梵高× 蒙克：兩位瘋子終於相遇

設計 08-31

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> 蒙克作品《吶喊》，1893

19世紀中期，法國藝術家愛德華·馬內及其追隨者們在畫面的色彩處理上發動了一場革命，他們發現在戶外所觀看到的自然，都被眼睛裡所混合的明亮的顏色所遮蓋，馬內因此拋棄了柔和的傳統明暗法，而改用了強烈而刺目的色彩。由此，修拉(Georges Seurat, 1859-1891)、西涅克 (PaulSignac, 1863-1935)、塞尚 (Paul Cézanne, 1839—1906)、高更 (Paul Gauguin，1848—1903)等印象主義藝術家們都開始用眼睛去撫摸事物的「物質表皮」。他們探索色彩的反射，實驗粗放的筆法，甚至於藝術家眼前的東西樣樣都成為了繪畫的母題，但是，他們的目標和文藝復興後建立的藝術目標一樣，都是為了更好地表現自然。梵高卻認為，如果屈服於視覺印象，那麼除了光線和色彩的光學性質以外別無所求，藝術就失去了激情。因此，梵高把印象派的方法，尤其是在色彩和對事物的形體塑造上的方法，發展到獨立於傳統之外的領域。

圖左> 梵高作品《十五朵向日葵》，1888

圖右> 梵高作品《星月夜》，1889

梵高早期的油畫作品多以現實主義的手法，描寫鄉村景色和人們的勞動生活，在色彩的表現上以傳統的暗調子為主。1886年，梵高來到巴黎，被印象派奇妙而熱烈的光色效果所吸引，開始改變原有的畫法，以極大的狂熱投身到色彩表現的實驗中，從此，梵高的作品開始明亮起來。梵高並不關心事物的正確表現方法，他使用鮮艷的色彩，以及波浪般急速流動的筆觸，把所描繪的對象當作表現自己主觀感受和激情的媒介，只要符合他的目標，他甚至誇張到改變事物的外形。和立體主義啟蒙者、「現代藝術之父」塞尚不同，塞尚摸索的是印象主義的方法和畫面之間的調和秩序，他拋棄模仿自然的目的是探索形狀和色彩的關係，而梵高追求的是通過畫面和筆觸來表現他的感受和希望別人產生的感受。在1889年所作的《畫家在阿爾的居室》中，畫面構圖簡單，沒有明暗和投影，單純化的色彩包辦了一切，梵高在寫給兄弟的信中描述道，這裡的色彩要給人休息或睡眠的感覺。

梵高的方法導向在德國影響了表現主義藝術家，事實上，藝術史家認為梵高已經進入了表現主義的探索當中。儘管表現主義一直都不是界限清晰的藝術流派，若從繪畫上討論，表現主義尊重的是感覺真實性，其信條是通過色彩和線條去表現情感。色彩和線條的表現性使用恰恰劃分了古典與現代主義的邊界，成為20世紀以來最為重要的藝術特徵與基調。

> 蒙克在他的畫室

早期的表現主義者嘗試對表現形式的探索，他們或者通過對現實的組合與拼貼，表現出多義卻強有力的象徵來隱喻和暗示，或者通過變形、空間處理以及畫面節奏等因素表現感覺的真實性。被認為是第一批探索表現主義前景的藝術家蒙克 (Edvard Munch, 1863—1944)傾向於後者，在他最著名的作品— —1893年的畫作《吶喊》中，所有的線條都趨向唯一的中心— — 那個厲聲高喊的扭曲的頭部，畫面的陰影中蔓延開來的焦慮與恐懼不是客觀具象帶來的，而是由線條、人臉與陰影所構成的情緒情境，形成了使人感到不安的畫面。

展覽中，蒙克的《吶喊》由奧斯陸蒙克博物館借出，與梵高的《烏雲下的麥田》並置。《烏雲下的麥田》是梵高在他生命的最後幾個月里創作的。在《烏雲下的麥田》中，梵高描繪的天空華美恢宏，潮濕並且過於厚重，畫中塗抹著大片的藍色與白色。但在《吶喊》中，蒙克描繪的天空像一道不祥的極光，又像一道放射狀的火焰。面對梵高，我們需要揣測畫中藍天表達的情感狀態。然而，蒙克的這幅畫並不存在歧義。

> 展覽現場

如果說梵高是用繪畫語言來表達自己強烈的情感，那麼蒙克則是將個體體驗注入到了畫面形象之中來表現感覺的現實，以至於人們從他的作品中一眼就可以讀出作者的病態。如《嫉妒》中，一個女人向一個喜好窺陰的男人展示她的身體時，一個長著鬍子的年輕人睜著大眼睛，卻只盯著虛無。《紅色弗吉尼亞爬山虎》中，當血色覆蓋了整個房子，並蔓延到泥濘的小徑，與《嫉妒》中同樣痛苦的臉龐卻只盯著恐怖的深淵。蒙克所畫的人物，猶如舞台劇的各個角色，每種特定的姿勢代表一種特定情緒，他創造的男人和女人都不是現實的，這就是他的表現主義。蒙克曾堅稱，他對描寫現實的任意一個斷面也不感興趣，他要描寫的是那種充滿了情緒內涵的，且具有巨大感染力的狀態。

在現實中，梵高和蒙克從未謀面，但他們的人生和繪畫都存在著一種有趣的平行：他們的天空和田野都記錄著對這個世界極端敏感的感受，他們繪畫中強烈的表現力和感染力能夠人類的基本情感，他們的一生都充滿了波折。梵高極為孤獨，他持續不斷地工作，卻沒有被人理解的指望，割耳自殘和精神病院的治療幾乎是他的標籤。蒙克由於對家族病的遺傳一直恐懼不安，如他自己所言，疾病、精神錯亂和死亡這個恐怖的黑三角，從他搖籃時代便跟隨了他整個一生，他的藝術也儘是與死亡有關的想像和記憶，事實上，1908年，蒙克也曾因患精神分裂症進入丹麥哥本哈根的一個療養院休養。

> 梵高作品《播種人》

相較而言，梵高的繪畫似乎更貼近於生活的真實，他的筆觸儘管躁動，但是仍有陽光、生命與希望。這一點連蒙克都大為嘆服，他曾說：「在他短暫的一生里，梵高沒有讓他的火焰熄滅，相反在他最後的幾年，這些燃燒著的火焰充當了他的畫筆，但也燃盡了他最後的精力。我曾經想，也曾經希望，我能有更多的錢維持自己的生活，以便我能夠跟隨上梵高的腳步。」