現代彩墨畫技法和應用

一、揉紙法

所謂的揉紙法或叫做皺紙法，就是將繪畫用的紙用手揉皺，畫紙全部或局部發生凹凸不平，然後用大筆或排筆在上面凸起的部分著墨或著色，使紙面呈現不規則不可預測的痕迹。這種痕迹自然而變化不定，輔以畫筆的整理、歸納，可取其形，也可以渲染氣氛，收到意想不到的效果。實踐多了，便可以活用，也可以與其他技法並用。

看到藏族盛會上姑娘們的極其講究的裝束，我常常想到那真是無與倫比的美，簡直就是我心中的公主。

在許多藏寺院的壁畫里，常常能看到那些端莊的女神。她們姣好的面容、婀娜的身姿，象徵著繁榮，預示著吉祥。靜穆、安詳、仁慈，充滿著生命活力，都不足以描寫那份神聖的感覺。我嘗試著將壁畫融在畫面里，用拓印和揉紙將壁畫效果加強。那種只有在西藏的壁畫里才能感覺到的滄桑感、優雅感，以及殘破和時間造就的現代感，真是令人感動不已！

在《公主》這幅作品裡，我先將人物背景上的壁畫用水墨和部分重彩畫出，形象和筆觸較為鬆散，許多地方不具體，目的是為了表現壁畫的年久感、虛幻感。之後，我把這一部分紙揉皺，用深棕色的顏色（隨著整體調子）在紙背後輕重不同地塗刷（注意只能塗在凸起的紙面），宣紙立刻被染透，畫面上就出現大小不同、深淺不同、密度不同的斑痕，這種痕迹，極自然地表現了壁畫經年、斑駁脫落後的感覺，比用筆經意地描繪顯得輕鬆自然，效果更真實。並且，在很大程度上將鬆散的筆觸和顏色的不銜接處統一起來，渾然一體，收到事半功倍的效果。（附圖為馬寒松作品《公主》局部）

揉紙的方法掌握熟練可以產生多種效果。在作品《夜路》里，地上的石頭和背後的山石用了不同手法的揉紙作法，石頭用大塊墨跡為主塑造，並且追求一點類似傳統中國畫中小斧劈皴的感覺，兼顧素描感覺，效果凝重且結實，這在《無名花》中也可以看到。熟練運用，控制著墨的多少、濕度的大小、斑痕的走向、形象的密度等，都會收到意想不到的效果。

《天籟》是直接用筆在紙的正面製作的。這幅畫張開想像的翅膀，營造萬物生靈之光迸射，遨遊於天上人間的浪漫氣氛。在灰綠色調子的映襯中，顯出幾分神秘與抒情。沒有刻意追求背景上是天空還是雲朵，而是用有節奏的肌理效果和諧地營造出了畫家內心想像的神仙境界。畫中幾點反差極大的亮色，正如舒緩節奏中的華彩，一下子使節奏跳動，催人振奮。畫面上一些斑紋的處理方法，不僅畫山石用得上，若在其他地方用了它，也會收到使作品耳目一新的效果。在《望春》中應用，背景呈現裝飾效果，它把畫面統一起來，使繁複的細線顯得很精緻。可以說，方法很簡單，但是用起來卻是艱難的創作，真正的構想還是在你的腦子裡，這只是工具，是手段，是語言。

二、拓印法

這種表現方法也是我常用的。是利用不同材質的底板（如木板、玻璃，各種布、紙……），將墨或顏色塗在上面，把畫紙覆在上面拓印，然後再把獲得的紋理加以整理。巧妙、靈活地運用其形成的自然肌理在作品中，別有一番視覺感受。其實這種方法古已有之，清供式的文物畫就是這樣作成的。不同的是，它是用古代碑拓的方法，將宣紙放在文物上面捶出墨跡。我的方法只是它的活用。我創作的《紅竹葉》一畫，就用了這種方法，把濃淡不同的墨加一點顏色塗在一個厚紙上作為底板，然後將畫面稍微揉皺（這裡與揉紙方法並用），印出的效果便很自然，更用水墨與之銜接，造成干與濕的反差。它的自然效果是傳統筆墨所不能達到的。另一幅作品《流泉》（見圖）是一小品畫，為了追求畫面新穎的效果，同時表現山林中變化多端的石頭感覺，我用了玻璃拓印法。先是在玻璃上用粉彩加水調淡，然後用筆或木板刮出需要的形態，用宣紙反印上去，得到一個大致的形。然後再順勢整理出畫面上需要達到的效果，反覆印上去，直到滿意為止。在木板上、玻璃上、紙面上處理，效果是不相同的，因此需要反覆實驗，才能掌握印後的效果。如果用色加墨，或用不同質料的色彩，也會收到意想不到的結果。

