跨越設計之界，塑造藝術之美

2017 「無界之合」跨界家居藝術展於8月23日至24日在上海國家會展中心成功舉行，展覽以「無界之合」的概念，彙集來自室內設計、建築設計、服裝設計、藝術等行業精英，通過具象的傢具、藝術陳設展示，表達了對新家居生活方式的品位和理解。

無界之合

「無」有之非有，「界」行之所分。思想匯聚、百家爭鳴，「合」融合之能。設計憑空造物從無至有，千般趨同卻造出萬般存異。「界」區劃不同設計門類，著眼點左右設計所得，思產品者、思空間者、思時裝者，同在創造，各有精彩。當各式思維之於家具設計，「界」的魅力創造新樣思考，設計所求在於完善生活，設計產品呈現技法與意境，從「界」出發，「合」於初心，集聚各方對生活美學的頌揚。

對於展場的設置，策展人在一開始就有很多的想像，也思考了很多不同的方式，但最終還是選用最簡單的方式，直截了當，由簡入簡地將展場設計出來。

策展人從一條直線出發，從這條直線中拆解出無數不同的線段，再將這些線段拆解成不同的線索，埋藏在展覽當中，從而形成一個斷續的空間。因為斷續，所以有了意外，有了意外，也便有了驚喜。由此，空間充滿了不同的巧合，象徵著當下不同的設計師偶遇在一起，齊聚「無界之合」 。

整個展覽空間的尺度和緯度都維持在了同一個調性。空間的設計沒有切割太多零碎的小空間，而是把大家齊聚一堂，這樣巧妙的安排，策展人必須了解到每一作品所具備的特色，從而令不同的設計作品可以互相搭配，展示在一起。如此，不同的設計師便有了對話的可能，這樣的對話，無形中產生交流，交流也便會有更多相處的機會。

本次「無界之合」跨界家居藝術展是「2017安德馬丁國際室內設計峰會」的重要組成部分之一，由 Andrew Martin International(UK)、安德馬丁文化傳播，以及中國國際家用紡織品及輔料博覽會組委會聯合主辦。

策展人：林琮然、饒江宏

參展嘉賓：崔雲峰、董斌、馮羽、傅軍民、傅吉江、葛亞曦、郭培、Henry Zhu、黃書恆、金堅、Kelly Hoppen、李祖榮、李想、林琮然、凌子達、孟也、潘冉、龎喜、瞿廣慈、施旭東、孫少川、萬浮塵、王冠、王黑龍、王志強、吳濱、吳德鴻、徐明&Virginie Moriette、楊韜、鄭仕樑、周宸宸、鄒超、張溫帙、曾建龍（以姓名首字母為序）

展覽作品

聚寶盆

林琮然

有道是寶劍贈英雄，紅粉配佳人。古代信物的價值與感情成正比。謙謙君子信守「情比金堅，以誠相待」。以古論今，取聚寶盆為原型，秉持物以載道的信念，用戲謔的手法諷刺當今以貴重之禮或金錢贈人換取己欲。但行賄對人是加？減？乘？除？巧妙地將聚寶盆轉換為茶盤、茶托、果盤，寓意君子相處之道非物所比，簡單的茶水點心款待，有禮有節足以。讓信物意義歸還本原，期待再一次以心相待……如此而已。

墨＋

吳濱

墨+系列靈感來自中國水墨山水畫，以江南卵石為造型元素設計的一套家居產品。其中沙發是以江南水岸坡石的線條為造型基礎，自由的弧線契合了人體工學，造型優美，富有意境而且坐感舒適，很好的結合了造型和功能。

仲夏·艾美麗

瞿廣慈 & 向京

「Ai Mei · Midsummer 」 是稀奇藝術創始人向京與瞿廣慈為11家艾美酒店量身定製藝術品。其服飾設計靈感皆來源於11家不同的艾美酒店所在的城市，生動地刻畫出濃厚的當地文化及生活。

盾型餐桌

Kelly Hoppen

「平衡」是其設計原則，在設計過程中，設計師認為空間、光線、材質、顏色、形式是五種構成元素，各自扮演重要角色，才能讓整體環境和諧。作品揉合東西方的特點、重視平衡與對稱，以折衷主義展現個人設計手法， 體現東西元素、復古及現代的混搭。

