吳冠中自傳《我負丹青》讀後

長達近1000頁的電子書，我只讀了7百多頁，就開始動筆寫讀後感了，如此性急為哪般？因為吳冠中是非常喜愛的畫家，也因為他的自傳讓我感觸頗深。

在繪畫領域，吳冠中的造詣堪稱大師。初見他的仕女圖，他對古裝少女衣裙質地和光澤的處理極其逼真，對人物的表情和氣質的把握又非常精妙，把冒辟疆形容陳圓圓的「其人淡而韻，盈盈冉冉」用畫筆給捕捉了下來，讓我在畫前久久不忍離去。後來又看到他的一些風景畫，抽象畫，幾乎每一幅都讓人心蕩神馳、流連忘返。

他是怎麼做到的？

熱愛、天分、巧思、勤練、專註、正直、單純——這是實現從專才到大家的必經之路。上述條件幾乎缺一不可，但是其中最重要的還是熱愛。換句話說就是戲劇演員所熟知的不瘋魔不得活。

正因為熱愛，吳冠中才毅然從當年不愁就業的電機系轉學到杭州美專的藝術系，全然不顧貧寒子弟其實沒有這樣任性的條件；正因為熱愛，吳冠中才毅然從巴黎美術學院回國發展中國繪畫的傳統，捨棄巴黎優越的學習和生活條件，走一條艱辛的探索之路；正是因為熱愛，他在文革期間臉朝黃土背朝天幹了一天的農活兒，卻起早貪黑，利用僅有的休息時間畫畫。沒有畫架和畫布，就拿小黑板和糞筐改造，沒有合適的畫材，就畫農村常見的農作物。他凝神屏息地作畫，一群頑童在他背後數蒼蠅，最後宣告一共有81隻蒼蠅趴在他的背上，他沉浸於繪畫中竟然渾然不覺；至於繪畫過程中風餐露宿，飲食不節那更是家常便飯。70年代末因為繪畫而損害了健康，得上肝炎幾乎不治，他奮起用生命作畫，竟然不需醫藥而肝炎自愈。後人總結說也許繪畫會形成氣功場，具備醫治功能。也許只有當一個人找到自己甘願為之生為之死的事業，才能畢一生之力稍稍做出些眉目。大多數人之所以庸碌一生，泯然眾人，或者是因為找不到，或者是因為貪慾而分散精力，稀釋了自己的生命能量。

他認為自己作為畫家的使命就是美的捕手。這個採擷人與自然界中罕見的美並加以再創造的過程讓他由衷地快樂。他慣用的手法是移花接木和移山填海，把張家的院子里擺上李家的魚乾，創造漁家豐收的美。把疾馳的汽車上速度所帶來的視角瞬移應用於繪畫，把西方對點、線的形式美的規律應用於東方水彩畫的造境。他在畫布上所展現的美，是源於生活卻高於生活，融中西藝術精華於一身的美。繪畫屬於世界語，難怪他在香港、日本、巴黎迅速成名，牆外開花牆內秀，國外成名之後才在國內奠定其藝術大師的身份。

當年他自費去廣西採風，因為經費緊張而擠公交車，他苦惱的不是沒有座位而是被擠在中間不能看景。後i 來他從別人的腋下艱難探頭，竟也捕捉到了美，創作出精品。他的嘔心瀝血之作，其中精品大多已經不屬於自己，哪怕次品也是他心頭的病兒而敝帚自珍。然而在他聲名大振之後，為了肅清藝術市場，維持藝術的高水準，他忍痛將手中的「次品」全部銷毀。那些「次品」只是沒有達到他眼中的標準而已，畢竟也是大師的真品，簡直是黃金萬兩付之一炬。

他的勤奮和天分並沒有為他和家人換來優渥的物質生活，他和妻子一生都過著節儉甚至拮据的日子。然而他們窮並快樂著，夫妻相敬如賓，兒女個個成才。並不像人們刻板印象中的藝術家必須有斑斕情史來滋潤靈感，吳冠中一生只愛了一個女人。從兩人的青山綠水一直愛到鶴髮雞皮，妻子晚年中風，吳冠中還胼手胝足照顧了她十年，回報妻子一生同甘共苦、了無怨言的愛。

值得回味的是吳冠中回顧自己的一生，竟然認為自己入錯了行當！他認為文學比繪畫有更多的創造力和表現力。他的人生偶像是魯迅而不是任何繪畫名家。他的自傳取名為《我負丹青》，難道是指他晚年想要離經叛道、投筆從文的想法嗎？丹青未負我，我自負丹青。然而說丹青未負他可能也不是特別恰當，雖然在繪畫行業作出了成就，但是他的肉身為了繪畫沒少受委曲，他的父母和妻子兒女也沒少因為他選擇作一個窮畫家而受累。

總體來說，這部長篇自傳很好讀。文字簡潔而形象，表情達意，詮釋思想尤其精準。一個有工科功底的文科生，一個有文化底蘊的藝術人。相信他無論選擇什麼行當度過一生，都會有不同凡響的精彩。

掩卷沉思：生命何其短暫，該如何度過一生？

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