《露西》中的台北，真實的台北

作者：Sinderella

彈指匆匆，距離呂克貝松的《露西》問世也過去了 ３ 年。

呂克貝松可能已經不是當年那個呂克貝松，台北卻還是那個台北，就像跟電影一起靜止了一樣，毫無知覺地在同樣的畫面中輪播、重來、原地循環。

這個城市其實承載了很多人的愛。

這個城市是家、是生活、是這輩子的綁縛，我們都希望它像天堂，但它卻一步一步，往吵雜喧鬧的菜市場無限趨近。

不正視錯誤永遠無法改正，不擔起問題永遠無法解決。

難道要一輩子這樣下去？坑坑窪窪的地上沾著煙蒂、紙屑？繞滿鐵窗的樓房儘是污垢、淌下黑黃的水漬？排水口外露在包覆山體的粗陋泥牆上，不管從這邊到那邊、都是一望無盡的陳破老舊。

「還可以用就好了。」

彷彿追求品質是奢侈浪費，渴望舒適是偷懶散漫。

也許這樣說的有點偏頗了，撇開心中的抑鬱糾結暫且不提，來說說呂克貝松的《露西》吧。

把人跟動物區分開來的，是智慧與知識的傳承演進。

這部電影，講述了女主角露西從渾噩平庸到超然進化的過程。

渾噩平庸時期，一頭毛燥枯乾的劣質金髮，一身俗麗惹眼的衣裙，滿臉茫然、宿醉昏饋，在大街上跟個混混般的男人糾纏不清。

哪怕是在裝潢高級新穎的晶華酒店門外，她骨子裡的庸俗也不會有人看不出來。

渾噩平庸時期，場景：台北。

超然進化時期，她開始可以有意識地自由支配自身形象，大步邁過機場，平順滑亮的黑髮、低調優雅的衣裙，眼神堅定、沉著冷靜。她在通往開悟的路上。

超然進化時期，場景：巴黎。

自然了，呂克貝松身為法國人，藝術創作中含有對家鄉的依戀成分無可厚非，只是回首他的過往作品，不難發現「扣合作品氛圍」還是選擇故事背景的最主要原因。

台北，大概，也真的就是大腦開發 １ ％的那個樣子。

它是一座文明，它有著現代文明該有的樣子，人口稠密、交通發達、資訊普及。

但是它不美。市容、經濟、民心，它都不美。

它曾經枝繁葉茂，如今卻似已枯葉凋零，它彷彿正在經歷黑暗時期，而那場洗心革面的文藝復興，不知道什麼時候才會降臨。

「未來就要來了呢，艋舺的人擱在困？」

一葉小船上的人啊，風雨飄搖並非人力不可逆轉，雲層之外是月亮、是太陽、是星辰、是宇宙，哪怕空氣稀薄，也都充滿了未知的可能。

別停留在 １ ％的囹圄。

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