肌理繪製的方法可以無限次組合，印成後不滿意的地方可稍做修整，也可以反覆印、不同顏色印、干印、濕印，效果都不相同。作品《真言》（右圖為局部）中牆的處理也是揉紙與拓印結合的效果。在藏區，隨處可見到藏傳佛教的六字真言，在壁上、石上、門上、物品上無處不在，這是這個民族美好的祝福，意為「吉祥如意」。藏族女孩純潔、美好的心靈深處似有些孤獨和寂寞。青綠色的調子正是念青唐古拉山下的清晨，一抹陽光照在暗紅色的屋門上，一股活力自然而生。斑駁的石牆上那美麗的花紋該是大自然的鬼斧神工。我把看到的這些，轉換成彩墨畫面。無論是墨色或是彩色，無論是用水彩還是粉彩，都融合使用，人為地調整了畫面上的節奏。用淡的顏色拓印，也可以收到渲染氣氛，避免平面感、光滑感的效果。《九歌》中的石壁，是事先有了形的大致描繪，幾條深的溝紋先畫，然後用拓印的方法製作石壁的效果。用這個方法表現的石壁顯得厚重，有質感，與豹子身上的鬆軟墨團（其實也是肌理）形成了對比。在這一幅畫面粗細線條的變化運用，色彩的誇張、人物變形產生的張力，以及特技產生的效果，多種手段的並用，大大地增強作品的表現力。其實，這種效果還是傳統中國畫的審美式樣，但這樣的表現方法常常為畫面的黑白灰處理豐富了層次，「疏可走馬，密不透風」，拓印法的靈活運用，可以為實現這個繪畫造型理論，提供新穎、多變的方法。

三、撒鹽法

這個方法曾經有許多人用過了，不少人將它運用到傳統的文人畫中，也收到了別具一格的效果。運用得當，的確有一些新穎的感覺。這種方法產生的效果很具有裝飾性，我把它用在裝飾成分較大的作品構圖中。具體做法是先將水墨或淡彩（含水量較大）中摻入少量鹼的成分，如各種洗滌液，將其調勻，畫於需要的地方，待到紙上不汪水時，用乾燥的鹽面按照設計的需要撒下去，然後等待它的變化。待到畫面達到預想的效果要求時，用乾燥的紙壓上將圖形定住。注意鹽不能過多，過多反而會起不到作用。撒鹽的手法可以提高作品的新穎性，但用量要適度，還要與畫家想要表達的意韻相吻合，有的作品滿篇通撒，就弄巧成拙了。手段畢竟不是目的，一定要把握火候。我在《遙祝》（附圖為局部）中，用其做背景處理，效果較好。

此畫面多一些裝飾意味：人物的形象化處理體現了中國唐代美女豐滿端莊的典型特點，鶴的描寫隱喻著吉祥、溫順之意。現代平面構成的原理使形象交叉透視，超出了以往的構圖規則，加上背景撒鹽法的運用，營造那種迷離、虛幻的情境，以便更好地表現一種遙遠的祝福、美好的回憶與祈禱的韻意。主要想表現一種精神感覺，而不是現實生活的場景。

四、蠟畫法

這個畫法受貴州布藝蠟染美麗的肌理、自然流暢的「冰紋」的啟發。這種少數民族傳統藝術表現富有現代感，將它的製作原理引進現代水墨畫，會出現新的視覺效果。我在《漁歸》（見圖）中嘗試了這種畫法。畫面通過比較大膽的誇張的手段，勾畫了富有民間裝飾意味的人物及一串鯉魚，表現出中國畫強調線條的效果，並用點與線的交叉構成這幅作品的審美韻味。少女的裙子用了蠟染的畫法。黑色、群青與朱紅形成的強烈色彩，使作品充滿了新鮮感。其方法是先將固體的蠟按構想或有形或無形地畫在宣紙上，然後用墨色或彩色（水彩、粉彩均可）塗在上面，凡沾了蠟的地方都沒有被染，顏色被統一在蠟的自然紋理中了。另一種方法，是將加熱後的液體蠟根據經營位置的需要塗於紙上，干後用手掰碎再塗顏色，做法與真的蠟染一樣，也會收到很好的效果。

五、積彩法

所謂積彩法是畫家為了增強畫面表現力，根據構圖、意境的需要，在一種色彩未乾時又注入另一種或多中顏色，以求得融合變化的氣象，實現營造氣氛的一種用色方法。

《秋歌》是一幅比較抒情的作品。圖中少女隱形於秋日的花草樹木之中，與大自然的和諧與融通一種舒適感。為了烘托氣氛，我用以群青為主的蘭顏色大面積不規則地潑彩，給原本溫溫沌沌的赭色調注入了活力，又使橘紅色的重彩秋果在畫面中跳躍起來，給人以衝擊力。其實，對於不拘形態的潑彩，無人會去追究所繪何物，只是感覺這是美的需要。

