誰能夠進入中國美術史的殿堂

2017年是畫家邱漢橋收穫頗豐的一年。北京電視台為邱大師錄製的一百集（每集25分鐘）《經典背後的故事》已播放了十餘集，影響非常大，現已成為北京電視台的一欄經典熱門文化藝術節目，廣受好評，隨著北京電視台的熱播，該節目必將在全國產生更大的影響。6月下旬「壯美邱色」邱漢橋書畫品鑒會在北京飯店隆重舉辦，中國美術家協會，中國國家博物館，許多美術評論家及理論家和全國各地的數百名藏家參加了此次品鑒會。會上許多專家及學者們對邱漢橋先生提出的「北勢南氣、山水大成」繪畫理論體系，中國繪畫「十八字」理論綱要，中國繪畫技法第三十六皴法「鎚頭皴和水潤墨漲法」進行了深入研究和探討，並給與了積極的評價。同時邱漢橋先生還被胡潤藝術榜評定為國寶級著名藝術家第八名，清華大學邱漢橋國畫藝術高研班招生工作也已經展開，河南省美術館邱漢橋國畫藝術大展正在籌備中，下半年也將隆重舉辦。當然，在參與這些傳播中國優秀民族文化活動的同時，畫家邱漢橋仍然集中精力，為中華民族創作了一批新的國畫。由於邱漢橋先生在山水畫創作上提出了新的美學理論和美學觀念並取得突出的學術成就，作品風格既有南國田園的婉約潤雅，又有北國山巒的雄渾凝重，將中國經典的傳統哲學思想及傳統繪畫理論與現代藝術思想理念相結合，形成了立意高遠，開宗立派的獨特繪畫藝術。邱漢橋先生的畫含古接今，南北融通，既有傳統的人文思想，又有現代人的審美氣息，其寧靜悠遠的意境和純化的藝術語言，在多變的水墨世界裡，從容地傳達出中國詩人吟詠千載的心物交融之美，全新地彰顯出了「氣」「勢」「神」「韻」的繪畫美學最高點。

顯然，邱漢橋先生已經取得了如此高的藝術成就，其繪畫作品早已在國內外藝術大展中多次獲得大獎和最高獎，那麼，邱漢橋先生是否能夠進入中國美術史乃至世界美術史的藝術殿堂呢？這可是每個藝術家的畢生追求和夢想啊！前些年由中國文化部推動出版的六十本《中國美術史》全集，是迄今為止描述中國美術史最全面、最權威、最具影響力的一部專著，他從史前文明、到夏商周、到秦漢唐宋、到元明清，到近現代，提到藝術家名字似乎也就一千餘人，而這其中不僅僅是畫家和書法家，還包括雕塑家，古建築學家等等。有名有姓的畫家和書法家可能也就幾百人，而且篇幅長的、分量重的、影響大的畫家和書法家也就幾十人。可見，能夠進入中國美術史這座藝術殿堂，實屬不易。無數的藝術家由於種種原因，被歷史的長河無情的淘汰掉了，這就是殘酷的現實。沒有創造、沒有創新、沒有開宗立派，沒有留下能夠影響百年千年的藝術精品，是斷不可能進入中國美術史這座神聖的藝術殿堂的，即使暫時混進去了，終究會被大浪淘沙，被歷史洗刷掉，這就是歷史，這就是辯證法。

畫家邱漢橋是否能夠進入中國美術史這座殿堂，這裡暫且不表。我還是想先說說中國宋朝最偉大的書法家、畫家、藝術理論家、奇石硯台鑒賞家、以及功勛卓著的大收藏家米芾，我們來看看他是如何進入中國美術史的藝術殿堂的。

