張大千荷花作品賞析

張大千（1901-1984）名正權，後改名猨，爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里巴人，齋名大風堂。四川內江人，幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號「虎痴」的二哥張善的熏陶指引，並從名師曾農髯，李梅閹學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，經過刻苦鑽研，獲得了卓越的成就。

青年時代，即與二哥張善子齊名，二十多歲，曾赴日本留學，學過染織，回國後，一度迷於佛學，曾去寧天童寺「皈依佛門」，想當和尚，據說，他怕在頭上燙九個香記，只好等待別了師父弘筏大和尚，回到現實世界來，青年時期就能畫一手很好的具有石濤、八大山人畫風的作品，幾可亂真，所以有「南方石濤」之稱。他早年畫的《石濤畫冊》，竟被著名鑒賞家、畫家陳半丁作為石濤「真跡」珍藏起來，以誇耀於畫友面前，被張大千識破指出，後來傳為佳話，足以證明千在二十幾歲在摹擬古人傳統繪畫的功力和成就，已經是驚人了。張大千於1940年後，用了兩年半的時間，對於我國敦煌洞窟，逐個整理編號，進行臨摹，豐富了繪畫技法。1948年適居香港，後又旅居印度、法國、巴西等國。1984年病逝台灣，享年八十四歲。

張大千是具有世界影響的中國畫大師。他在創作上的卓越成就，與他淵博的學術修養，深厚的生活積累以及他廣結師友，取長補短是密不可分的。除繪畫外，他對詩詞、古文、戲劇、音樂以及書法、篆刻，無不涉獵。他於晚年又開創出具有現代新氣象的中國水墨畫風，其創作範疇龐大複雜的程度，在中國的藝術史上，亦是少見，可謂是承前啟後，集大成的畫家。他的酣暢淋漓而內涵深厚的傳統構成，雄奇瑰麗而富於精緻的寫真精神，更是獨步畫壇，堪稱一絕。

旅居海外的國畫大師張大千先生擅長畫花卉。他畫的花卉種類很多，如荷花、秋海棠、牡丹、蘭花、水仙、梅華等。而他平時畫的最多的還是荷花，他自己常說：「賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！」

張大千荷花畫主要特點

張大千在花卉畫中以荷花畫居多。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認為「中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。」並且還認為畫荷與書法有著密切關係。故此，張大千畫荷的作品不但年年有，而且不斷推出新意。形成馳名中外的「大千荷」。他在三十五歲時作的《金荷》，就被法國政府購藏。對此徐悲鴻曾說：「張大千的荷花，為國人臉上增色」。

張大千在數十年的藝術生涯中，經過不斷的探索和努力，使「大千荷」中國美術史上有著特殊的地位。尤其是晚年創潑墨彩之後，所畫荷花不但超越了花卉的屬性，更將文人花卉的筆墨範圍拓展至另一境地。

他不但愛畫荷，也愛種荷。 張大千年輕時住在蘇州，庭院里那一池荷花成了他寫生的好地方，他三十三歲時開始住進北京頤和園，一住就是五年，頤和園池塘中那又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。由於長期與荷花相處，使他特別偏愛荷花。張大千愛荷花的出泥不染，娉娉婷婷從水中浮起，雍容高貴，而田田荷葉，姿態優雅的荷桿也時常走進他的畫面。他認為，荷花最難下手的部分不是花，而是杆子，因為一筆下去不得回頭，重描就不成畫了。他通過與荷花朝夕相處，以其敏銳的觀察力和高度民主的概括力，長期捕捉荷花的特徵和瞬間的動態，然後用他自己的審美感和藝術情趣加以提煉、誇張，使之寓意深刻，生機勃勃。

張大千在一生中所畫的荷花作品成千上萬，除了在繪畫風格反面存在規律外，就是在題字、用印方面也有規律。他在畫荷作品上多鈐「三十六陂秋色」、「冷香飛上詩句」等印。多題「三是鷗世界涼」、「江妃出浴」、「水殿風來暗香滿」、」「塘坳閑意思池面好丰神」、「雲破月來花弄影」、「媚水花開粉未乾」、「君子之風其清穆如」等。張大千畫過朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷；畫過風荷、晴荷、雨荷、秋荷；畫過沒骨荷、工筆荷、寫意荷等，總之，他筆下荷花均是落落大方，雅俗共賞，嬌艷而不俗，沉著而不浮，生動而不匠。

