周星馳九大電影形象，有哪個是你不知道的？

一本漫畫闖天涯，是他的新作開始。賭聖是一個自我崛起的神話，成了香港喜劇的賣座之王，從而也成就了星爺的名聲，也找到了黃金搭檔吳孟達。94年的國產凌凌漆以及食神之後的他都開始了從事導演的角色。95年的大話西遊，開始了個人化意識更強烈的表現。喜劇之王的充滿了傷感和浪漫的基調描摹，更開始描寫了小人物的自卑與個人意識形態的最好體現。功夫足球更多的兼職的多個角色來描述自己的這一個電影人的更多表現。

搞笑是他最多無厘頭的表現形式。賭聖是他那種等待之後的最絢爛的自我綻放。在賭神之後的創造性發揮有了特異功能。從現在開始，他更多了表現了那種內心表情的誇張化外部展示，之後的賭俠更多的自我展示和把個人對於電影的理解更多的展現在觀眾面前。周星馳的喜劇以古裝戲為主，跳開了歷史的局限，他的反潮流的做法同時對於大家對於歷史人物生活的更多的共鳴。審死官，是比較賣座的一部，有學問的秀才居然得到了香港的最佳男豬腳獎，在這部影片中，秀才終究還是一個小人物，沒有脫離他的角色軌跡，雖然嬉鬧更像是熟人之間的玩笑，平等交流的手段，自然而逗趣的表現手法，並不會引起影迷的反感。當他回去為夫人伸張正義的時候，他的正義感開始引發大家共鳴。

之後的鹿鼎記，用他世俗化的表演展示韋小寶那種左右逢源，精明奸詐的人物展示。雖然是對原作有太多的改動，但是對於原著忠於的影迷，對於這種個人肆意的變動卻不會有任何反感。武狀元 蘇乞兒，仍然是古裝的喜劇無厘頭。其中很多細節，那種各種比賽帶來的荒誕都營造了他喜劇片該有的那種風格 ，即使他未出面，就知道是他。而唐伯虎點秋香又成了一個新的名留千古的戲劇形象，小強的綽號就如此而來。大話西遊的仙履奇緣，更多的追求的是人物內心世界的闖蕩，那個萬年之戀的誓言，最後像一條狗的回眸與洒脫都成就了一些痴男怨女的相思之標。當紫霞死去後，他那種撕心裂肺的嘶鳴，我們似乎從他的無厘頭裡笑不出來了。

在錯位的時空中，以及邏輯錯亂的小人物內心世界，他以他獨特的視角表述悲慘的命運。喜劇之王，更多表現了他的生涯前期的個人電影認識。而總是搬出演員的自我修養成了一個演員 的聖經的標準，面對那些挫折，他總是 用內心充分表現，然而小人物被忽視的歷史定位總是遇到一次次的 挫敗。之後的成功也更多地開始展現他的悲喜魅力，更多能觸動觀眾的內心感受。那種執迷以及努力的追求是一種永不放棄的不甘和令人心疼的屈服。尤其還劇本的不認撒手，這正是體現了他對電影的執迷和熱愛。

周星馳拍了近50部電影、被尊為一代喜劇之王。他是票房靈藥、搞笑天才，又是充滿後現代精神的解構高手。他以他極具個性的電影作品影響了世紀末世紀初的一代年輕人。選取9個最典型的銀幕形象（歡迎補充），和大家一起欣賞、分析周星馳與眾不同的表演風格和藝術追求。

賭聖---阿星

這是周星馳第一部描寫有著特異功能的賭片，是在繼周潤發《賭神》影片之後的一個「創造性」發揮，也就是從這時候起周星馳表演的小人物有了自己成形的一套。他能茫然地瞪大了眼，把「星式」的懵懵懂懂、天真無知明明白白地寫在臉上。雖然在最後的決戰中沒有穿百戰百勝的「賭聖戰衣」，而且也沒有了特異功能，還能神情自若地走進賽場，的確讓人佩服，不愧賭聖稱號。

