古文朗讀雜詩三首

最新 08-30

導讀

雜詩三首（其二）是盛唐時期詩人王維所作的一首五言詩，是組詩《雜詩三首》的第二首。詩歌前兩句以記言的方式詢問從家鄉來的友人，後兩句則僅問寒梅是否開花一事，出人意外。抒發了詩人對故鄉親人和與風物景色的思念。此詩化複雜為單純，變質實為空靈。全詩平淡質樸，卻詩味濃郁。

有聲朗讀

雜詩三首（其二）

君自故鄉來，

應知故鄉事。

來日綺窗前，

寒梅著花未？

譯文

你從故鄉來，應該知道故鄉的事情。你來的那天，鏤花窗前的寒梅花開了沒有？

賞析

詩中的抒情主人公（「我」，不一定是作者），是一個久在異鄉的人，忽然遇上來自故鄉的舊友，首先激起的自然是強烈的鄉思，是急欲了解故鄉風物、人事的心情。開頭兩句，正是以一種不加修飾、接近於生活的自然狀態的形式，傳神地表達了「我」的這種感情。「故鄉」一詞迭見，正表現出鄉思之殷；「應知」云云，跡近嚕，卻表現出了解鄉事之情的急切，透露出一種兒童式的天真與親切。純用白描記言，卻簡潔地將「我」在特定情形下的感情、心理、神態、口吻等表現得栩栩如生，這其實是很省儉的筆墨。

關於「故鄉事」，那是可以開一張長長的問題清單的。初唐的王績寫過一篇《在京思故園見鄉人問》，從朋舊童孩、宗族弟侄、舊園新樹、茅齋寬窄、柳行疏密一直問到院果林花，仍然意猶未盡，「羈心只欲問」；而這首詩中的「我」卻撇開這些，獨問對方：

來日綺窗前，寒梅著花未？

彷彿故鄉之值得懷念，就在窗前那株寒梅。這就很有些出乎常情。但又絕非故作姿態。

一個人對故鄉的懷念，總是和那些與自己過去生活有密切關係的人、事、物聯結在一起。所謂「鄉思」，完全是一種「形象思維」，浮現在思鄉者腦海中的，都是一個個具體的形象或畫面。故鄉的親朋故舊、山川景物、風土人情，都值得懷念。但引起親切懷想的，有時往往是一些看來很平常、很細小的情事，這窗前的寒梅便是一例。它可能蘊含著當年家居生活親切有趣的情事。因此，這株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故鄉的一種象徵。它已經被詩化、典型化了。因此這株寒梅也自然成了「我」的思鄉之情的集中寄託。從這個意義上去理解，獨問「寒梅著花未」是完全符合生活邏輯的。

古代詩歌中常有這種質樸平淡而詩味濃郁的作品。它質樸到似乎不用任何技巧，實際上卻包含著最高級的技巧。象這首詩中的獨問寒梅，就不妨看成一種通過特殊體現一般的典型化技巧，而這種技巧卻是用一種平淡質樸得如敘家常的形式來體現的。這正是所謂寓巧於朴。王績的那首《在京思故園見鄉人問》，樸質的程度也許超過這首詩，但它那一連串的發問，其藝術力量卻遠遠抵不上王維的這一問。其中消息，不是正可深長思之的嗎？（劉學鍇）

作者介紹

王維(698-759，一作701-761)〔唐〕字摩詰，原籍祁(今山西祁縣)，其父遷居蒲州(今山西永濟西)，遂為河東人。玄宗開元五年(717)進士，與弟縉並以詞學知名。天寶十五年(756)官給事中，乾元中官至尚書右丞，世稱王右丞。晚年歸隱藍田輞川，嘗於清源寺壁上畫《輞川圖》，筆力雄壯，山谷郁盤，雲水飛動，意出塵外。善寫破墨山水，筆跡勁爽，氣勢深重，一變線條鉤勒和重色青綠畫法，創以水滲透墨彩之新技法。畫山水松石，似吳道子而風致標格特出，尤工平遠之景，雲峰石色，絕跡天機。得興處不問四時，如畫花，往往以桃杏、芙蓉、蓮花同作一景；畫《袁安卧雪圖》，有雪裡芭蕉，此乃造理入神，迥得真趣。荊浩《畫山水錄》說：「王右丞筆墨宛麗，氣韻高清，巧寫象成，亦動真思。」蘇東坡稱他「詩中有畫，畫中有詩」。明代董其昌推崇他為「南宗之祖」，認為「文人之畫，自王右丞始」。亦善詩，前期詩作以邊塞為題材，風格雄渾；山水詩追慕恬靜和禪理生活，體物精細，狀寫傳神，成就獨特。畫跡有《青楓樹圖》、《孟浩然馬上吟詩圖》等。《太上像》《山莊圖》《雪山圖》等126件，著錄於《宣和畫譜》。傳世作品有《雪溪圖》(傳)，絹本，墨筆畫，圖錄於《中國繪畫史圖錄》上冊；《伏生授經圖》卷，絹本設色，繪漢伏生像，形象清癯蒼老，筆法清勁，無款，南宋高宗題「王維寫濟南伏生」，現藏日本大阪市立美術館。著有《王右丞集》。