張大千畫荷的風格隨著時間變化而變化，大致可分為三個時期：

一、 師古期：

關於張大千畫荷的師承問題，他在《四十年回顧展自序》中說道：「予乃效八大為墨荷」。由此可知，他畫荷最初學八大山人，年齡在二十一、二歲。通過他二十多歲至三十多歲畫荷作品，可以看出還臨摹過陳白陽、徐青藤、石濤、陳老蓮、新羅山人等，主要是取八大山人之「韻」，取石濤之「氣」，溶石濤，八大於一體。對於氣韻問題，張大千說：「畫荷，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。」

二、 集古期：

張大千自三十多歲至六十歲左右的荷花作品風格多樣，富於變化。他在八大、石濤的基礎之上，吸收了宋代繪畫的特點，使筆下的荷花更具物理、物情、物態。鉤金荷花富麗堂皇，沒骨荷花清妍秀麗，寫意荷花水墨淋漓。這一時期張大千畫荷還有一個特點，就是荷花的花瓣上採用復筆點綴的方法，起提神醒目之作用。

在這一時期，張大千特別注意畫與書法之間的關係。他說：「畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好。」還說：「畫荷花的乾子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用早書。畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧。」張大千一再提到的水草，倒是鑒定張大千畫荷作品真跡不可忽視的一個方面。張大千畫水草要依據重心所在，用草書方法畫幾筆水草，凡水草無層次、無力度的，皆為贗品。

三、 化古期：

自張大千六十歲左右到八十五歲期間，是他畫荷的第二次大變革時期。他首創的潑彩、潑墨彩藝術不僅為山水畫開闢了新紀元，也為畫荷開闢了新的境地，為充分表現超出荷花本身的屬性提供了條件，反之，畫荷又使潑墨彩藝術闡發無餘。潑墨彩荷花作品的出現也是「化古為已」的標誌。

此期，張大千的一些荷花畫雖近抽象，但有具象為基礎，仍不失法度，有別古人，有別西畫。他也認為超越了古人，如七十七歲作餓《鉤金紅蓮》中題「自抒胸意，不襲前人；無人無我，無古無今」；在八十四歲作的《雨荷》中題：「此亦前賢所未經拈者」；八十四歲作的《紅妝照水》中題：「擬徐崇嗣沒骨法為之，南田而後無有效之者」。口氣之大，近乎狂妄。對此，張大千在八十四歲作的《鉤金紅蓮》中題道：「墨落一時手不住，任譏老子做狂徒。」如果有人說他狂，他將聽之任之。

張大千畫荷之源

大千先生繪畫的花卉種類很多，荷花、秋海棠、牡丹、蘭花、水仙、梅花等。而他平時畫得最多的還是荷花。大千先生喜愛荷花，從他青年時代到晚年，始終未輟止過畫荷。究其根源，筆者認為有以下幾點。

首先，大千先生喜愛荷花， 應與他的個性有密切關係。荷花被視為高潔人格的象徵物，並由此引伸出清雅不俗，溫馨芬郁，隱逸絕塵等多層道德含意和審美觀。這與大千先生歷經多亂的世局，而不向世俗低頭的倔強個性相吻合。

其次，大千先生喜愛荷花，與其早年出家及後期隱居的經歷有關。荷花的形象，自漢魏以來，隨著佛教的傳入，又被注入了神秘的宗教色彩，在佛教里蓮花象徵著極樂凈土和「再生」的生命意義。蓮花的形象被廣泛的運用於凈土環境、佛座和絞飾等方面。荷花的宗教涵意後來又轉化到世俗繪畫中，尤其為文人畫家所喜好，往往成為超脫、空寂等觀念的寄託物。這與大千先生早期出家百日及後來幾次隱居山林之舉動，造成了呼應的關係。所以大千先生從青年時代一直到晚年都喜愛荷花，他愛荷花的色彩嬌艷和姿態繽紛，他更愛荷花的秉性高潔之氣質。

第三，他之所以喜愛畫荷花，除以上原因外，還與他的繪畫理念有關。他認為「中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨之基本功。」並且還認為畫荷與書法有著密切關係。他在三十五歲時作的《金荷》，就被法國政府購藏。對此徐悲鴻曾說：「張大千的荷花，為國人臉上增色」。張大千在數十年的藝術生涯中，經過不斷的探索和努力，使「大千荷」在中國美術史上有著特殊的地位。

張大千畫荷之創作理念

一 明白物理，觀察物態，體會物情

大千先生十分重視對荷花真實形態的觀察，了解和體會荷花的生長規律和種種意態。說：「體會物理，看某一種花，都要由茁萌抽芽，發葉吐花，這些過程中，給我們的印象，能一一傳出」。他又論花卉時表示：「知道花形容易，知道花卉的性情就困難」。寫生與物態的研究在大千先生的創作上是極其重要的，因為長期對荷花的觀察、寫生，所以大千先生的荷花中國繪畫，無論工筆、寫意均有豐富的情感意涵。亦能將荷花的高潔、清香、溫馨、嫵媚等品格表露無遺。

