拋開迪麗熱巴的紅與黑，《秦時麗人明月心》這部劇到底怎麼樣？

文｜鳳凰涅槃編輯｜朴芳

娛樂圈的吃瓜群眾都知道，演員紅了是非多，尤其是對於火箭般躥紅的小生或小花而言，好像不被狠狠「黑」上幾輪，就擔不起「正當紅」這三個字。

最近由迪麗熱巴主演的古裝劇《秦時麗人明月心》，伴隨著關於這位當紅小花的種種爭議進入了大眾視野。

該劇目前正於每周一至周三晚22點在浙江衛視周播劇場火熱播出，作為浙江衛視的首部周播劇，《秦時麗人明月心》開播當日就以52城0.984的收視率位列同時段第一，平均收視率在與各大衛視同時段劇的比拼中也始終保持領先，多次以單集破1的收視成績躋身同時段電視劇收視榜首。而這部劇也是在其他衛視開啟周播劇實踐之後的第六個年頭時，浙江衛視對於「周播」的初次試水，想必準備也比較充分。

客觀來說，在今年各大衛視周播劇場整體收視平淡的大背景下，《秦時麗人明月心》這一收視成績已經實屬難得，遠遠超過了不少熱門IP劇。浙江衛視以受眾為中心，將敘事風格大膽新奇、故事設定趨於年輕化的《秦時麗人明月心》作為進入周播市場的第一張王牌，足見該劇的分量之重。而截止至目前《秦時麗人明月心》在優酷的網路播放量已高達10.3億,單平台單日播放量最高近9000萬。人民日報更是發文贊「《秦時麗人明月心》拍出古裝劇新氣象」。

然而，在該劇的持續熱度之外，「熱巴擔不起一號人物」、「女主異域臉扮相違和」、「熱巴的顏不適合古裝，她應該去演精英劇」，不看劇直接被扣差評帽子的標題黨式文章也出現不少，這大概就是與演員的「紅」相伴相生的「黑」。針對這些評價，也有人提出異議，「熱巴演技可圈可點」、「劇集品相是這兩年古裝劇中不錯的」、「明明收視播放量都是周播劇中表現優異者為什麼被攻擊」？

坦率說，這部劇並不完美、尚有值得完善的地方，但拋開自帶「紅黑體質」的迪麗熱巴來看，該劇之所以能博得眾人眼球，我們認為主要還是源於其製作的品質，故事上的多線敘事，以及超越演員爭議之外的大格局。

紅與黑的兩面

電影《大腕》結尾，張涵予有一句台詞「干互聯網就得找幾個槍手，誰火就滅誰」，簡單一句話，揭秘了娛樂圈的「羨慕嫉妒恨」。

翻開網上對該劇的差評，大部分是「因為不喜歡所以不喜歡」，毫無邏輯以及絲毫沒有對該劇有條理的解析。

這裡面除了一些客觀的批評之外，另一個原因就是娛樂圈長期以來的一個「慣例」，即粉絲之間的互相攻擊。之前楊冪、趙麗穎就是冒著「黑化」的炮火一路走過來的，雖然無奈但是時間長了也就見怪不怪了。

《秦時麗人明月心》中飾演公孫麗的迪麗熱巴，是名副其實的90後新銳演員，自2010年出道以來以《漂亮的李慧珍》、《三生三世十里桃花》、《傲嬌與偏見》中的一系列角色迅速躥紅，給觀眾留下了深刻印象，成為《奔跑吧》常駐女MC後熱度更是一浪高過一浪。

正所謂「紅黑同體，硬幣兩面」，作為楊冪嘉行天下工作室旗下藝人，火箭般躥紅的代價就是自己成為公眾人物後必然要引發爭議：其他小花的粉絲看不過眼網上「口誅筆伐」一下，部分媒體為了博熱度也順便挑挑刺，對演員本身「吐槽」同時「殃及池魚」順帶把出演的影視劇也黑一下，這裡面網友只要細細分辨就不難發現。

好作品比演員更應被關注

從去年到今年國家監管部門對影視劇行業中的「天價」片酬進行了一系列措施予以遏制。提倡「注重影視作品思想價值和審美導向，優化影視製作成本結構，不得以明星大腕作為論價標準，在電視劇宣傳中不得對明星進行過度炒作」加強對市場的引導。