「壞學生」----周星星

由王晶製片、陳嘉尚執導的影片《逃學威龍》無論是劇作結構還是笑料噱頭，都可以說是周星馳風格的代表作，而這時正處於上升期的他，演技發揮的也極為出色。單是笑料的設計就費了不少苦心。影片從主人公周星星進入學校，就開始營造喜劇氛圍，空曠的大門前孤零零的一個人顯得孤立無助，而學校裡面簡直像個集中營，並有很多可怕的校規。而身為飛虎隊佼佼者的主人公，卧底學校做學生，並做了一切學生們想做不能做，甚至連想都沒有想到過的事情。這種角色簡直就是為周星馳度身定造的，一種情況下是絕頂高手，一種情況下是絕對菜鳥，身份的大反差正是發揮演技的最佳條件。

「周版」---韋小寶

周星馳版的韋小寶可謂「形神兼備」。自小在怡紅院長大的他，一種鮮活的市井氣幾乎無需更多的誇張強化。周星馳用那胡說八道的語言，充分地顯示出了韋小寶世俗化的機敏。自打他扮演了韋小寶那個市井小混混，再提到韋小寶的時候人們準會條件反射式地想到他。

國產-凌凌漆

能把好萊塢類型片007進行顛覆性創作而又能做得如此地為觀眾所接受的，看來也只有他了。此片把所有007影片的情節和細節模式一樣不落，全盤招呼，並做足了功夫。

「反才子」----唐伯虎

影片用喜劇的方式表現一對才子佳人的浪漫愛情故事。素有「江南四大才子」美譽的唐伯虎也在周星馳的扮演下一舉改變了幾千年來在人們心目中的傳統形象。因在廟會上看見了對他傾城一笑的華府丫環秋香，立志追求。為博得佳人歡心，隱瞞身份，來到華府甘做下人，為此可費了不少腦筋。

食神------史蒂夫周

食神從一出場就不再是小人物的一步登天、欣喜若狂；而是大人物的得意忘形，風光無限。整個故事一直圍繞「得而失、失而復得」的戲劇過程，不但給了周星馳發揮演技的空間，而且烹制佳肴美食的題材也適合他絕妙想像力的揮灑。他把得意時的囂張誇大得分外鮮明，而當他被親信們聯合背叛、暗算的境遇也就在那神思恍惚的表情和誇張但冷靜的舉手投足間顯得分外炎涼。

武狀元----蘇乞兒

蘇察哈爾燦是一個養尊處優的大少爺，任情任性，喜歡上了隱身在怡紅院的丐幫幫主女兒如霜姑娘，從此陷入了一場精心動魄的鬥爭之中。後來他考上了武狀元卻又被人陷害，淪為了乞丐，受盡欺辱，最後卻機緣巧合的當了丐幫的幫主，披頭散髮不說，還添上浪跡於世和不同於常理的癲狂。

大話西遊----至尊寶

這是一部公認的周星馳經典影片，在觀眾心目中的地位已經無可動搖。以這部影片為代表，周星馳已經脫離了香港電影著重故事敘述的形式，而進入以表達方式為主的境界。儘管在以往影片中都有愛情的成分，但都是為了搞笑。可是在這裡愛情卻是沉痛的。當已經與紅塵無緣的孫悟空發出撕心裂肺聲音時，我們已無法再笑出來。

喜劇之王------尹天仇

可以說喜劇之王的尹天仇就是成名前歷經辛酸的周星馳。片中主人公尹天仇是劇組裡一個跑龍套的小演員，他十分熱愛自己的工作，卻不盡仁義的屢遭失敗。面對種種的挫折，主人公依然對喜劇情有獨終，而且只要有一點點戲份都分外賣力的表演。

但他的專業精神卻在這些情境里被突現成了一種累贅和一個諷刺，他的屈辱和挫敗也再一次次不動聲色的被重複，而他只同樣重複著一句話：「其實我是一個演員。」

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