二 師古不泥古，自成我法

大千先生畫荷受石濤、八大山人的影響最大。就個性而言，大千先生是較為接近石濤的奔放，但大千先生能夠吸取各家之精髓為己所用。大千先生從石濤取「氣」，從八大山人取「韻」，他早就掌握八大山人「面」的潑墨形式來發揮水墨，並創出意氣飛揚的畫風。再吸收宋人體察物情之「理」，因此，大千先生所畫的荷花，無論工筆、沒骨、寫意、設色、水墨皆精絕當世；晚年更以潑墨、潑彩為之，氣勢憾人，不但超越了花卉的屬性，更將文人花卉畫的筆墨範疇拓展至一新境地，實集古今畫荷之大成。他曾在《張大千畫語錄.荷花論》說「中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功」，「畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好」，「畫荷花的稈子要用篆書，葉子則是隸書，辦子就是楷書，水草則用草書」。他以書法筆意入畫，逐漸拉大了與八大山人的距離，形成了自己的獨特風格。

三、張大千先生畫荷之藝術風格特色

張大千繪風景油畫藝術在深入生活的同時，不斷汲取古人和今人的優點，在藝術道路上探索前進，他以學習石濤、八大、石谿、青藤、白陽、漸江、老蓮為主，兼學明代四家文徵明、沈周、唐寅、仇英以及董其昌、趙孟頫等。

金碧風格：金碧風格是大千先生年輕時所作，十八歲時到日本學習染織工藝，吸收了光琳派的金碧裝飾性畫風，又結合了唐朝李思訓父子的「金碧山水」畫法來畫荷，在金箋紙上用墨線勾勒後，填染石青、石綠、硃砂等礦物質顏料。大千先生強調「要想畫出成績來，首重勾勒，次重寫生，其次才能談到寫意，勾勒就是用筆、墨線條來描畫。」至於朱荷的花瓣，打底之後以厚重的硃砂逐次暈染，因為對比色彩的關係顯得自然華貴濃艷，由此可以窺見大千先生的傳統功力之深厚。

沒骨風格：沒骨畫法創始於北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艷麗為主，完全拿顏色來表現，畫花瓣盡可全用顏色，也不妨先用水墨點戮，然後略施淺色，覺得更有精神些。白陽、石濤常用該方法，荷花頗適合於沒骨。大千先生的沒骨法融合了石濤、八大山人、徐渭等人的筆趣，發揮了荷花瀟洒脫俗的韻味，尤其荷花的造型清雅優美，葉大梗長，亭亭凈植，更適於用沒骨畫法來描寫荷花的性格。

寫意風格：大千先生的寫意荷花，完全運用誇大、變形的形式來表現荷花的精神內涵，中國繪畫藝術變形，由早期的減筆畫、禪畫如梁楷的潑墨山人、貫休的羅漢畫、徐渭、八大山人的狂放表現，陳老蓮的縱逸變調，著墨重點都在於「藝術家主觀刻意所為，傾全力於自我表現造形之變形藝術」，大千先生的荷花雖然承襲石濤、八大山人，但也深受徐渭、陳老蓮之影響。所以，大千先生的寫意荷花，已擺脫了「自然再現」的羈束，而是一種自我主觀精神的表現。

潑墨風格：大千先生運用大量墨汁傾瀉在紙上，然後由其自然發展，再用筆推開，而且必有兩次以上，先下淡墨，半干再重潑一次或反過來操作。潑墨之前通常先打濕畫面，才能做到墨中有水，水墨交融，否則籠統一片，就成為死墨，潑墨干後，再用傳統筆法鉤寫花瓣、花梗或雜草，墨中有筆，發揮了中國油畫筆墨精神，增加了畫面的變化。大千先生「潑墨潑彩」的結構，成為他獨特的表現語彙，擴張了水墨表現的領域，不論在形式和意境的表現上都有超越前人的成就。

縱觀大千先生的荷花，早年多水墨寫意，初期從八大山人、石濤到青藤、白陽，亦兼用淺絛法。中年受敦煌壁畫之影響，兼作工筆重彩荷花，並作巨幅的墨荷和用沒骨法畫荷。到了晚年將山水畫的潑墨技法運用到畫荷上。開創出他自己的獨特風格。因此在中國畫荷史上，張大千先生可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家，尤其是大千先生的巨幅荷花「四屏通景」的氣魄與章法，更為世人所驚嘆。

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