從中國美術史上我們知道，作為一門藝術，書法和繪畫在秦漢時開始被重視。在紙張發明之前，漢朝以前的書法和繪畫，其載體全是硬質的材料，不是金屬就是竹片，或者石頭，偶爾是絲帛。漢代以後特別是魏晉時代，紙張已普遍使用，書畫藝術得到極大發展，名家蜂起，名作累篇，由此我們才從中國美術史中領略到了書聖王羲之的風采。到了唐代，由於皇帝的重視，並且做了制度上的規範，在開科取士時書法也是一個重要條件，所以大家都下苦功夫練習書法。所以我們才能從中國美術史的殿堂里看到了李邕、顏正卿、柳宗元、歐陽詢的位置。到了宋朝，史稱是中國文化的盛世到來了。但也正因其重文抑武，被許多歷史學家稱為「弱宋」，並且有專家以「弱宋」為書名，寫了厚厚一本史書，痛斥大宋朝過於重文抑武，歷代宋朝皇帝片面的理解了開國皇帝宋太祖趙匡胤「杯酒釋兵權」的文化意義、政治意義和軍事意義，過於貪圖享受。缺乏骨氣和陽剛豪邁之氣，最後，近億人口的泱泱大國，竟被人口只有幾百萬人口的少數名族所滅，實在是令人難以想像。宋被元朝滅亡後，日本人居然說「漄山一戰，再無中國」，意思大概是說「最有中國文化的國家再也沒有了」。這個論斷當然是不準確的。宋朝的文化名人在中國美術史上是最多的，其影響極其深遠。在北宋，書法已成了氣候。諸大臣和文人都善書，可以說普天之下，莫不好書。到了宋徽宗登基，由於他是個文藝皇帝，由於他個人喜愛和提倡，宋朝的書畫藝術達到了一種巔峰的狀態，並且超過了唐朝的盛況。宋人的瀟洒書風給書壇帶來了講求意趣為主的書風，而把唐代以法度為主的書風給沖淡了，宋人的書法注重率性和情韻，並不屑於寫那些規規矩矩的方塊字，篆隸很少有人寫，正楷也不多見，當然這是宋人「非不能也，是不為也」。宋朝舉國都習行書，書畫藝術家比比皆是，上至皇親貴族，下至縣鄉村級別的幹部，絕大多數人書法都寫的很好，這就猶如「千軍萬馬」過獨木橋，要想從中躍然而出走進中國美術史，非常困難，同類競爭要比異類競爭殘酷得多。但是，米芾做到了，米芾能夠在中國美術史的殿堂里找到一個顯眼的位置，非常不容易。

米芾在世時書名就很高，但求字者多而學米芾字者稀少。究其原因是當時正處於「唯趨時貴」的時代，而米芾並非「時貴」，米芾官職卑微，屬於縣團級幹部，雖然在宋徽宗當政時當了一年左右的國家書法學院和國家繪畫學院院長，算是同時兼任兩個國家級學院的院長，還擔任了一個月時間的禮部員外郎，也僅僅是個從八品的官員，可能相當於現在的享受副局級幹部的待遇。即使這樣，還被人投訴舉報免了職，說他出身卑微、行為怪異、不能擔此大任。在當時，米芾能否走進中國美術史的神聖殿堂，確實是個未知數。米芾的字僅在一些親友間有一點崇拜者，有一次他聽說一位朋友的兒子陳昱，私下學米字，米芾大為高興，經常抽出時間來悉心加以指導。在當時，由於他的官太小，不可能象蘇東坡、王安石、蔡京、黃庭堅那樣引起全國很大的關注，米芾去世後不久，北宋就滅亡了。按照一般的邏輯，米芾這個愛好書法和繪畫的小官，就可能被歷史淘汰掉了。因為在官本位的社會裡，官位的大小，可以決定其地位和名望，特別是在信息不發達的時代，更是如此。

北宋首都開封城被金人奪取後，趙家王朝並未垮台。他們憑藉中華民族頑強的生命力和文化向心力，撤退到浙江臨安（今杭州），又建立起了南宋。此時米芾已去世多年。按理南宋朝廷這個時候應該勵精圖治，舉全國之力儘早收復被金人侵佔的大片北方領土。可是南宋的皇帝宋高宗趙構偏偏又是一位文藝青年，他對書法的重視似乎超過了他對收復國土的重視。他酷愛書法，並且特別喜愛米芾的書法，這是米芾在世時所萬萬沒有想到的。由於喜歡米芾書法，趙構皇帝還破格提拔米芾的兒子米友仁做了大官，並且主要負責內府（相當於故宮）鑒賞書畫。趙構皇帝在其所著《翰墨志》中寫道，「米芾得書之名，似無負于海內」。正因宋高宗趙構好米書之甚，於是「天下翕然學米」。於是皇家大量收藏米芾書法真跡，同時，刻《紹興米貼》，因而也帶動了民間刻米貼之風。今尚存米書叢貼就有《松桂堂貼》、《群玉堂貼》、《英光堂貼》、《寶晉齋貼》等多種。米芾在南宋流傳之廣，影響之大，得到許多官員和文人的衷心折服和讚許。楊萬里在《誠齋集》中說「今得見米禮部（米芾）《登峴》大字，乃知李密來見秦王耳」。朱熹在《晦庵先生朱文公文集》中指出「米老書如天馬脫銜，「追風逐電」。還有如陸遊、吳琚、范成大、張孝祥及金朝的王庭筠等等名家，也都學習米字，受到米芾書風的影響。米芾行書對元、明、清影響至為深遠。據明代大官僚，大文豪董其昌說，大畫家趙孟頫對米芾十分崇拜，並苦學過米書。董其昌還在《畫禪室隨筆》中指出：「自唐以後未有能過元章（米芾）書者。」這是極其中肯的評價和歷史定位。漢唐、魏晉、宋元代保存下來的名家書畫真跡，據統計不超過二千幅，這些中國文化藝術名家的真跡，現在已成為世界各大博物館和美術館的「鎮館之寶」了。而米芾真跡就獨佔了其中三十分之一，可見米芾在中國美術史的地位和特殊貢獻。中國美術史可不認你的官有多大、地位有多高、家族有多顯赫，他只認你有沒有傳承、有沒有創造、有沒有創新、有沒有精品，這是進入中國美術史的基本門檻。否則暫時進去了也會被推出來，被歷史所淹沒。而真正的藝術大師，暫時沒有走進中國美術史的，遲早也會被堂堂正正的請進去，這就是歷史的規律。現在藝術界、美術界有些人想與這個規律作對，遲早會被歷史的車輪碾碎，消失的無影無蹤。