此外，用沖水法、水拓法、膠礬畫法製作的肌理都很有特點，若恰當地運用到作品中，定會收到理想效果。

不同的思維方式會創造出不同的風格式樣，進而繼承和發展中國傳統繪畫精神，豐富繪畫語言，提高表現力。藝術與當代社會生活密切相關，創作適應現代人審美的多種趣味，將現代科學技術和科學思想運用於當代藝術創作，弘揚和發展民族藝術，將是擺在中國畫畫家面前的重大課題。

關於意象營造

在一幅中國畫里，構圖、用筆、用墨固然很重要，但意象營造更為重要。其實一個立意的確定，就已經決定了要用相適的表現手段體現，就是人們常說的形式為內容服務。

《心曲》（見圖）是一幅表現精神的抽象式作品。為了營造畫面效果，我用勾線的方法畫人物、荷花，再用拓印法作深色的背景，進而形成一種荷花掩映、人荷相對的氛圍。使人感覺綠陰深處，笛聲幽遠，似有人在低吟淺唱，傾訴衷腸。綠色調子是表現此景的意象色調，裡面還透出幾星亮色——檸檬黃，使其產生有如曲樂華彩，悠揚中見跳躍，平和中有高潮的視覺效果。為了加強色彩的表現力度，我加用了丙烯色與水粉色，將需要亮的地方強調出來，既增加了整體畫面的活力，又避免了陷入單色調造成的沉悶感。

《山鬼》畫面上基本用了傳統的黑白紅對比手段，並且為了調劑大面積紅黑色造成的沉悶，又用了湖藍顏色加強色彩感。若無赤豹身上的淡墨花紋，則通篇顯得太過乾燥而無水氣，減弱了變化。少量肌理的運用，增加了一些豐富的感覺，白色在流動的線條中的變化運用，吸收了中國傳統壁畫中的表現手法，在這裡，出現了新的感覺。

《荷香》（見圖）是一幅表現浪漫抒情意韻的作品。是以傳統勾線的形式造型，盡量舒展開來，用揉紙法畫出的荷葉，形成一種新的感覺，與傳統的中國畫式樣拉開了一定的距離。女性衣著上飛揚的白飄帶，以及四周大塊墨色的分布，造成一種柔中見剛的效果，也起到了調節畫面韻律的作用。荷葉的造型不拘泥於形似，隨色彩變化勾線，只是感覺中的荷葉，有的平展、有的沉俯、有的側仰，自自然然的。若一枝一脈地刻畫，反而失去了畫的味道。

意象營造在許多時候與畫家對自然的真切感受有著緊密的聯繫。在海拔5000米的高山上，我感到空氣的稀薄，那些頑強的生命就生存在遍地碎石的路途之中。太陽似乎就在頭頂真射，滿天的白雲頃刻間就化作陰雨落下來。那塊巨石似乎就背負在婦人的肩頭。

《山道》中巨石用皺紙方法多次製作，以加強它的體積感和質感，顯得比較具體與自然，巨石效果的完成，在整幅作品的表現力方面，起到較大作用。

老人身上一條艷藍色的腰帶提亮了整體畫面，人物也就有了精神。

《野菊》這幅作品採用了一些物技處理。是用礬近的宣紙，借用肌理畫花卉。先畫菊，後拓印隨意成形為葉或石，調子統一，就會收到不同效果。

肌理的畫法雖然有助於表現主題，並且有相當的新穎性，但它只是一種表現手段，是用來輔助和提高作品的表現力和感染力的。沒有內容，沒有主題和主要表現手法，它可能就失去了本身的美感。因此，恰當地運用而不是濫用，則可以收到增加審美新感覺的效果，反之則毫無意義。

《寒馬節》（圖為局部）是我在西藏深入生活時親眼見過的場面。微朦的晨曦，剽悍的騎手，精壯而裝飾的馬匹，色彩斑斕的跳動，群情振奮的喧騰，是我當時深刻的感受，也是創作這幅作品的初衷。畫面里著重刻畫了三個藏族漢子。若十分具體城表現他們漂亮的衣飾反而會顯拘謹，於是我用概括、象徵的手法描寫以求得其精神。相對嚴謹的造型更顯得筆墨放鬆時的趣味，有藏有露的構圖欲達到那種騎手奔來時撲朔迷離的氣氛。暖色調子的渲染也是為了表現氣氛的熱烈。

用肌理的辦法也可以畫山水、花卉。這是一幅以宋畫感覺為基礎感覺的作品。用的是礬宣紙，幾次肌理的製作，使畫面充滿變化，不拘形態地畫出感覺，然後多次渲染，直到顏色、造型都滿意之後，在有肌理的底子上塗金色，並且露出金下面的紋理。這樣，作品既感覺很有傳統宋畫的韻味，又足具現代感，應該說，這是一幅現代繪畫。

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