期待看到「諾蘭式燒腦」的小夥伴們，怕是要願望落空了

（本文由Sir電影原創：dushetv）

再等兩天，《敦刻爾克》就要登陸院線了。

但阿圖等不到上映，提前「偷跑」了。

不能怪阿圖，要怪就怪這部片的口碑撓得人坐立不安。

先期爛番茄新鮮度高達97%（創了諾蘭的長片最佳成績），現在稍微回落，穩定在93%。

一向挑剔的MTC（metacritic），給出94的超高分。

各種「神作」標籤紛紛往上貼，看陣勢已經預定了明年奧斯卡最佳電影、最佳導演和一眾技術類獎項了。

這樣的口碑攻勢下，不看就是對不起自己了。

所以阿圖在IMAX影院端坐將近兩小時，欣賞了諾蘭大神的新作。

本著不劇透的專業精神，阿圖想給即將要到電影院觀賞此片的小夥伴們，一個溫馨的觀影指南。

不吹不黑，看看《敦刻爾克》到底長啥樣。

首先，《敦刻爾克》不是一部戰爭片。

一說到戰爭片，很多人會秒反應出激烈的交戰場面，滿屏的biu biu biu和boom boom boom。

比如去年老梅那部《血戰鋼鋸嶺》，生猛的戰場，還有分分鐘開花的腦袋。

還有《拯救大兵瑞恩》《兵臨城下》《黑鷹墜落》……戰爭場面一個比一個兇猛。

《黑鷹墜落》里特種部隊的生死營救

如果你想著《敦刻爾克》的神就神在戰爭場面，那估計要失望了。

在戰爭動作的選擇上，諾蘭這次的選擇是撤退。

片子聚焦二戰大事件「敦刻爾克大撤退」——

1940年5月，英法聯軍防線在德國強攻下，一路被逼到小城敦刻爾克的港口邊上。

就在這個退無可退的地方，英軍靠著海陸空多方力量，成功撤退約33萬人，成為史上最大規模的軍事撤退行動。

這不是一個決勝的時刻，恰恰是失敗之後的保全。

每個士兵面前都是茫茫大海，身後是戰場，頭頂是不時掠過的德國戰機……這場戰爭不再是人與人的對決，而是人與命運的懸殊搏鬥。

沒有反抗的能力，撤退的人只能祈禱炮彈不要落到自己身邊。

諾蘭也在採訪里多次強調，《敦刻爾克》不是戰爭片，而是一部懸疑驚悚片。

《敦刻爾克》不是一部戰爭片，這是一個生存故事，首要和最重要的，它是一部懸疑片。

消息來源：英國《獨立報》

在接近兩個小時的敘事里，沒有突突突的戰爭畫面，更多的，是跟隨這個「生存故事」，經歷一波又一波交替的絕望和希望。

但，《敦刻爾克》也不是諾蘭電影。

自打諾蘭用一系列高逼格商業電影圈了一大幫粉絲並被封神之後，「諾蘭電影」就成了一種遊離在爆米花商業大片和小眾文藝電影之外的「第三方」。

2010年《盜夢空間》在國內上映，諾蘭的電影正式成了國內的人氣爆款，燒腦、反轉、非線性敘事，成了大部分國內小夥伴認定的諾蘭電影標籤。

《盜夢空間》里到最後也不知道是真是幻的「夢境」。

用來區分現實和夢境的陀螺最後也不知道停下來沒

《星際穿越》里困住馬修的無限重疊的時空維度。

看諾蘭的作品，總能享受三觀被刷新的感覺。

從這個角度看，《敦刻爾克》會是一部非典型的諾蘭作品。

在敘事上，《敦刻爾克》依舊採取諾蘭最愛的非線性敘事（細說涉及劇透，阿圖就不展開了），這大概也是諾蘭強調它為「懸疑片」的主要原因。

之前作品裡的非線性敘事（比如《記憶碎片》）是為了「破壞」順序節奏，以達到燒腦的效果，而《敦刻爾克》的非線性，則是為了更有條理地講故事。

【下面涉及一丟丟劇透】

整場撤退行動分為海、陸、空三線，分別對應不同時間線。