歷史是很公正的，中國美術史的殿堂也是很神聖的，現當代中國至少有幾萬名書法家，國畫家，這是中國文化興旺發達的人文基礎，是令人振奮的好事兒。多一些當代的文化藝術大家能夠走進中國美術史，當然也不是壞事。但凡事有個度，現在中國美術史全集已經出版到六十本了，我們總不能為了充數，把中國美術史全集擴充到六百本或是六千本吧。如果不講究質量和規律，事物就會走向自己的反面。

在今天，這種現象難道還少嗎?所以，能夠進入中國美術史的，每個時代只可能有那麼幾個人或幾十個人，其他人只能遺憾的從中國美術史的殿堂中走出去，如果不走出去，也會被清理出去，中國美術史就是這麼走過來的。

那麼，究竟什麼樣的藝術家才能夠走進中國美術史，並且永遠的留在這座藝術殿堂里呢？這個問題看似簡單，實則很複雜，要說清楚實在不容易，似乎到現在，也沒有哪位大師或專家把這個問題說透，因為這裡面的必然性和偶然性的東西實在是太多了。米芾之所以在中國美術史佔據一席重要的位置，其中一個重要的原因，是他給後人留下來了他的六十餘幅書法精品真跡，如果沒有這些精品真跡，僅靠蘇東坡和黃庭堅說他的書法「當與鍾、王並行」，是沒人相信的。如果沒有顏正卿、米芾等藝術大師臨摹了王羲之的《蘭亭序》，並保留下來了這些臨摹法帖，我們能夠理直氣壯的說王羲之就是「書聖」嗎？可見，要在中國美術史這座殿堂里保留一席位置，真的不容易。這也是許多藝術家紛紛想走進去的一個重要原因。

既然這麼難走進中國美術史，但迄今為止畢竟已有千餘人在裡面了，這裡面肯定有其自身的規律和標準。可能每個人對其規律和標準認識不一樣，但我想畫家邱漢橋說過的一句話比較有說服力：「歷史只承認精品」，中國美術史也只承認精品，凡是靠炒作獲得名利的書畫家，過不了多少年就一定會被淘汰。前些年那幾個鬧騰得很兇的書畫家現在不是已經黯然地從台上下來了嗎。精品是有思想、有使命感、有創新精神、有開宗立派的勇氣、有特立獨行的人生閱歷和站立在歷史高度的藝術大師創作出來的，因為這些精品凝聚著他們畢生的心血和智慧。這些精品傳承了過去，融匯了現代，啟迪著將來，代表著中華民族先進文化的發展方向，它能夠走向世界文化的戰略制高點。中國美術史對這樣的藝術大師是非常歡迎的，中國老百姓對這樣的藝術大師也是非常歡迎的。北京電視台的一位藝術總監在主持了畫家邱漢橋主講的《一百集經典背後的故事》電視文化專題片，並多次參觀了邱漢橋先生的畫室後，感慨的說「這才是當代中國真正的國畫藝術大師」。是啊，北京是中國的首都，是全國政治、經濟、文化中心，北京可能有幾千幾萬名藝術家吧，不然，為什麼北京電視台單獨挑選邱漢橋先生主講一百集古往今來的經典書畫呢。這也是一部氣勢宏大的簡本版中國美術史啊！

因此我大膽的預測，畫家邱漢橋因其對中國國畫的特殊貢獻，他一定會走進中國美術史的神聖殿堂。

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