如果提到繪畫與哲學，我們無法繞過保羅·克利

如果提到繪畫與哲學，我們無法繞過保羅·克利。

保羅·克利從小就有著音樂的天賦，可是他偏偏走上了造型藝術這條路。但是也正是由於音樂的緣故，陰錯陽差造就了保羅·克利藝術創作上的成功。在他的作品裡面觀者可以很明顯地感覺出作品中的強烈節奏感。不管是在物象的色塊組織上還是點線的結合上，都是對音樂聽覺藝術的圖像解讀。

保羅.克利(Paul klee,1879～1940年)出生於瑞士伯爾尼的明興布赫塞。父親漢斯.克利是師範學校的音樂教師，母親依達.瑪利亞是一所音樂學校的聲樂教師。因而克利自幼愛好文藝，在中學時代即寫過短篇小說，作過詩，並且是業餘小提琴手。1898年，他通過了伯爾尼的文科考試後，到慕尼黑，在海因里希.克尼爾的畫室學習繪畫。在畫過幾幅人體素描之後，克利堅信自己在繪畫上具有發展的前景，決心做一名畫家。

美術中長短的線條就是音樂中的快慢節奏。美術與音樂一樣，以其本身的因素傳達著情感。在一定情況下保羅·克利是受了很大影響的，在理論的運用上，也是比較成功的一個。保羅·克利很完美地結合了聽覺藝術與視覺藝術的美。

保羅·克利天生擁有色彩的天賦，他把色彩玩活了。「我被顏色所主宰，我不需要去抓住它，顏色永遠控制著我……這是幸福時刻的感受，顏色和我已經合為一體……我是畫家。」這是保羅·克利對色彩的感言。在初見他的色彩畫時，也許不會有什麼特別的感受。因為在「野獸派」中色彩已經被玩得很好，很有視覺的衝擊力。但是保羅·克利的色彩完全是不同於他們的。「野獸派」玩的是色彩的表面感覺，而保羅·克利是對色彩內涵的把握，是對音樂與美術的結合點在做理性的思考。這就是保羅·克利和他的「音樂藝術」。

海德格爾說：「如果現在讓我們看保羅·克利在他逝世的那一年創作的兩幅畫的原件，一是水彩畫《入牖的聖靈》，一是在黃麻布上的膠畫《死亡與火焰》，我們可能會長時間地逗留在這兩幅畫前，並且放棄任何直接理解的要求。」

保羅·克利 Paul Klee - Death and Fire

一個漂浮在海上的人，長時間地面對平靜的海水，必然會繞過對它的「直接理解。」這種平靜是在陸地上看不到的另外一種「平靜」，因為它下面由太多的洶湧和暗濤組成，而保羅·克利無疑是能看到它們的人。

保羅·克利 Paul Klee - New Angel

《新天使》則引發了本雅明對現代性的沉思。

「保羅·克利的《新天使》畫的是一個天使看上去正要由他入神注視的事物離去。他凝視著前方，他的嘴微張，他的翅膀張開了。人們就是這樣描繪歷史天使的。他的臉朝著過去。在我們認為是一連串事件的地方，他看到的是一場單一的災難。這場災難堆積著屍骸，將它們拋棄在他的面前。天使想停下來喚醒死者，把破碎的世界修補完整。可是從天堂吹來了一陣風暴，它猛烈地吹擊著天使的翅膀，以至他再也無法把它們收攏。這風暴無可抗拒地把天使刮向他背對著的未來，而他面前的殘垣斷壁卻越堆越高，直逼天際。這場風暴就是我們所稱的進步。」

保羅·克利 Paul Klee - Witch scene

看了這些，克利的繪畫似乎更難以理解了，這些顏色和線條是形式元素理性、邏輯的組合，這也是自然的構成和形成方式。 歷史便是人的創造與自然的創造的此消彼長，而「自然」則是克利繪畫中的起始點。它是難以被輕易理解的，每一樣「造物」都有陌生和熟悉的部分同時存在，它們不斷地轉化，並在轉化中描摹出自我的更新。

保羅·克利 Paul Klee - Battle scene from the comic fantastic opera "The Seafarer"

而在克利的作品中，找不到任何現存繪畫的版本，即使不說它的一切都是人們未曾見過的，起碼它們都是沒有被充分表現過的。乍看起來，它們像是費解的結構和稚拙的圖畫。克利把創作繪畫過程，看作成一次次在自然界中不可思議的體驗過程，在這個過程中，他把得到的啟發以及內心的幻象和對外部世界的體驗結合起來。 但如果我們細看一下的話，就會逐階段發現一個隱藏著的世界。

正是在這個意義上，「畢加索的豐富變化是天才地使我們回顧形式的歷史，而克利的畫則使我們朝向未來。」

保羅·克利 Paul Klee - Twittering Machine

克利說：「就象孩子們在遊戲時摹仿我們一樣，畫家在摹仿著出生地和創造著世界的那種力量……在自然的發源地里，在創作的源泉中。在那裡完好地保管著打開所有困難和疑惑的機密鑰匙。」而這把鑰匙不是誰都能拿到的，它在等待那些來尋找它的藝術家，他們幫助我們的生活擺脫平庸，他們在某種程度上添加更多的精神去理解藝術，他們還使得撲朔迷離的願景變得可預測。

保羅·克利 Paul Klee - 老人像

保羅·克利 Paul Klee - Siblings

而克利的鑰匙就是他「童趣」的創造方法，通過返回一種「生活和藝術快樂結合」的、「保留純粹元素、避免無效描繪」的童趣繪畫，克利找到了繪畫中的「自然法則」。正如他所說——「藝術並不是呈現可見的東西，而是把不可見的東西創造出來。

保羅·克利 Paul Klee - The Travelling Circus

保羅·克利 Paul Klee - Chosen Site

對此，克利用自然中的樹做過一個精彩的比喻。自然中的樹是不動的，「沒有人會認為樹冠是根據樹根的形象生長的。」現在，我們已經相信樹冠是根據樹根的形象生長（自然界中的對稱法則），這就是克利的偉大之處。生活中的樹有不同的因素，如根部土壤的變化、岩石的大小、樹邊有無建築物等等，這樣作為樹的冠肯定會產生天壤之別的形狀。樹冠的美麗永遠離不開樹榦傳遞的營養液，樹榦是一個僅僅連接樹根（地下、隱形世界）和樹冠（地上、展示空間）的通道而已。自然界的藝術門外漢就是典型的樹榦，而克利呢？

樹液通過樹根流向樹榦，在通過樹榦時卻流向了藝術家——「穿過他，流向他的靈魂深處。」

保羅·克利 Paul Klee - Red waistcoat

作者：YT新媒體——劉正薇

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