「出磚入石」 之 「金磚」

王志強

作為 「出磚入石」 的美學延伸，在其幾何設計元素的基礎上，推出以點亮全盤、提升功能性的「金磚」為主。

天羅綠與銅，「金」和「碧」的遇見，器物上更為細膩的線條與 「金磚」 上手工勾畫的金絲，希望讓長期關註上相的你能有細節處不斷提升的共鳴，也讓使用者感受到更多的造物誠意。

可根據需求隨心擺放的「金磚」 ，簡雅、高貴、時尚，既強調品質又有著獨立使用的價值。上相在小配件功能性上的探索，旨在發掘產品設計中更深層的含義—— 另一個生命。

《蛻變》no.5

董斌

作品採用工業廢舊材料,通過藝術家的雕鑿賦予它新的藝術形體，經過自然界的風、雨、塵埃，通過火的歷練使之形成新的生命--蛻變與再生，另外作品借用中國傳統文化中的「囍」營造新生的歡愉 , 這是藝術家對 「 愛與生存」提出的思考。

構·界

金堅

設計不是無中生有，是對生活觀察思考提升的結果。自然是最好的老師，一切的美源於自然和生活。《構，界》是對新時代生活方式構成的一種探討和嘗試，突破傳統和未來的界限，過去與未來，傳統和現代，對新中式生活方式的探索。

驚蟄·敦煌觀音像

傅吉江

裂彩是一種獨特的表現方式，利用綜合材料在玻璃背後作畫，過程和油畫相反，而顏色的層次更加像是水墨，層次可以一層層的疊加和融合，這個過程中還要控制裂紋的方式。敦煌系列是傅吉江裂彩畫的代表作，其中驚蟄的寓意是東方文化沉寂的復甦或驚醒。而敦煌壁畫本身，千年歲月的斑駁和裂彩本身形成的肌理也非常貼切。

黑騎士

葛亞曦

黑騎士床尾榻沉穩低調，皮質鬆軟卻有份量，通體黑色卻以材質變化帶來豐富的層次感，一如其名，神秘而有力量。

鏡隔

龎喜

屏風，作為傳統傢具的重要組成，一般陳設於室內的顯著位置，起到分隔、美化、協調等作用。作品嘗試在中國傳統與當代之間尋求一個優雅的平衡，在當代的材質中賦予中國傳統調性植入有趣的生活態度。

景泰藍

傅軍民

傳統景泰藍也稱作「銅胎掐絲琺琅」，這款提盒通過上百次試驗，克服工藝難題，在沒有掐絲的前提下，保證了附著面的平整度，進而實現了釉面顏色的流動感，將景泰藍於具象的圖案中抽離出來，賦予寫意之美，顛覆了世人對於景泰藍的固有審美。石綠畫山，如影隨形；青出於藍，動若翩躚。

器物之吻

王黑龍

吻是合體的試探，是歡娛的前戲。吻的行為不止於人類，還存在於動物和世間萬物間。座具之吻變異了其形態，還演變其間的關係和功能。凳、幾、台、容器的功能屬性因彼此位置和關係的改變而改變。以具有再生性的多層夾板為主材和低技術手段來營造這組可變異、多用途的座具產品，也是對可持續設計觀的一種詮釋。

無題

馮羽

當今社會，在經濟節奏加快、建設加速的同時，催化出很多超出自然規律而顯露出無序的環境問題、食品問題、人際關係冷漠問題……快馬加鞭的發展改變了物質生活，同時也使自然法度失去了平衡，這些無序，更是某種意義上的無題。作品《無題》即是用傳統的卯榫結構表達一種常規認知中的無序樣式。採用水曲柳作為主要材料，凳面採用米字格造型，結合傳統的榫卯工藝，一側延伸至方正的整體之外的出榫，細膩中帶有粗獷的氣息，無需命題，也沒有答案。

