樂聖苦吟徘徊的輝煌足跡

路德維希·凡·貝多芬（1770年12月17日——1827年3月26日）

任海波（四川省藝術研究院專家）

我們現在看到的所有貝多芬畫像都是一副冷峻的表情，最典型的是怒張的頭髮和似乎噴火的眼神。通常我們很容易把這個形象和《第五交響曲》開頭的主題聯繫起來，想起那個要「扼住命運喉嚨」的人，那個不屈、易怒的作曲家。但是，貝多芬的樂曲並不都是緊張或激昂的，那麼多優美的樂章肯定不是出自一隻憤怒的手。那麼我們該如何理解他的形象呢？

托馬斯·曼在他的小說《浮士德博士》中借一位音樂家的口描述了貝多芬的樣子：通宵達旦工作的作曲家穿著睡衣、不修邊幅，如果有人敲門，他會因為工作被打斷，怒睜著發紅的眼睛站在門口，給那個膽敢攪擾他的人留下難以磨滅的印象。這是一個在極限中戰鬥的人，作曲對他來說就是無休止的鬥爭，那些畫像實際上就是工作中的作曲家形象，那種表情是工作中的緊張和疲勞。

儘管貝多芬的天才舉世公認，但絕不是說他作起曲來輕輕鬆鬆。人們可以想像莫扎特談笑間華章噴涌，但貝多芬卻多少帶有苦吟成章的色彩。而在所有的作品中，寫得最苦的，是他的歌劇《費德里奧》。用他自己的話說：「在我所有的子女中，它的誕生給我的痛苦最大，帶給我的煩惱也最多。也就是因為這個原因，我最寵愛它。」

在貝多芬的時代，歌劇是最主流的音樂形式之一，作曲家都會將此作為自己重要的創作板塊，而貝多芬卻只有這唯一的一部歌劇。但他花在這部作品上的精力，大概遠遠超過了創作一部歌劇的限度，僅僅是序曲，他就寫了四首，讓後人驚嘆的，是這四首序曲，都是堪稱偉大的傑作。

這部歌劇的原名是《萊奧諾拉或夫婦之愛》，劇情並不複雜，一位正直的貴族弗羅雷斯坦被權貴皮薩羅陷害，關進地牢。他的妻子萊奧諾拉女扮男裝混進監獄，在巡視大臣到來時，救出了即將被害的丈夫，揭穿了皮薩羅，夫婦終於得救。據說這個故事源於法國大革命時期的真實事件，這種故事當時也很受歡迎。故事的主題很明確：自由戰勝了暴政，英雄品質和愛情戰勝了腐敗和仇恨。很顯然，這個故事深深地打動了貝多芬，以至於他竟然為此工作前後長達十年之久。歌劇本身被反覆修改，最終毫無懸念地成為里程碑式的巨作。

這部歌劇首演時使用的序曲是一部輝煌的作品，概括了整個劇情。以緊張森嚴開始，繼而抒情憂傷，然後出現英武而強烈的主題，最後結束於勝利的歡慶。後來這首曲子被命名為《萊奧諾拉序曲第二號》。但是這首曲子對當時的樂隊來講太難了，據說長達三十多個小節的木管部分從來就沒有奏對過。貝多芬於是又著手重新創作，曲式上重新調整，此時他大概已經超越了劇情的限制，在另一個層面上抓住主題，結果在情感方面更為突出，效果極為輝煌，最後的高潮已經遠遠超齣劇中人物的命運，而成為可以與後來的「第九」相呼應的情感，這首曲子被命名為《萊奧諾拉序曲第三號》。這兩首序曲對比強烈，充滿戲劇張力和英雄氣概，後來被重視的程度並不亞於貝多芬的交響曲。

直到貝多芬去世十一年後，人們才發現了他為這部歌劇最初所寫的序曲，這首曲子就被稱為《萊奧諾拉序曲第一號》，是遺作中淘出的珍寶。這是一首非常優美的樂曲，情緒上對於劇情的勾畫更接近古典式的剋制，主題也更為抒情。貝多芬覺得這曲子比較簡單，分量輕了，所以乾脆廢棄未用。令貝多芬頭疼的，是隨後創作的第二、第三兩首序曲顯然分量又太重了，情感上的威力過於強大，有可能反倒把歌劇顯得輕了。於是就有了第四首序曲：《費德里奧序曲》。貝多芬本意非常鍾愛《萊奧諾拉》這個名字，但後來出現了重名的作品，不得已才選用了女主人公劇中的化名「費德里奧」。這首曲子是四首序曲中最短的，也許經過長久的折騰，貝多芬終於願意回到一個單純的境地，把曲子寫得歡快而陽光，以順利地導入歌劇本身。這首曲子後來也成為最受歡迎的交響短曲。

貝多芬的這一場迴環往複，是他像作戰一樣作曲的一個縮影，也許稱得上是一場輝煌的徘徊。

延伸閱讀

他開闢了浪漫時期音樂的道路

德國作曲家和音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。貝多芬的主要作品也是最重要的作品是交響音樂，其中又以九部交響曲占首要地位。家喻戶曉的作品有：降E大調第3交響曲《英雄》、c小調第5交響曲《命運》、F大調第6交響曲《田園》、A大調第7交響曲、d小調第9交響曲《合唱》(《歡樂頌》)、序曲《愛格蒙特》、序曲《費德里奧》、升c小調第14鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第5鋼琴奏鳴曲《春天》、F大調第2號浪漫曲。

他集古典音樂的大成，同時開闢了浪漫時期音樂的道路，他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為「樂聖」，在世界交響音樂界，有著極其崇高的地位。

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