傳奇時代—解讀歐洲古典油畫

在商業信息時代，各種藝術風格百花齊放。我們去回望古典主義的輝煌就猶如在我們遠征之後回望故鄉的城池，看到人類文明的審美之根。人類曾經有過在美術上極致的輝煌，這牽扯到我們如何認識美術、審美和文明。文藝復興時期的達·芬奇之所以是巨匠不僅僅是因為他在審美方面的成就，還因為他同時是科學家和文明的探索者，他在科學技術、音樂、發明、雕塑等太多太多的領域推進了人類的文明，他所進行的科學探討具有里程碑式的意義。其他任何一位科學家可以在人類文明史上佔有這樣的地位嗎？這真的值得我們深思。

提香 聖家庭 布面油畫 1510年

提香 布面油畫（局部） 1532年

古典主義不僅是大家看到的藝術家的寫實能力，還有值得開掘的更深刻的文化內涵。看看提香作品中宗教的神秘感，那種讓人崇拜的古典審美，令人望而生畏。藏在寫實人物後面的是藝術家對雍容的曲線和對飽滿體積的理解，以及他在色調上裝飾性的提煉，都不是一般人概念中的古典油畫。他是宮廷畫家，在那個時代畫了太多宗教和宮廷題材的作品，繪畫對提香來說，是表現他的信仰的手段，他的審美高度不是用簡單的描述外界物象可以想見的。委拉斯凱茲筆下描述的人體可以用震撼兩個字來形容。你很難在進行微妙的油畫寫實的同時能夠達到這種心靈高度的對曲線美、質感、光影產生的審美魅力。他所描繪的裸女是神聖的，讓你感到一種和諧和神奇，一切的技術手段都服從於高度的審美理想。畫面可以讓你走進去的不是一個寫實的世界，而是委拉斯凱茲的心靈和他所獨有的生命時空，他對時間和真實的深刻理解。

讓·凡·艾克 艾爾諾芬尼夫婦像

布面油畫 1434年

迭戈·委拉斯凱茲 鏡前的維納斯

布面油畫 約作於1647-1651年

看了讓·凡·艾克等歐洲這個時期的畫家，給我最深刻的感受就是他們內心深處的宗教意識。線的執正和整個造型的平靜皆來自於歐洲文明的深刻宗教信仰，他們在哲學信仰上進行的深刻思考使他們的審美有了準確指向，更使他們的技法在平靜、深刻的角度上注釋了歐洲的宗教文明。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾 莫特西埃夫人

布面油畫 1856年

神奇的安格爾，神奇的宮廷畫家。我在青少年時期就迷戀安格爾的素描和油畫中的宮廷氣氛，那種貴族獨有的對形式美的聖潔思考。他的美術審美觀來自於他的出身和表現的內容，精緻的寫實外表下隱藏著平和的形式美和音樂一樣平和的節奏，安格爾的畫簡直就像是小提琴的音色一樣純凈、清明，像透徹晶瑩的冰。

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納 被拖去解體的戰艦無畏號

布面油畫 1839年

透納是一個十分優秀的畫家。他用風景營造了一種氛圍，這種氣氛令人迷戀。在他的繪畫裡面，有一種古典主義的悲劇性。

縱觀整個十八十九世紀的古典主義繪畫，帶給我最深刻的感受是這些藝術家們將審美提高到哲學層面，為繪畫表現建立了多義性的審美概念。他們有的藉助於文學的內容與題材，有的藉助於物象，更深刻地尋找自己內心世界的碰撞感，拿出自己具有宗教高度的審美理念，才創造了這樣一個神奇的文明世界。

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