這些舉措在收穫網友紛紛點贊的同時，無疑釋放出一個信號：影視劇創作不能捨本逐末，要回歸初心。

於是觀眾可以發現，《秦時麗人明月心》明顯比此前的一些古裝劇更多地使用了實景，在武俠戲設計、布景服飾等方面也堪稱考究。

該劇的男女主角其實都不屬於一線大腕：迪麗熱巴這幾年儘管迅速躥紅，但是仍屬於事業的「爬坡階段」；劇中飾演嬴政的演員張彬彬，正式出道也不過兩三年的時間，此前並沒有在任何影響很大的影視劇中飾演重要角色。除此之外和他們搭配的，都是實力派和老戲骨，例如李泰、劉暢、王同輝、李強、廖學秋等等。

該劇製片人趙文靖接受採訪時坦言「選擇迪麗熱巴和張彬彬出演時，他們還處在上升期，演員價格比起其他劇集用的高片酬演員來講降下來很多，這部分的費用都放在了製作上，無論是服裝、道具還是美術，都比較精良。」

塑造過《蒼穹之昴》、《甄嬛傳》的服裝師陳敏正加盟，《琅琊榜》、《偽裝者》、《鬼吹燈》的美術師邵昌勇擔當美術指導，最大程度的還原戰國時期的設計和質感。據悉該劇服裝上都是陳敏正團隊手工縫製的，為了更好效果更是專門遠赴日本韓國選材。

專業而充滿創意的強大幕後班底為該劇提供強有力的品質保證，從而達到真實之餘尊重觀眾的目的。可以看出製作團隊力求拍一部有質感好的作品，給觀眾留下深刻印象的誠意。

最大優勢：多線敘事，角色立體

拋開《秦時麗人明月心》演員本身的紅與黑，該劇以國產劇罕見的多線敘事為故事脈絡，通過「江湖」和「王宮」乃至「朝堂」多線並行的方式展現了龐大的時代格局，同時，緊湊的劇情和複雜的人物關係，迅速、精準不顯空洞地將關鍵信息點傳遞給觀眾。

江湖方面，以搶奪公孫羽留下的劍譜為引子，引出一眾江湖人物和門派，對戰國時期的各諸侯國的風土人情和市井文化都有所涉及，尤其是在刻畫如公孫羽和荊軻這樣的俠客在報國理想方面的俠骨熱血讓人感懷萬千；同時，描繪普通百姓和上層貴族的形象和心理方面差異化顯得細緻入微，整體上體現傳承於先秦時代的「俠義」和「誠信」。

朝堂方面以凌冽的手法，把嬴政與呂不韋的君相矛盾，嬴政與成蛟的奪位之爭，李斯的政治抱負與秦國統一過程中的宏圖偉業通過緊湊的劇情一一展現，這些對時代趨勢和政治人物命運的關注，提升了該劇的整體格調。

後宮方面麗姬、秦王、韓申、荊軻在「王權下的愛情」格局裡，虐心中讓人動容，糾結中引發熱議。

劇中人物情感的波瀾起伏深深影響了觀眾的心情，配之極具戲劇化反轉和富有張力的情節不斷帶動劇情的發展。

網友紛紛評論「以通緝形式追女孩兒好特別」，而#帝王撩#、#紅棗吻#、#麗姬今天黑化了嗎#也成了熱門話題，越來越多的網友觀眾互相分享自己的觀劇感受。

該劇在塑造人物方面，遵循不唯書、不刻板、不臉譜，而是以人性化、藝術化、立體化的手法來展現與當今相距甚遠的戰國時代的人物，更符合現代人的審美。

角色立體化最大的特徵就是把角色塑造成「人」而不是「模型」。

於是我們看到了劇中不同於以往的秦王嬴政，朝堂上他既有對待政敵的殺伐決斷，也有處理國政時的殫精竭慮；個人情感上他與成蛟既有兄弟情深也有「無情最是帝王家」的相煎何太急；在與麗姬相處時，既有對她入宮前的朝思暮想，也有初入宮時的相愛相殺甚至由愛生恨。

劇情多面，人物也立體，抓人心的情節，撩人心的情感，無數反套路的線索和人物命運交織在一起，讓觀眾不發展到最後根本不知道會出現怎樣的反轉，在實現寓情於史，情史交融之外讓觀眾產生了角色代入感，分析、推測劇中人物下一步想法、做法，產生了對該劇的「粘性」，為古裝劇在表現手法上走出了一條新路。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！