相顧

潘冉

相顧，一個微觀建築體塊，取材天然香樟木鑿挖而成。頂面自然生長的年輪清晰可見，彷彿時間停留在生長的某一刻，底部取偏軸位置鑿挖出空間，使之產生現代主義建築底層架空的感覺，並分離出一個相對纖細的角部支撐。可作邊幾、坐凳、空間小品等多種使用，亦可倆倆組合或多體組合，變化出不同的構成形式和使用方式。置於室內，木質自然散發的香味使人神清氣爽，適用於卧室、書房、茶室、休閑空間等。

火柴櫃

Henry Zhu

櫸木貼白影，旋紋胡桃木；門板採用3D手刻和手繪裝飾。蜂巢式酒吧，鏡像內飾；鯊革推拉式桌面，銅條鑲嵌。純銅底座。

平行密碼I-21、我的盆景·16號、閱讀的N種方式

楊韜

【平行密碼I-21】將宗教偶像與宗教文本進行數字轉換，產生的密碼排序，模糊空間、形態、意義之間的界限。

【我的盆景·16號】對於自然物的認為約束，產生超出常規之外的「美景」。

【閱讀的N種方式】閱讀姿態的反常表達, 與已知文本保持多種視角和距離的N種試驗。

喜尚書椅

李祖榮 & 聶靜頤

這是一張造型舒適、材質溫暖、時尚雅緻的書桌椅；椅身軟包部分將所有的線條都處理成圓弧形，給人一種親切流暢的感覺；腿部使用黑胡桃製作材質製作，開放水性油漆，內切圓角處理呼應椅身軟體弧線造型；椅背使用天然植鞣皮革工藝拼接合作藝術家的皮雕作品。

翩

鄭仕樑

用極簡的線條，勾勒出時尚與古典，兼具東西方文化特質的椅子。

椅身以紅色高光漆飾面，椅背兩側搭耳造型，鑲嵌一隻色彩斑斕的，融合紫、藍與黑色的水晶燕尾蝶，搭配圓形坐墊，彷彿美麗的蝴蝶於此翩翩起舞，駐足棲息。

蓮花椅

萬浮塵

用「蓮」作為形象設計主體，通過解構、變形，採用「一朵蓮」的方式進行延伸和提煉，在整個空間的重點區域演繹分與合、疊層與錯位，形成極具魅惑感的餐廳主體形態，其中燈具、傢具最為典型。

火箭椅、魚雷椅

黃書恆

【火箭椅】某日，某個時辰，某一刻；我將策騎斯雷普尼爾飛往妳所在的坐標；自千年文明的夢境中走出；把妳曾經鍾愛的一朵玫瑰；輕輕輕輕安放於妳的心上。

【魚雷椅】我把靈魂裝載於移動的器皿里；以魚一般的肉身、鋼鐵的意志；在永恆深沉的時間裡。

青花瓷椅

郭培

三百年前，一股中國風吹進歐洲貴族生活，將東方主題與西方藝術整合併創新；三百年後，這種風格跨越了時代考驗，它獨有的混血氣質滿足了人們對優雅生活的所有想像，讓人迷戀的法式格調，卻又有似曾想識的東方韻味。

Suit Single Sofa、Ping 屏風

周宸宸

【Suit Single Sofa 】材質選取貼近時裝質感的布料作為座椅主體，細框架作為支撐，並在局部飾以金屬色進行點綴。休閑椅流暢的金屬線條和具有幾何感的布藝塊面碰撞出強烈的視覺感。

【Ping 屏風 】Ping 是一款可摺疊，且具有儲物功能的屏風，人們可以將其展開，或選擇有角度的閉合。其設計靈感源自「東方精神」。通過金屬與布藝的結合,Ping Screen 取代了傳統屏風「框架、板材」的架構方式，外觀上隱約可見中國古代掛放服飾的形式。其簡約現代的設計手法,重新演繹了「傳統與現代」、「東方與西方」、「點、線、面」之間的美學關係。此外，屏風的布藝部分，可根據環境、季節的需要，適時更換為絲綢、棉、麻等材質, 營造具有時裝感的裝飾氛圍。

