獨特的攝影創作，《怒海爭鋒》拿破崙時代海戰的驚險影像

影片《怒海爭鋒》集激烈的海戰與細膩的人物刻畫為一體，具有史詩般的人性力量，不僅是海上驚險片類型的精品，而且有一定心理深度和人文內涵，尤其在攝影方面獨樹一幟。

影片是在一個海上戰船上的封閉空間來展現一個故事，在敘事結構上打破傳統的敵我雙方對立的故事思路，而把更多的表現內容放在戰船內部進行，因此在封閉的時空里，戰船奇蹟號的人與人之間的互動則成了影片表現主題。

影片最大限度地呈現了自然光效的藝術魅力，攝影師博伊德充分利用了太陽光以達到自然細膩的視覺效果，會給水打上逆光，用水或是用彈性圓柱體的影子減弱太陽的直射光。讓水花四處飛散，會讓大部分光發生的十分自然。

影片開場，戰船奇蹟號水手發現敵情，一片緊張氣氛，影片沒有採用額外的光線來強調這種氣氛，只是通過場面的整體氣氛和人物的面部特寫來表現，從而使影片在開場具有內斂大氣的影像氣質。重點表現人物的心理和性格。

為了獲得真實細膩的影像感覺，攝影師採用暖色調降色溫的補償濾鏡，在拍攝現場多雲的天氣可以捕捉到靜默的影像感覺，降低一、二檔曝光度，同時加入一些眼神光使得演員的眼睛更加清晰。為了呈現戰船在日外景的黑暗感覺，攝影師博伊德採用交叉光和逆光相結合，用逆光可以去掉船帆上無用的光線，使得夜景看起來更加的白。

電影拍攝點是在美國墨西哥州的海面上，陽光明媚光線強烈，奇蹟號戰艦在赤道無風帶漂流，在中午拍攝時，可以形成攝影師所要的熱和大汗淋漓的感覺。而大海的夜景，油膩膩的黑色海平面在月光的照射下反射出幽幽的光，長焦與短焦交替、運動與靜止交替把一個封閉而漫長、危機四伏的海上之行暗示出來。

影片在攝影各個環節上共同採用了內斂的藝術手段，在營造整體藝術構思的基礎上形成了恢弘大氣的史詩氣質。

景別方面，影片使用的遠景和全景不多，相反中近景和特寫鏡頭卻使用很廣泛，開場把觀眾帶入黑暗的海上航行之旅，在三個遠景及全景鏡頭後，攝影機就把觀眾帶入油燈和燭光下的船艙內部，接下來發現敵情、備戰、開火場面等基本是中景、近景和特寫為主。而遠景、全景主要運用在故事情節連接和節奏調節上，或交代雙方戰船位置和展現宏大海戰場面。

運動鏡頭和拍攝角度方面，攝影師堅持運動的流暢自然不露痕迹，這樣使得影片的效果呈現真實的氣質，即使在激烈海戰場面也不輕易使用運動鏡頭，更多的是通過鏡頭的剪輯來增加緊張效果。

拍攝角度除了展現戰船外觀、戰爭場面和廣闊海面時採用俯拍角度外，其他大部分採用正常角度拍攝，在戰船內景中，沒有人為誇張的攝影角度，即使在表現人物心理時，也是採用中近景和細膩的面部影調來展現。

色調方面採用冷色調和暖色調相結合方式，海上的夜景是陰暗的冷色調，船上的內景是昏黃的暖色調，但只要船靠岸，陽光一定是明媚的。影片結尾，傑克船長把權利移交另一個船員時，此刻戰船上灑滿了少見的明媚陽光。

影片通過攝影師的創造性運用鏡頭，呈現戰船外貌和真實海戰，捕捉到人物細膩的心理變化和精神世界，從而完成對於權利和戰爭、野蠻和人性的思考，並獲得第74屆奧斯卡最佳攝影獎。

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