才能欣賞到國外的著名原作。」

紀念碑系列-GT－50cmX60cm2013－丙烯亞麻

2歲就開始在紙上塗塗抹抹的，從湖北美術學院附中畢業到中央美術學院本科畢業然後留校任教，唐暉的身份是老師，也是藝術家。

唐暉說，他沉醉於這樣的身份轉換，和年輕人的交流更是讓他受益匪淺，「我知道每天沉浸在創作中的話終有一天會進入瓶頸，因此我必須跳出來重新審視自己的創作。所以說要有開放和包容的態度，和年輕學子的交流更像是和一些年輕的藝術家交流，這是一個相互學習的過程。」

今天的故宮，看展的人流熙熙攘攘，似乎並沒有要停下來的意思。唐暉說自己上大學的時候經常獨自一個人去故宮看《清明上河圖》，展廳里稀稀疏疏幾個人，一趟轉下來，除了能看《清明上河圖》之外，還能順便看看《韓熙載夜宴圖》。

從另外的方面說，這樣的場景倒是說明文化藝術得到重視了，展覽也多了。唐暉告訴我，這個變化過程中，互聯網科技和信息的作用不可小覷。

紀念碑系列-情侶－50cmX60cm2013－丙烯亞麻

「我注意到一個現象，現在人們更加習慣用手機或移動設備欣賞藝術作品，了解一個藝術家的資料，這是互聯網科技在改變當今的藝術觀賞方式。藝術家主辦一個展覽，過來觀賞的人群數量有限，於是傳播的速度有限。新的技術讓我們能夠在世界上任何一個角落來欣賞藝術，展覽資訊，甚至開幕式的網路直播，這樣的傳播速度是驚人的。」

時代在向前發展，我們不可能再回到18世紀去欣賞藝術，也因為互聯網的時代特點，藝術家在選擇創作方式的時候更加豐富，「傳播速度會改變藝術創作的方式，我堅信這一點。誕生了一批專門利用互聯網科技創作的藝術家。數字圖像技術改變了大眾的觀賞方式，這樣藝術不再局限在繪畫與雕塑而增加了很多的可能性。」

廣場系列3-120X30cm鋁板素描

在這樣一個商業化的時代，藝術作品商品化似乎是藝術家們無法逃避的一個話題，我小心翼翼地打探藝術家唐暉對這一話題的看法。他倒是對這個問題看得很開，「現在已經沒有純粹的事情了。我希望自己的作品被銷售，如果藏家喜歡作品，這對藝術家來說是開心的事情，也是繼續創作下去的動力之一。當然作為一個藝術家追求沒有商業意味的純粹藝術是終極理想。」

談起藝術家與時代的關係，唐暉說，藝術家是時代的見證者，他們通過自己的藝術記錄時代。

廣場系列13-120X30cm鋁板素描

唐暉有一個叫做《紀念平凡》的系列作品，似乎在堅持「平凡即是最大的不平凡」。我提問：既是紀念，為何不是有意義的時間，反而選擇了「平凡」這麼一個似乎最不具紀念意義的概念。

他是這麼回答的，「『駭人聽聞" 和『虛張聲勢』是我感受到當下一些藝術的表達方式，很多藝術家懼怕被遺忘，懼怕不是一個被人爭議的話題。我的創作方式一直以來都是慢節奏的，我也陶醉在這樣一種慢條斯理的方式中。『紀念平凡』是我個展中策展人給提出的，我也認同這樣的說法，這也更像我的《紀念碑》系列作品，給平凡建立基座。」

唐暉的作品《紀念碑》里，內容上展現的是一種追憶「集體主義」的情緒。但在藝術領域，似乎普遍的觀點是個人主義更具個性和獨立思考，這樣的衝突是否表達了作者本人的某種反抗的情緒，這個問題是我比較好奇的。

群像-225cmX300cm-丙烯亞麻-2013(哈蘇H4D拍攝2）

唐暉沒有直接回答我的問題，而是先推薦了一個叫做「紀念碑谷」的電子遊戲，他說這是一款讓參與者陶醉在美景中的遊戲。「我欣賞『乾淨樸素安靜的心靈』，在當下的消費文化時代，大家的心態變得很複雜，也包括我在內，當下的誘惑太多，我們經常會被一些爆炸性的消息沖昏頭腦，大部分人不會去思考與面對，也幾乎沒有反應時間去思考面對，一條微信朋友圈的信息量有時是驚人的，但是留給大家的消化時間不超過3天。」

越是有這樣的感受越期待憧憬與懷念曾經擁有過的那種安寧樸素，放下世俗繁雜，面對朝陽，情緒高昂，沒有反抗，唐暉說，這是「紀念碑系列」的緣起。

「現在這一切真是太有意思了，我注意到798藝術區的人流在一天天增加中，北京這座城市因為有798而變得更加有活力，這樣一個藝術區讓我們的城市相比東京、首爾、香港與新加坡更勝一籌」，談起自己對藝術與大眾生活關係的理解，唐暉說，「大眾生活應該是缺不了藝術的，對藝術的需求是不分種族、文化、貧窮與富貴。當代生活中藝術已經深入到生活的各個細節中，如果你不懂色彩搭配就很難穿出賞心悅目的衣服，如果你不懂構圖你就很難用手機拍出漂亮的照片，如果你有美術基礎就可以創作出不一樣的美圖秀秀。」

《兩路人》－2007－300 x446cm丙烯亞麻

即使798這樣的藝術區出現越來越多的參觀者，但是一個無法忽視的事實是，在中國，仍然有很大一部分人無法認可花錢買藝術作品這樣的行為，他們甚至覺得花幾千上萬甚至更多的錢只為買一幅畫一個裝飾品的行為很不可理喻。

對於這樣的實情，唐暉倒是一貫淡定，沒有表現出來太多的擔憂，「中國從農業社會進入工業文明也就是近些年的事情，一部分人剛剛解決了基本生活問題，於是少數人開始向文化生活、品質生活過度，這是中國社會的現狀。中國人一步一步在習慣購買創意、文化產品，就像現在我們已經習慣去購買比一般手機貴好多倍的iPhone手機，因為你購買的是iphone手機的設計、創意和精湛的材料科技。其實中國人熱愛收藏是個歷史問題，明朝、清朝都是熱愛收藏的朝代，那時的中國人就在購買藝術了。欣賞藝術品需要一顆安靜細膩的心靈，我們正一步一步在靠近。」

在唐暉作品的評語裡面，「童心」是一個高頻標籤，談及自己對這個標籤的態度，唐暉告訴我自己並不反感這樣的標籤，「對創作抱著玩遊戲的態度就是一個孩子的心態，藝術創作需要輕鬆的心態，太多的思考與文化包袱會讓創作自由受影響。」