提籃生活

曾建龍

「提籃」的設計始於設計師的一次旅行，當他在酒店使用各種產品時，發現很多單一功能的產品既不便使用，又很占空間。那為何不設計一款集便利、多元、美學於一體的生活物件呢？「提籃生活」由此而生，設計師將生活必不可少的照明、充電、茶道等功能進行融合，設計出這個帶有國際東方韻味的生活美學物件。

父親河手工花盆、離騷迴響·骷髏頭

張溫帙

不息的密西西比河是美國第一大河流，世界四大長河之一，他的性格就像湖水那樣平靜。手工花盆的設計與創作上，我們採用了湖水在微風的蕩漾中所形成的漁網狀的波紋，象徵著父親河的那種平穩、平靜、堅定、內涵的力量。

巒屏、同心台、詮椅、棲凳

王冠

【巒屏】取意為山，立佇為石。

奇石由來為世重，片山詩意千岩秀。意趣高低層如巒，清風過隙絲如畫。

【同心台】圓融向通，天圓地方。

面盤，柱體，寰宇間，不僅內法得體，而且幾何抽象。

【詮椅】隨方置象，各方所宜。

美學功用，擘畫雅俗。無俗，無巧，無古，精而劃裁，妙法自然。

【棲凳】鑿石成斧，猶近如禪。

簡潔清雅，意象輕逸。萬象脈絡，潺潺文心。

建築師的妄想症—抽象幾何

李想

建築師用傢具的結構展現未能實現的超現實建築構思夢想。通過傢具設計延伸夢中的建築縮影。

塔21聯

崔雲峰

羅蘭·巴爾特曾說:「城市是一個話語、一種語言,它通過自身與我們交流，我們通過居住、穿行、注視、來談論我們身處的城市。在現在這個多元的時代,城市對我是一個極其混亂，難以定義的概念,我無法確定它，我只能支離破碎的展現「城市景觀」局部的片段景象。」

木馬小提琴手

鄒超

一路高歌，一路狂歡。

水滴書架

徐明 & Virginie Moriette

這個書架以水滴的造型為靈感，設計師在設計時有一種水到渠成的感覺。作品採用了一種金屬材質，將其打磨得非常薄，使其在看起來簡約的同時具有一種流暢且輕薄的美學觀感，彷彿輕盈如水一般。當然，雖然看起來輕薄，但在製作產品時還是秉承了可持續使用的理念。

「喜悅」茶器組合

孫少川

紅色，作為中國文化中的基本色，體現了人們在精神和物質文明上的美好追求，喜悅且具有生命力；黑色，作為高雅而沉穩的色彩，它能承載任何情感。

大漆，一種古老的東西，它生於自然，色澤明媚，氣質出眾；石，一種持久的物質，它成於自然，顏色素雅，質地樸素。設計師將這兩種風格迥異，但同是中華文明的傳承用現代簡美純粹的設計詮釋，鋪開一席屬於民族，亦屬於世界的顏色。

高背椅

孟也

櫸木；槽形高靠背，織物軟包；科摩多印花皮革，特殊手工飾面；銅椅腳。

獵豹

吳德鴻

採用線、面表達，充分結合了獵豹的狀態，從頜首到腰脈，從臀線至尾端，儘可能的簡化線條的表達。

軀幹的肌肉群用了簡約的面，面與面之間的銜接形成柔美而又張力十足的線條。

雕塑採用古法脫蠟鑄造工藝，以溫潤的黃銅材質鑄造，表面卻用以歐洲流行的熱作色手法處理，使整個雕塑色彩肌理斑駁自然，時尚裝飾味兒十足。

七巧板

凌子達

基本結構是不規則幾何線條組成的模塊，兩個以上可以以不同的方式組合拼接在一起。可以被用作會客廳小茶几，大茶几，長凳等使用。

漆茶盤

施旭東

【漆盤】出生與海島的設計師以海上日出為靈感．以傳統漆工藝打造茶席上的主角干泡茶盤。

【漆藝花器】線條造型現代簡約而以中國最古老的大漆金鉑工藝呈現。

【漆茶盤】夕陽在大海上的光影與色彩的抽象．從無中生有，從有中看無，繁複的工序下追求「畫無確意」。

【漆藝之缽】可觀賞．用大漆的自由流動營造出水面的漣漪、倒影的意境。

- 墅城會 -

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