如果採用正常敘事順序，三個部分就會被割裂開來，非線性的好處在於，讓三條線的人和事都有了交集，讓故事有了更多可以消化和回味的空間。

結果可能不如燒腦片解謎般讓人恍然大悟然後大呼過癮，但在理清邏輯順序之後，這場大撤退帶來的壓抑和沉重感會加倍「奉還」到觀眾身上。

期待在《敦刻爾克》里看到「諾蘭式燒腦」的小夥伴們，怕是要願望落空了。

所以，儘管它不是一部燒腦戰爭片，但它也是一部讓你分秒懸著的精緻作品。

諾蘭玩弄人心的本領還是在《敦刻爾克》里表露無遺，他能讓你在將近兩小時里始終懸著心，在影院位置上如坐針氈。

大場景是空曠無助。

擠滿畫面的士兵、完全暴露在灘上等待撤退的士兵，面對隨時投下炸彈的敵軍戰機，只能下意識地伏在地或是抱住頭，徒勞又無助。

小景別上是窒息般難受。

諾蘭多次在片里使用到「淹沒」鏡頭。

海水瞬間吞噬、士兵困在灌滿水的密室里尋找出口、不斷從破口湧進船艙的海水……

減少戲劇畫面，甚至連台詞都寥寥可數，但紀實感鏡頭讓這場求生大作戰的震撼真實可感。

畫面以外，聲音是最大的「幫凶」。

阿圖真得好好謝謝諾蘭的好搭檔，配樂大神漢斯·季默（Hans Zimmer），在合作過《星際穿越》《盜夢空間》和蝙蝠俠三部曲之後，漢斯大神又親自為《敦刻爾克》操刀配樂。

早在電影拍攝之前，諾蘭就給漢斯提了需求——

（配樂）要有情感屬性、地理屬性和時間屬性

最終證明，季默出品必屬精品。

諾蘭：這是我聽過最美麗的東西之一

別的不說，光是裡面不斷計時的嘀嗒聲，就讓阿圖產生被倒計時支配的恐懼。

以至於，從電影院出來，還滿腦是那個聲音。

幾乎所有配樂都克制沉穩，偶爾一些會摻進螺旋槳轉動和類似空戰警報的鳴聲，製造出分秒必爭的緊迫感。

說過畫面、聲音，還有人——《敦刻爾克》里的所有演員，這次都沒有演技。

別誤會，阿圖不是說他們演技下線，而是，這群演員全程就像真正的士兵一樣讓人入戲，你會不自覺地忘記「演技」兩個字。

除了諾蘭御用的湯老濕（湯姆·哈迪）和基里安·墨菲，其餘起用的年輕演員，包括主角菲恩·懷特海德，以及傑克·勞登、湯姆·格林-卡尼、哈里·斯泰爾斯，全都融入到角色里。

說到這裡，阿圖想說，諾蘭太會捕抓人了。

比起《盜夢空間》《星際穿越》這些前作，《敦刻爾克》是諾蘭對人觀察得最細緻的一次。

每個角色都是立體的，通過一場撤退，諾蘭把這些各自立體但又各自鮮明的個體放到了一起。

一方面想要離開戰場一方面擔心背負懦夫罵名的士兵；

充滿希望的軍官在經歷炮彈後變得患得患失；

英勇殺敵的空軍也會在臨陣猶豫；

……

戰爭里沒有絕對正面的英雄，也沒有一心苟且的罪人，每個角色都是矛盾多面的，阿圖想，比起反戰里常談的愛與和平，極端狀態下的人性和抉擇更像是諾蘭要在《敦刻爾克》里體現的東西。

選擇沒有對錯，英雄可以是時勢所造，同樣，失敗者也可能只是受時勢所限。

為了大家能更好地欣賞此片，阿圖希望大家調低期待值。

如果你期待看到的，是一部燒腦版《血戰鋼鋸嶺》，甚至是結尾神反轉的《戰狼2》（雖然《戰狼2》的結尾已經很神反轉了），那《敦刻爾克》只會讓你大失所望。

Sir電影原創，微信ID：dushetv

微信搜索關註：Sir電影

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