水彩畫顏料的調色與使用技巧，世界大師水彩畫賞析，唯美妖媚的水彩畫欣賞

這幅畫是用透明水彩，把顏色由淺到深地一層層壓上去，極精細地表現物體的體積和質感。有人稱其為「重疊法」。 畫家描繪的是一間豪華畫室：銅器、大理石雕、地毯、幃幔、羽毛、盆栽、樂器、吊飾，甚至那幅大型油畫里的人物、樹林及馬匹，都栩栩如生，極盡精細之能。這是對畫家基本功（素描、色彩）的極嚴格的考驗與印證。

花與美人，有「熊」無「掌」。女人的綢緞衣服是本畫看點：我認為沒有用白粉。因為如加白粉，不會是這個效果。僅從這件衣服看，畫家素描和色彩的基本功是沒挑的。

史蒂夫·漢克斯以婦女和兒童為主要創作對象，畫中充滿了對生活的平實感，是一種能讓人見了就會怦然心動的感動，是一種深度觸摸人們平常實際生活，和再現「平實」中的激情涌動的作品。史蒂夫·漢克斯最擅長人體畫，是這個領域裡頂級的藝術家。他的水彩畫里，深深地飽含著情感，是充滿光影的詩句。留下一幅美的畫時，也留住了他心中最美的時光。

雕刻光影

他擅長運用光和影的細微變化，來表現不同材料的質感，人們常常被他作品的逼真的創作手法所震撼，一時間分不清自己看的是照片，還是畫。當再三確認是水彩畫後，發現作者正是把水彩的透明特質，以及對光的運用發揮到極致。他驚人的寫實手法來源於他的高超技巧，以及對水、水彩顏料的精確運用、獨特感受與深刻理解。

我覺得他和加拿大Carol Evans（風景超寫實）可以算是最棒的水彩超寫實畫家了

欣賞Steve Hanks的作品，能透過畫面看到一雙滄桑卻不蒼老的眼睛，他淡然卻堅定有力，沒有憤怒沒有怨恨沒有悲傷沒有患得患失，有的只是一份經歷過人生大起大落、徹悟人生真諦後自然流露的愛與珍惜。這雙眼睛靜靜地注視著嬉戲的孩子，嫵媚的妻子，茂盛的樹，行走的車，伸懶腰的貓，空蕩的街道，蔚藍的天空，和煦的陽光…… 他的女性人體的作品，尤其是其中表現出來的不可思議的微妙的感覺和細心而明快的空氣引了大眾的關注。這些作品很好的闡述了他的「內省的孤獨（introspective solitude）」的含義，也體現了某個批評家曾經描述過的藝術家獨特的捕作「心跳之間的平和（poised between heart beats）」的能力

英·威廉·盧梭·弗林特William Russell Flint 英國當代水彩畫壇上享有盛譽的畫家。他是一位重寫實，不迎合現代主義流派的畫家，也是水彩畫史上極為突出的裸體人物畫家，特別是在用水彩表現人體方面，成就之大是後人難以達到的。他曾兩度出任英國皇家水彩畫家協會會長。

Elicia Edijanto，印度尼西亞女畫家，現居雅加達，其作品大多僅用黑白水彩描繪人與動物之間的關係，深沉而靜謐

安德魯.懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。

查爾斯. 雷德 （Charles Reid） 美國 . 紐約佛蒙特大學畢業。雷德的水彩明快大方，鮮艷明麗，筆法瀟洒隨意，活躍感十足，尤以人物見長。

水彩畫顏料的調色與使用技巧

了解顏料與水的關係可以說是了解水彩畫水、色和時間三大要素中的兩大要素。一幅水彩畫的成功與否很重要的因素是水與色的結合、調配的成功與否，而且這一過程最能反映畫家的色彩感覺和個性。水分的多少，顏料的多寡，時間的長短雖說本身都存在著量的關係，但沒有一個人願從量的角度去處理它們之間的關係，而多是從實踐中根據經驗判斷它們之間量的關係，達到水分的合理應用，顏料的正確分量和準確的時間掌握。我們應借鑒前人的經驗，避免自己用較長時間去實踐和總結，以迅速牢固地掌握它們。

1、顏料的稀釋

單色顏料提高明度的方法是加水稀釋，水多則顏料的明度高。顏料稀釋後純度降低了，如深藍加水後變成淺藍，顏色亮了但純度不如原來的深藍純凈。任何一種原色、間色和複色均可以用稀釋的方法來提高明度，但往往在兩色混合時，同時進行稀釋。

2、顏料的混合

兩種以上的顏料加在一起調勻就是顏料的混合。這是一般畫種共同使用的方法之一。混合後的顏料出現一些新的顏色，如藍與黃混合後產生新的顏色——綠色。通常情況是鄰近色混合後新的顏色接近原來的顏色，如深藍與普藍混合後新的顏色具有原兩色的性質。所以混合後的顏料色相有的變了，有的接近原來的顏料色相，同時新顏色的明度和純度都有不同程度的變化。

3、頗料的重置

這是根據水彩顏料透明性的特點在使用上的一種特殊方法，即在一種顏色上加蓋另一種顏色產生新的顏色，如黃色上加蓋藍色出現綠色，繼而加蓋紅色時會出現一種灰色。重置顏色時一般要在原來的顏色干後再重置另一種色，否則就成了混合了。重置後的顏色在色相純度明度上都有不同的變化。顏料的重置不是無限制地重置，應根據需要進行。

4、顏料的並置

兩種以上的顏色並列在一起使用叫顏料的並置。並置的顏料保持各自原來所有的屬性，靠顏料色光的關係取得畫面上的色彩效果。西方的點彩畫作品是這一色彩效果的範例。可通過小實驗來驗證這一方法的特徵：將三原色以相同的塊面均勻地並置在一張紙片上，然後將其遠放在地面上，當你眯縫起雙眼再看時、紙片是一種灰色。

5、顏料的濕接

濕接指的是在前一種顏色未乾時，趁濕接上另一種顏色，在兩色相接的地方顏料之間相互滲化，但從色塊的角度去看這種滲化是小範圍的滲化，而各色基本上都保持原有屬性，而畫面效果卻迥然不同。溫接顏色時要遵循的一個原則是兩色水分應相當，否則就會出現跑色現象，即一方的顏色自由流動到另一方去，而失去兩色各自獨立的屬性。

由於顏料的特徵，各種調配方法的靈活運用，調和劑和水的準確掌握和筆的輕重緩速，放斂正逆，旋擦聚散的充分發揮，眾多技法的有效配合，加上水彩工具簡便宜於攜帶等等諸多因素的協調，使水彩畫的特點躍然紙面。因此人們普遍認為水彩畫具有形象與抽象兼而有之的表現力，不論具細入微的刻畫還是迷濛粗狂的表現，均可達到完美境地。畫面清新明麗豐富亦能得到公認。潤澤流動活潑暢快的諧趣溢於讀者眼前。洒脫快意之情，概括含蓄之意和升華了的形象內涵顯現於筆端毫下，確是不同於任何畫種獨領水色風騷的繪畫。但水彩畫也有許多令人遺憾之處，如畫紙隨著時間的推移而要變得鬆軟老化；顏料由於時日的拖長將變得色淡而消逝，難於持久保存；儘管畫幅可大可小，但終不能超過畫紙的最大限度，因而僅限於室內小範圍懸掛和觀賞。

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